《五种音乐语汇奏鸣曲》的演奏技巧

2016-12-20 22:11刘汶琳
戏剧之家 2016年23期
关键词:演奏技巧

【摘 要】《五种音乐语汇奏鸣曲》是波兰作曲家安德烈·帕努夫尼克创作于1984年的钢琴独奏作品,是作者最后一部钢琴独奏作品。作者的钢琴独奏作品仅有四部:第一部钢琴作品《钢琴变奏曲》,创作于1933年,二战期间1944年被毁坏,没有将其进行复原。《十二首微型作品》是作者的第二部钢琴作品,最初名字为《五度循环》,创作于1947年,分为两卷,第一卷修改于1955年,第二卷修改于1964年。1968年作者创作了第三部钢琴作品《反射》,第一次公开演出是在1972年4月21日的伊丽莎白女皇宫殿。

【关键词】帕努夫尼克;五种音乐语汇奏鸣曲;演奏技巧

中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)12-0074-01

一、乐曲中的敲击性因素及其演奏方法

敲击性因素最早可追溯到巴洛克晚期,在著名的羽管键琴演奏家斯卡拉蒂的《A大调钢琴奏鸣曲》(K.24·L.495)中的单音托卡塔,利用敲击琴键来展示托卡塔炫技的风格。而在浪漫主义时期,敲击性因素运用最广泛的是钢琴大师李斯特,在他的《匈牙利狂想曲全集》中,几乎每一首曲子中都能找到这种风格的运用。李斯特把这种敲击性因素完美地运用到了多种音型、多种节奏中。例如《匈牙利狂想曲第六首》中大篇幅利用同音重复、八度重复的敲击炫技手法。

在帕努夫尼克的这首作品中的快板部分,将敲击性因素融入到旋律中,作品的引子部分使用双f的前十六分音符后八分音符的音型,始终贯彻整个快板部分,成为这个部分的主要动力,推动了乐曲的不断发展。这一部分的演奏技巧还要注意非节奏重音,也就是作者在旋律当中所标记的重音,这个重音要比节拍重音更加重视。

二十世纪作品的敲击因素的运用还要区别开前几个时期。原因之一是钢琴在18世纪到20世纪的这200多年来,机械的设计是有很大变化的。之二,在18、19世纪钢琴音乐大部分追求的是一种含蓄、典雅的风格,这一时期音乐中敲击因素的旋律也只是近似于打击乐。而二十世纪的敲击性音乐更多的是表现情感以外的音色,甚至直接模仿打击乐,所以在帕努夫尼克这首作品中的类似于打击乐的演奏中,需要演奏者做到干净利落。另外,这一部分的旋律起伏不是很大,推动乐曲发展的动力一方面靠引子的动机节奏,其次是乐句与乐句的强弱对比,整个快板乐章几乎都是在非常弱(pp)和非常强(ff)的对比中进行的。ff的演奏比较容易,需要演奏者指尖力量的集中多一些;但是pp的弱音比较难控制,需要演奏者着重练习手的控制力,在很弱的音响中做到音色的肯定。

二、自由节拍(Rubato)的演奏方法

自由节拍(Rubato)的来历及其发展,已经在以上节奏模块中概括了。这种自由节拍的形式主要出现在西方艺术表演中,目的是扩大旋律节奏速度的弹性,使节奏不受小节线和节拍的束缚。同时使演奏者的二度创作更具有想象的空间,更能彰显二度创作者对作者更个性的诠释。关于自由节拍(rubato)的演奏方法,普遍被人认为是通过随意的追求自由来抒发个人感情。笔者认为自由是需要在一定框架里的自由,而非随个人感情毫无节制的自由。在大部分的作品中rubato只是在某一个乐句中出现,而帕努夫尼克则是将rubato大篇幅地运用到了两种音乐语汇中,包括了展开部第一主题的描写和第二主题出现之前的过渡段。这使得演奏者很难把握这个部分的自由性在作品整体中的平衡位置。但是,作者创作了两个节奏对比明显的语汇,前半部分是快速的三十二分音符,跳跃性比较大;而后半部分则是由四分音符组成的相对宽广的旋律节奏线条。演奏者可以根据这个两种语汇的特点适当进行自由演奏。总之,要在主题对比发展的前提下保证内部的平衡性,以及这个部分在整个作品中的平衡性。

以上是《五种音乐语汇奏鸣曲》在演奏技术方面需要注意的地方。总体看来,本部作品最难把握的其一是强与弱的对比进行,很难做到整体平衡中的对比。其次,则是自由节拍的把握,需要联系作品上下部分来自由地演奏。

参考文献:

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2001.

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社,2003.

[3]于苏贤.复调音乐教程[M].上海音乐出版社,2001.

[4]钱仁康,钱亦平.音乐作品分析教程[M].上海音乐出版社,2001.

[5]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社,2007.

[6]魏廷格.钢琴学习指南:答钢琴学习358问[M].北京出版社,1993.

[7]杨健.西方音乐表演中有关Rubato问题的传统观念与实证研究[J].中央音乐学院学报,2011(2).

[8]汪琴.论二十世纪钢琴作品中的敲击性因素及其演奏[D].上海音乐学院,硕士论文,2004.

[9]郑兴三.二十世纪世界钢琴学派的比较研究[J].音乐研究,1996(5).

作者简介:

刘汶琳,女,中国石油大学胜利学院教育与艺术学院教育系教师(东营)。

猜你喜欢
演奏技巧
民族音乐与浪漫音乐的交织
阐述西洋打击乐器的演奏技巧
李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首的音乐分析与演奏研究
浅谈低音提琴在演奏中的技巧问题
浅谈二胡传统作品与移植作品演奏技巧的特点及异同
浅谈钢琴演奏技巧和音乐的表现力
如何将竖笛教学融入低年级音乐课程