浅谈学习声乐应该注意的几个问题

王春霞

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0296-02

歌唱是一种声音的艺术，是看不见摸不着的东西，如果歌者在学习的过程中方法不当，就会有这样那样的问题，这些都影响歌者的信心和积极性，声乐教学大都采用启发式的感觉教学法，让学生好学又易懂，下面我就自己在多年的声乐教学中的感觉和体会做个小小的总结，希望能帮助初学者很快的进入到声乐学习的状态中，少走一些歪路。

学习声乐应该注意的几个问题

1.在学习歌唱中，正确理解"情"和"声"的关系是非常重要的

我们所说的"情"，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容；"声"是指怎样用气，发声，咬字和行腔，也就是歌唱技术。在歌唱表演中，"情"是首要的，起主导作用的方面；"声"是传"情"的手段，是为"情"服务的，歌唱时发声，咬字和行腔要服从于传"情"。

在歌唱表演中，"声"决不是无关紧要的，我们把"情"摆在主导地位，并不是不重视歌唱技术。相反，歌唱技术是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段，"情"只有通过"声"才得以表达。所以我们也不可忽视歌唱技术的学习。

在歌唱表演中，"情"和"声"的统一，也是深刻的思想内容和尽可能完美的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。我们学习歌唱的目标，就是使"情"和"声"相统一，在演唱时做到"声情并茂"。

2.在歌唱的技术部分中，咬字，吐字和发声是分不开的

没有正确的咬字，吐字，很难说有正确的歌唱的发声。因此，正确的处理"字"和"声"之间的关系，是传"情"的重要保证。在歌唱表演中，应把"字"作为起主导作用的方面，只有从咬字，吐字正确清晰出发，要求发声的圆润，优美，才能在演唱中做到字声结合，也就是我国民族唱法中所说的"字正腔圆"。

只看到"字"和"声"之间的对立，忽略其中的任何一方面，"重字轻声"或者"重声轻字"都是错误的，如果演唱者在歌唱时片面追求发声的优美，而忽略咬清字音，就会使听众听不清词义，妨碍歌曲内容的表达；反之，如果歌唱者一味追求咬字，吐字的清晰，而不同时注意发声的圆润和优美，同样会减弱歌唱的艺术感染力，妨碍歌曲内容的表达。

3.歌唱练习应遵守循序渐进的原则

练习发声技术，应从简易的基本练习开始，然后逐步进到练复杂的带技巧的练习。音域方面，应先练中声区的音，等到中声区的音打好基础之后，再半音半音地向上向下阔大音域。开始练习时，不要急于扩大音量，应该用自然，自如的声音来唱，并注意音质的优美和声音的圆润，连贯统一。总之，练习发声技术不应急于求成，而要多练基本的练习来巩固发声技术的基础。在练习基本发声的同时，应该选择一些简单易唱的歌曲作为练习，练唱歌曲时要注意表达歌曲的思想内容。随着歌唱表现能力和歌唱技术的发展，所练习的歌曲也应该逐步复杂起来。

实践告诉我们，对歌唱学习者来说，急于求成往往导致失败。相反，声音本质条件虽不很好，但对歌唱学习能够持之以恒，并有步骤地不断提高自己的歌唱表现能力和歌唱技术水平的人，却能得到良好的成效。

歌唱者的声带病变（如声带充血、声带肥厚、声带小结和声带闭和不好等）大都是由于歌唱者没有遵守循序渐进的原则，大声喊叫，滥唱高音，练唱时间过长，并经常唱力不胜任的歌曲所造成的。有步骤的进行学习，是歌唱学习获的不断进步的重要保证。

4.歌唱器官是一个有机的整天，它的运动受人体高级神经的支配，是一个整体的运动，这是我们学习歌唱时应该建立的一个基本观念

歌唱器官这一有机的整体，由各个部分，包括呼吸、喉头声带、共鸣和咬字器官所组成，这些器官之间，相互联系，相互影响，相互制约，只有当它们之间的动作配合得当，协调一致时，才能形成正确的歌唱发声。要是某个局部的动作不正确，整体运动和声音效果便会受到影响。所以，要练好歌唱发声，必须正确处理整体和局部之间的关系，既要注意在整体发声的基础上对各个局部器官的运动进行认真的分析和调整，又要注意各个局部器官之间的联系和它们相互之间的影响。例如，某个歌者发声中有"喉音"的缺点，在纠正下颚、舌根紧张这一局部毛病的同时，必须注意呼吸的深度和上部共鸣器官的调节，因为"喉音"往往与浅呼吸和缺乏上部共鸣有关。发过来，在纠正浅呼吸的局部毛病时，又必须同时检查下颚、舌根的动作，因为下颚、舌根紧张，又往往使呼吸上提。从这个例子看出，只有在整体运动中调整局部，在调整局部的过程中协调整体，才能在歌唱实践中，逐步掌握正确的歌唱发声。

5.歌唱器官的各个组成部分所以能够相互配合，协调动作，是和神经系统的调节分不开的

现代生理学把神经和肌肉的活动联系起来，认为肌肉的活动受神经的支配。而神经、肌肉的作用又和高级神经的活动分不开，高级神经是人的心理生活的生理基础。因此，人的一切发声现象，都是人的心理器官，即人脑活动的结果。因此，我们无论在练习发声和练习歌曲表现时都必须情绪饱满，精神集中，充满创作激情。全神贯注和有激情地歌唱，不仅能唱的激动人心，并且能够充分发挥歌唱器官的能动作用，使声音饱满并富于色彩变化。

6.作为一个歌唱者，要想唱好歌曲，还必须具备下列各方面的条件和修养

（1） 音乐基础方面的知识，例如：学习乐理，掌握读谱法等。如果没有这方面的修养，就不能把音乐正确的传达出来。

（2） 歌唱者一定要为不断提高自己的文化、艺术修养而努力。应该多读一些文学、诗歌作品，多听音乐会和唱片，以及参加展览会，观看戏剧、电影，欣赏绘画等。文化艺术修养的提高，能帮助我们理解歌曲，丰富艺术构思，增强想象力和创造力。

（3） 学习民族声乐艺术的经验成果，这对我们掌握正确的歌唱方法，掌握民族的语音和表演风格，以及丰富艺术表现力等方面，都是不可缺少的。

（4） 社会生活是艺术创造的源泉，歌唱者必须深人生活，不断提高认识和表现生活的能力，只有了解和熟悉人民群众的思想感情，才能真实的表现歌曲，使声乐艺术更好地为人民服务。

歌唱是门精湛的艺术，艺无止境，只有用科学的方法才能取得较好的的效果，要用脑用思想用心去学习和练习，多体会，多分析，多总结，歌唱的道路才会越走越宽。