浅谈宋徽宗赵佶的书画艺术成就

2017-03-03 12:06张婷婷
新校园·中旬刊 2016年9期
关键词:宋徽宗画院艺术家

张婷婷

摘 要:“作个才人真绝代,可怜薄命做君王”,这是清代诗人郭麟对宋徽宗的评价。政治上,宋徽宗昏庸不堪,荒淫无道,但他的艺术造诣极高,诗书画印样样精通,而这些成就了徽宗一代巨匠的地位。

关键词:宋徽宗;艺术家;画院;瘦金体

宋徽宗赵佶(1082-1135),宋神宗第十一子,宋朝第八位皇帝,画家,书法家。执政25年,国家倾覆,后被俘客死异邦,终年54岁。

政治上,宋徽宗昏庸不堪,无所作为,但他在艺术上的成就却是极大的。宋徽宗在书画艺术上有极深的造诣,他才华横溢,琴棋书画无所不精。在绘画方面,他设立画院,开画学,培养了大批画家,同时开创了中国花鸟画创作的新时代;在书法方面,他首创“瘦金体”,至今无人能比。值得一提的是,宋徽宗将“诗书画印”合为一体,是“诗书画印”一体化技术的奠基人,对后世“诗书画印”的发展起了推动和决定作用。

一、兴画学

北宋时期的文学艺术昌盛,加上宋徽宗自身艺术造诣高深,并对艺术极为重视,这就为“画学”的创建提供了重要的基础。徽宗建立了正规的美术教育机构——“画学”,是我国乃至世界上的第一个正规美术教育机构。“画学”有独立的招生和教学体系。画学兴起的原因在于:首先,宋代的市民文化大大推进了经济繁荣,此时的绘画活动不再是豪门贵族的专利,普通百姓也参与进来;其次,徽宗对艺术极其热爱和重视,北宋宫廷画院至此处于鼎盛繁荣阶段。徽宗将画学正式纳入科举考试中,以此招揽天下画家,培养了大批绘画人才,如李唐、王希孟等。由此可见,宋徽宗是成功的艺术教育家,成功的组织者,对绘画的发展影响深远,对美术教育的发展产生了极其重要的作用。

二、兴工笔

工笔画始于唐,成熟于五代,鼎盛于两宋。至徽宗时期,画学兴起,再加上徽宗本人的参与,工笔画盛极一时,形成了“宣和体”画风,成就了“宣和画院”的辉煌。徽宗的工笔画观察入微,要求严谨,注重写生,在创作的时候能够吸取名家之长并且能灵活运用,在构图、造型等方面都别具一格,与众不同。从徽宗的《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》等作品中不难看出其用笔精细、准确。这种强调工笔精细刻画的特点,大大推动了工笔画的发展。

三、诗书画印相结合

宋代以前的绘画几乎就是单独的“画”,画家不署名不落款,即使有题画诗也并非写在画面上。到了宋代,文人士大夫开始在画上书写诗句或题词,此时,诗和画开始结合。徽宗开创了诗画结合的先例,在《瑞鹤图》中,诗词已然成为画面的组成部分,诗词与画面意境相辅相成。而徽宗的《芙蓉锦鸡图》右边空白处的诗词合理布局,巧妙地成为构图的一部分,画中有诗,诗中有画。在当时,这是一种大胆的尝试和创新,逐渐成为中国文人画的审美标准之一。在创作时,徽宗巧妙地将这些组合在一起,形成了中国画独有的艺术形式。直到今天,國画仍然讲究诗书画印相结合,这也是中国画特有的表现形式。

四、创“瘦金体”

徽宗不仅擅长绘画,在书法上也极富造诣。他在唐代书法家褚遂良、薛曜字体的基础上,对唐楷进行改造,独创“瘦金体”。徽宗独具特色的书法艺术与本人的气质风格完全融合,运笔犀利挺劲,笔道细瘦又不失弹力,字体多呈长方形,中宫内敛,四面散开,融书法和画法为一体。徽宗的作品中,题诗句、题跋、署名都用“瘦金体”书写,这与其作品风格一致。徽宗不仅精通楷书,草书也很精妙,从现藏于辽宁省博物馆的《草书千字文》不难看出。

五、结语

徽宗政治上昏庸无能,政治生涯灰暗而短促,令百姓深受金人欺辱,最终国家覆亡。但作为艺术家,他对艺术的那份虔诚和执着,也是无人能及的。徽宗一生精于书画,在书画艺术上的造诣极其深厚,在中国书画艺术的发展中起中流砥柱的作用,在中国艺术史上功不可没。只是,他生不逢时,最终成为历史的牺牲品。或许,他真的不适合做皇帝。如果徽宗没有登上帝位,只是痴迷于书画艺术,醉心于书画创作,那他应该会成为与王羲之、颜真卿、柳公权齐名的书画家吧。《中华艺术通史》这样评论徽宗:才情最高,艺能最多。可见,徽宗的才情以及他的艺术天赋和才能都是极高的,着实影响了中国书画甚至是文化的发展。

参考文献:

[1]武庆新.重读宋徽宗—中国帝王史上极具才华的艺术天才[M].中国商业出版社,2016.

[2]阎建国.宋徽宗[M].北京:华夏出版社,2011.

[3]丁牧.宋徽宗之谜[M].北京:现代出版社,2016.

[4]蔡向东.中国皇帝大传·宋徽宗:赵佶(双色珍藏版)[M].呼和浩特:远方出版社,2010.

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