浅谈高校水彩画基本技法教学

李更

摘 要：在高校水彩画教学中，如何借助水彩的材料技法的力量，以表现画者对自然物的认识和理解，成为教学中的重要课题。在水彩画材料技法教学中，通常会把课程设置为几个段落：基本技法、物殊技法、技法写生与创作。本文要阐述的是水彩画的基本技法。

关键词：水彩画；技法；基本技法

水彩画材料技法训练是高校水彩画专业的重点课程，占有大量的学习时段，是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线。高校水彩画教学围绕水彩画材料技法这一主线展开，设置了循序渐进的水彩画课程，从水彩画初步的写生训练到最后的水彩画创作训练。水彩画材料技法始终是师生们共同要解决的课题。在水彩画教学中，如何借助水彩的材料技法的力量，以表现画者对自然物的认识和理解，成为教学中的重要课题。在水彩画材料技法教学中，通常会把课程设置为几个段落：基本技法、特殊技法、技法写生与创作。本文要阐述的是水彩画的基本技法。

一、干画法和湿画法

（一）干画法。我们最经常用到的水彩画技法就是干画法。干画法是指在干底子上分层着色，重叠相加以至完成。因为水彩画颜料大多数是透明或是半透明的，适于重叠相加，这也是水彩画的独特魅力所在。干画法的特点是：笔触清晰，步骤稳当，便于控制水分，以及掌握作画时间。

在进行干画法时，要注意的是：首先，干画法的着色顺序多是由淡到深，由大体到细部，这是由水彩颜料的特性决定的，其次，着色时一定要确保底色已干透，否则会造成颜色不能附着于纸面，带起底色，出现斑斑水渍；多种水彩画颜料混合、或者多次调和颜色的叠加，会造成灰色、脏色。因此，在下笔之前必须要考虑周密，要做到意在笔先，落笔不改。

（二）湿画法。湿画法与干画法正好相反，是在湿底子上着色，趁纸面上水分、颜色未干时进行着色，等待颜色与颜色、颜色与水分自行渗透，以达到水色交融，生动表现自然色彩，产生离奇的效果。湿画法的特点是：水色交融，颜色生动，色彩变幻。

湿画法要注意的是：水分的多少和颜色纯度有很大的关系，即使是湿画法也要注意水分的多寡。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，这样便于把握形体，容易渗化，否则愈加愈淡，以致水晕满纸，效果恰得其反。

在实际绘制水彩画过程中，经常是干湿两种画法结合使用。评价一幅作品是看画面偏重或倾向于干画法还是湿画法，单纯使用一种技法的画面不多见。干、湿画法结合使用的一般方法和规律归纳起来大致是：先湿后干、远湿近干、宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干。

二、平涂法

平涂法可以表现对象单纯和平展的效果，在水彩画中比较常见。平涂法一般采用均匀的颜色来描绘对象，用水较少，要在干底子上进行着色，避免带起底色。进行大面积平涂时，在色彩上可以寻求变化，不论从深到淡或是从淡到深，用渗化衔接的平涂方式表现对象。

利用平涂法作画，应该是从20世纪后印象主义绘画开始的，此后在现代主义、后现代主义绘画中被大量使用。这些画家一般不侧重自然明暗法的写实描绘，而采取分割、平面化、简洁形体、强调色块对比的表现手法，具有简练、概括、单纯和一定装饰趣味的艺术效果。

三、干后叠加法

干后叠加法是干画法的主要着色方法，它利用水彩颜料的透明性特点，在干底子上层层加色来描绘对象。干后叠加法可以塑造强烈的画面效果，明确的笔触、颜色的套叠使画面色彩丰富、厚重。但是，水彩画颜料和纸张的特性使得叠加的次数不宜过多，否则会显得呆板、琐碎。干后叠加法很早就被写实的画家应用。如德国画家丢勒在其水彩画《小野兔》中便使用了此法，画面上栩栩如生地刻画了一只棕色野兔，野兔身上的绒毛通过画家细腻的笔触得以真实再现。

四、泼色法

关于泼色法，美国水彩画家罗纳德.罗依克拉夫特在《水彩画光与色的表现》一书中有过详细介绍，首先要润湿画纸，将稀释后的颜料泼到湿润的画纸上，每次只泼一种颜色，然后通过喷水和倾斜画板来控制颜料的流淌方向和饱和度。

由于泼色时，颜料不是那么的善解人意，会时常出现意想不到的效果，因此经常会给画面带来无法模拟的离奇效果。在这一点上，水彩再一次与中国画相遇，中国画中的泼墨也是这样制造奇迹。美国水彩画家罗纳德.罗依克拉夫特热衷于此类画法，在他的水彩作品中有大量体现。《池塘边》、《冬日跋涉者》里都应用了泼色法，画家向纸上泼色，并让颜料在纸上滚动，虽然颜色的渗透效果有时会出人意料，但是有了事先的计划，再重复几次泼色，还是会达到令人满意的效果，并且这种奇效是我们的画笔无法做到的。

需注意的是：留白胶会阻止颜色流淌，了防止颜色堆积，要适时倾斜画板，使颜色流淌滚动得更自然，画纸遇水后会有不平整的现象，凹陷的部分会留下水印或糟糕的痕迹，所以首先要确保纸张被平整地裱糊在画板上。另外要不断倾斜画板，让多余的水分和颜料流出画纸外面。要注意的是，每一层颜料必须等完全干透后才能泼下一层色，避免带起底色。最后，水彩画颜料的特殊性质决定，泼色法不能过多层次地使用，泼色的層数越少效果越好。

在水彩画技法领域里有很多书籍和著作，这在不同程度上拓宽了学生的思路，解放了学生的思想，但也容易让学生忽视对水彩画基本艺术语言的探索，而执迷于变幻、迷离的表现形式的误区。在学习中如果没有扎实的基础技法训练便去追求用笔用色等特殊形式上的趣味，会造成作品华而不实，内容空虚，缺乏艺术感染力，也会妨碍进步。所以在学习中，我们提倡按照水彩画基础训练的要求，扎扎实实地进行基本功的训练，这是画好水彩画的关键。

参考文献：

[1]黄铁山.全国水彩金奖画家谈技法，2007.

[2]李创晨.中国现代美术全集.水彩，1997.

[3]平龙.水彩风景写生创作，2004.