如何构建高中美术课堂教学

邹洋

摘要：与九年义务美术教学相比，高中的美术教育已经向脱俗向雅方向迈步，无论从美术题材背景事件还是其代表的象征意义，都应该向深度和广度扩展，使学生体会当时美的时代性和局限性，从而提高审美和塑造美的多方面能力。

关键词：中学美术；教学计划；专题欣赏；主体实践

2001年颁布的全国美术教学大纲指出，“中小学美术课是对学生进行美育的重要途径”， 是对中学生美育教育的重要途径之一，这对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展有重要作用。中学美术教育不但能培养中学生的在生活中发现美、创造美、评价美，而且对学生的艺术审美标准、鉴赏塑造力及想象力的构建和发展也具有重大作用，同时形成热爱本民族文化，尊重世界其它民族文化有重要的意义。因此美术教育显得尤为重要，本文从美术教学，审美教育以及美术老师等角度进行分析中学美术教学。

一、列出三年美术教学计划

为了响应国家号召，贯彻教育政策，真正实施素质教育，结合中学美术学科自身特征，把本校的学生实际情况放在首位，故制定以下计划：

高一阶段，利用身边的美，如服饰、家庭装璜、公园图案、城市建筑、网络图象、小区环境在到新型交通工具来培养审美观，这些在生活中比比皆是，正如法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”一旦发现生活中的美，这可以让人心胸开阔，心情愉悦。可见审美观是多么的重要，反之在现实生活中，如果一个人缺乏审美那么人生将会减少许多乐趣。等到高一下学期就开始进行为期一学期的素描，素描是美术的入门和基础，直接影响学生今后在美术方面发展的前景和潜力，此阶段的素描主要是几何体、石膏五官、大型圆雕写生、头像。要求学生各个领域都要有所涉及和学习。

高二阶段，美术课程内容，开始用素描真人像，以及水粉或水彩，并且把速写贯穿插始终。从教学角度来看，高二是一种提升和巩固，这不仅体现在学生的动手能力，还要求学生要有自己的思想观点，如果辅之对中国的传统文艺，那么就更能提高学生的兴趣了。

高三阶段，美术课就要进行分层教学了，在教育大纲里，高三是没有美术课的，但有一部分学生却要专业地学习美术专业，因此要对其进行集中的训练和把关，以便今后通过艺考和校考。

总上所述是高中三年的教学计划，但有时计划赶不上变化，因此要根据学校的实际情况而变，根据学生的具体学情而调整，不古板，不因循守旧，灵活把握。

二、教育学生对专题欣赏

专题艺术欣赏本是大中院校学生学习艺术欣赏专业必修课，对于高中生来说众多人会说过于提前，其实不然，对专题欣赏在教育的阶段从中学生就可以开始了，只不过不是全面的专题欣赏而是以绘画方面为主的艺术形式，其作品围绕主线，准确把握审美欣赏的切入点，加之知识拓展。比如在国内历史上北宋画家张择端所作《清明上河图》，这是一幅现实主义手法长卷风俗画的代表，场面巨大、结构严谨、笔法细致。不仅可以反映当时北宋历史经济繁荣，又尽可能把中华民族的传统文化展现出来。通过对具体作品的欣赏过程，逐步提高學生的艺术素养和欣赏能力。又如意大利文艺复兴时期，达.芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，画家对于人像面容中的关键部位掌握精确又含蓄，运用自如的烟雾状“空气透视”般笔法，把资本主义时期一位城市资产阶级的妇女形象描绘得栩栩如生。里面的画内容和表达的主题对中学生来说要心领神会，达到一种只可意会不可言传的境界！

三、注重学生主体的实践

实践是美术学习的源泉和动力，前面的美术学习只是通过多元化教学把学生的视觉、触觉、听觉充分刺激，从中获得最基本的感知认识，完成对学习客体的认知。例如在讲《中国名画100幅》时，也可以布置学生在课后搜集的自我忠爱图画像儿时的卡通画。把两种不同水准的艺术放在课堂上与教师所列的名画，相互对比评讲，通过雅俗共赏方式来让学生认知艺术的造诣。随后，要求学生运用头脑中储存的一切信息把两种艺术相互转化，画出符合自己性情有个性的作品，在实践中寻找灵感和乐趣！从而使学生情感和能力获得真正的飞跃。之后教师要客观地去评析，这样有利于发挥学生的想象力、创造力和审美力，挖掘每一个学生潜在的艺术天赋，提升他们的实践能力，从而使每—个学生的个性都得到张扬。

总之，如何构建高中美术教学课堂需要我们教师在今后教学过程中不断地探索、不断地向他人学习和借鉴，毕竟他山之石可以攻玉。再者始终坚持以学生为本，只有这样，我们才能开创出一些有效的教学之路，才能丰富学生美的知识，才能培养出更多的艺术人才。

参考文献：

[1]汪红旗.专题艺术欣赏[M].同济大学出版社，2010.1.

[2]陈蔚.怎样构建有效的美术教学课堂[M].遵义市大坪小学，2011.