在传承中坚守本质，在创新中谋求发展

◎ 文︱张伟生（河南省杂技集团有限公司）

在传承中坚守本质，在创新中谋求发展

◎ 文︱张伟生（河南省杂技集团有限公司）

杂技是我国一门古老的肢体艺术，来源于人们的生活实践，历经长久的历史演变，延续至今。作为中华民族重要的非物质文化遗产，如何更好地将这门艺术传承下去，是每位华夏儿女，特别是杂技人值得思考的问题。而这个问题的唯一答案就是在传承中坚守本质，在创新中谋求发展。

传承

我们所说的传承并不是简单地将祖祖辈辈流传下来的杂技动作、技巧复制下来。如果只是这样，这门艺术形式也不会从远古时代存活到现在。我们要传承的是它的内在实质。

任何艺术形式最初都是来源于人们的生活。杂技是人们在生活实践中不断挖掘身体的潜力，并摸索、熟练，渐渐演变成一门可供娱乐、观赏的艺术门类。所以杂技内在的实质是人们生活的体现和情感表达。我们要传承、学习世世代代流传下来的这一高超技艺，首先要知道这些技艺是从何而来，又代表着什么，我们在表演时应融入怎样的情绪，向观众传达怎样的情感，如何让观众在欣赏技艺的同时，感受到其内在的含义与魅力。不仅要“知其然”，更要“知其所以然”，这样才是完整的传承。

创新

创新是事物得以延续和发展的必要因素，整个杂技艺术的发展史就是艺人们在不断实践中的创新史。从最初浅层次的艺术， 到独立的专门的肢体艺术，再到把舞蹈、音乐，甚至武术等元素引入表演的深层次综合艺术，人们一直在根据自己的生活实践，不断丰富和发展这门艺术。

要创新，首先是表演的创新。双人对手变肩上芭蕾，皮条变绸吊，双环变单环，固定爬杆变荡杆，连最简单的翻跟头都可以借助新型道具展示更高超的技巧。任何新的技艺都是在原有技艺的基础上创新衍变过来的，肢体的衍变、道具的衍变、表演形式的衍变都能催生新的技巧，一次次冲破人体的极限，一次次刷新人们对杂技的观念。比如河南省杂技集团打造的大型原创杂技剧《水秀》就是国内首部将“水”的元素融入杂技表演中的一大创举，有效地将陆地节目、空中节目，甚至水中节目有机融合在一起，比传统节目多了几分灵动和更多的可看性，这种创新不仅获得了国内业界的认可，也收获了良好的市场反响。再如我团的《摩轮蹬球》节目，通过创新道具、服装，结合灯光设计，呈现出3D的演出效果，不仅现场反应极好，更因其匠心独具的设计荣获河南省杂技大赛创新奖。《十字弹网钻圈》节目打破了地面和桌面钻圈的传统模式，将地面弹网与空中钻圈相结合，使节目更具趣味性。还有《蹦床爬杆》，该节目是传统杂技爬杆和现代体育竞技比赛蹦床相结合的产物，借助蹦床，突破平面舞台限制，使爬杆节目衍生出更多高超的技巧，并荣获金菊奖创新奖。

杂技能在当代中国主流艺术市场中占有一席之地，得到市场的认可和欢迎，正是源于一代代杂技人的勇敢探索和大胆创新。不断地推陈出新，采用多种方式丰富杂技节目的观赏性和趣味性，这样才能杜绝观众审美疲劳，时刻保持新鲜感，使杂技艺术永葆青春与活力。

其次是教学方法、培训方式的创新。传统的杂技教学多是师傅带徒弟。俗话说，“严师出高徒”，作为一门训练过程非常人所能忍的艺术形式，为了教出好的徒弟，师傅往往在带徒弟的过程中严厉，甚至苛刻。而且杂技艺人大多文化水平较低，不仅影响自身在社会中的地位，更影响杂技艺术的传承和发展。在现代社会中，传统的教学方式已经无法适应社会需求。我们不仅要为杂技学员提供良好的训练环境，配备专业的训练器材，采用人性化的教学方式，还要教授其文化课，学习舞蹈，甚至器乐，让孩子们乐于学，学得精，培养全面发展的杂技高精尖人才。

再次是市场和管理运营的创新。在市场经济条件下，我们只有在加强自身技艺的同时，采用科学的管理模式，不断开拓新的市场，用实际效益来说话，才能实现自身的长足发展。

不难看出，只有艺术的创新、多元艺术的融合和科学有效的管理，才能满足市场和观众的需求。当代杂技的创新，在思想性、艺术性及艺术感染力等方面均取得了质的突破和飞跃，然而我们应当意识到，这仅仅是迈出了可喜的第一步，杂技的形式创新及内涵延伸还有更广阔的空间。当代社会正处于一个多元文化和多元艺术融合的时代，艺术不仅需要提升自身的价值，更要符合观众的需求。艺术家必须清醒地认识到，只在自身单一的艺术形式里闭门造车，是没有发展的，艺术没有市场和观众无法存活，而为了迎合市场丢掉自身的艺术价值也是不可取的；只有在原有的艺术价值上寻求和当代艺术融合嫁接与突破，才能既体现自身的艺术价值，也被社会大众所认可。

创新才能生存，创新才能发展。在传承中坚守本质，在创新中谋求发展， 留住杂技艺术的精神，把当代的杂技艺术提升到一个新高度，才能迎来杂技艺术健康发展的未来。■