国外展讯

国外展讯

2016·雨果奖：安妮卡·伊，廉价的生活

地点：古根海姆博物馆（Guggenheim Museum） 纽约 时间：2017.04.21-07.05

艺术家安妮卡·伊于1971年出生于韩国首尔，自1995年起在纽约工作和生活。2016年，安妮卡·伊获得雨果奖（Hugo Boss Prize）。她的装置，凭借科学概念和技术，激活了虚拟世界，对人类心理和社会模式提出了尖锐的质疑。她所使用的非同寻常的材料，验证了她所谓的“感官生命政治”（a biopolitics of the senses）。

星象：考尔德和米罗

地点：佩斯画廊（Pace Gallery）纽约 时间：2017.04.20-06.30

这次展览由纽约佩斯画廊（Pace Gallery）与阿奎维拉画廊（Acquavella Galleries）合作主办，呈现亚历山大·考尔德（Alexander Calder ）与胡安·米罗（Joan Miró）这两位艺术家在各自创作中对“星象”这一主题的探索。在未曾交流的情况下，这两位二战期间分隔大西洋两岸的艺术家，其创作呈现出令人吃惊的互补与相通。通过50余件雕塑、绘画、纸上作品和文献资料，展览彰显出这批作品所包含的形式、社会及政治等议题。

世界环保摄影百达奖参选作品展

地点：维多利亚和艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum） 伦敦 时间：2017.05.06-05.28

世界环保摄影百达奖（The Prix Pictet）于2008年由瑞士百达银行创立，现已发展为全球领先的环保摄影奖项，旨在通过摄影的形式呼吁人们保护环境，关注人类的可持续发展。2008年至今，百达奖每年都有特定的主题，已评选的主题包括“水”、“地球”、“成长”、“力量”和“消耗”等等，今年为其第七届评选，主题为“空间”。12位摄影师进入了最终环节，角逐大奖。

莫林·加莱士：晴天

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：2017.04.09-09.10

25年来，美国艺术家莫林·加莱士（Maureen Gallace）的绘画一直专注于风景和静物画的传统。她的小幅油画通常描绘乡野的田园景色和海岸线、平凡的谷仓或者乡下别墅，给人带来愉悦的假日印象，然而，又总是伴随着淡淡的感伤意味。

我们想要一场革命：1965-1985年间的黑人女性激进主义者

地点：布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum） 纽约 时间：2017.04.21-09.17

这次展览聚焦黑人女性艺术家的作品，呈现了第二次女权主义浪潮期间，黑人女性在政治、社会、文化和美学上取得的成就。这是首次纯粹呈现当时黑人女性的声音和实践——以此与当时主要以中产阶级的白人为主流的女权运动区别开，着重展现这一重要历史时期的种族问题、政治行动、艺术生产和艺术史。

葛饰北斋：巨浪之上

地点：大英博物馆（British Museum） 伦敦 时间：2017.05.25-08.13

葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760-1849年)被公认为日本最知名、最有影响力的艺术家之一。葛饰北斋是一位非常高产的艺术家，直到90岁去世之前，他都在持续地创作。这次展览主要呈现其生命最后30年的创作——在这一时期，他创作了自己一系列一生最重要的作品，包括《富岳三十六景》系列中的《神奈川冲浪》。

托马斯·拉法：新民族主义

地点：纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） 时间：2017.04.09-09.10

托马斯·拉法（Tomas Rafa）是一位斯洛伐克艺术家及纪录片导演。自2009年起，拉法开始借助“真实电影”（cinéma vérité，上世纪60年代法国发起的一派根源于纪录片的写实主义电影类型）的方法，记录当时中欧所谓的“新民族主义”潮流，清晰地描绘了极端右翼分子（extreme right-wing）、仇外分子（xenophobic）和新法西斯主义者（neofascist）等团体的面貌。

平克·弗洛伊德大展

地点：维多利亚和艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，V&A）伦敦 时间：2017.05.13-10.01

平克·弗洛伊德（Pink Floyd）是一支于伦敦成立的英国摇滚乐队，他们最初以迷幻摇滚与太空摇滚音乐知名，而后逐渐发展为前卫摇滚乐队，并获得国际声誉。平克·弗洛伊德以哲学的歌词、音速试验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。他们是流行音乐史上最具商业成功与音乐影响力的摇滚乐队之一，这次展览是首次以平克·弗洛伊德为主题的大型国际性回顾展，呈现一场空前的视听之旅。

川久保玲回顾展

地点：大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）纽约 时间：2017.05.04-09.04

作为时装界的反叛者，设计师川久保玲以前卫的设计理念对传统时装美学观念不断发起挑战。这次展览呈现近150件川久保玲品牌CdG（Comme des Garçons）的女装作品，时间从1981年首展至今。分8个主题呈现川久保玲的美学主题：缺席/在场、设计/反设计、时尚/反时尚、典型/多重、彼时/此时、自我/他者、客体/主体以及时装/非时装。

爱德华·包洛奇个展

地点：白教堂画廊（Whitechapel Gallery） 伦敦 时间：2017.02.16-05.14

爱德华·包洛奇(Eduardo Paolozzi ，1924-2005年)，意大利裔英国雕塑家，被认为是亨利·摩尔之后挣脱其影响的最早一批英国雕塑家之一。这次回顾展纵览其50年创作生涯，选择了250余件作品：从战后的青铜、对投影和拼贴画创新的融合，直到他的织品和时尚设计作品。

1861-1967年间的英国酷儿艺术

地点：泰特美术馆（Tate Britain） 伦敦 时间：2017.04.05-10.01

酷儿（Queer）一词，本意指“古怪的、与通常的不同的”。后用来统称社会上性取向或性别认同，诸如同性恋、双性恋和变性者等少数人。这次展览选择从1861年至1967年间创作的一系列涉及同性恋、双性恋、变性者和酷儿身份等作品。选择这个时间节点是因为，1861年英国法律解除同性性行为的死刑刑罚，而1967年，则将此彻底除罪。

沃克·埃文斯个展

地点：蓬皮杜中心（Centre Pompidou） 巴黎 时间：2017.04.26-08.14

沃克·埃文斯（Walker Evans，1903-1975年)是20世纪最重要的美国摄影师之一，这次个展对其创作生涯进行了一次回顾。埃文斯在上世纪30年代，因摄影《沮丧》（Depression）系列而为人所知，40至50年代，他进入《财富》（Fortune）杂志工作，他的“纪录片风格”（ documentary style）式的摄影影响了几代摄影师和艺术家。他对日常生活的细节和平凡城市景观的关注，为人们定义了何为20世纪的美国视觉图像。

女性：1970年代的女性主义先锋运动

地点：路德维希基金会现代艺术展览馆（ Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien） 维也纳时间：2017.05.06-09.03

这次展览展出来自欧洲和北美共48位艺术家的300件作品，均来自维也纳电力联盟（SAMMLUNG VERBUND）的收藏。展览旨在呈现1970年代，身处男权掌控的艺术世界里，女性艺术家是如何解放自己，第一次在艺术史意义上创造出属于自己的、新的、自觉的女性图像。参展的除了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安娜·门第耶塔（Ana Mendieta）、奥兰（ORLAN）之外，还有大量不那么知名的艺术家。

塞斯·普莱斯：人造社会

地点：阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam） 时间：2017.04.15-09.03

这次展览对美国艺术家塞斯·普莱斯（Seth Price）的创作生涯进行了总体回顾，展出140余件自2000年来的作品，涵盖雕塑、装置、16毫米影片、摄影、素描、绘画、录像、服装设计、网页设计、声音艺术和诗歌等等。

卡雷尔·阿佩尔：庆祝艺术！

地点：巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris） 时间：2017.02.24-08.20

卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel，1921－2006年），是荷兰当代的一位画家、雕塑家与诗人，也是上世纪中叶欧洲先锋派运动的策划人之一。这次展览展出大量阿佩尔的代表作，从上世纪50年代的绘画和陶瓷雕塑，到上世纪70和90年代的巨大装置，最后以一件阿佩尔去世之前画的、少为人知的宗教画收尾。