是“新人要出头”？还是“人人都能当导演”？

关敏薏+张宇

从去年开始，活跃在银幕上、备受瞩目的新导演，大致可以分为两派，一派是本就在专业领域内的传统意义上的新导演，例如曾国祥、许宏宇、李雨禾等等;一派是影视明星圈内转行，例如黄磊、黎明、梁家辉等等。如今艺人转行导演早已经不新鲜，明星光环聚焦也越来越平常，外界的关注点已经慢慢地转移到这些新导演的本身：他们的出现，背后所拥有的资源与前辈提携，更重要的是所执导作品的质量与水准，以及由此所引发的赞美、吐槽、讨论、热议。这一批新导演，他们有着怎么样的特点，展现着怎么样的特色？他们似乎都在这股电影大潮隐隐约约中打上了时代、机遇所给予的相似烙印，踏浪而歌，他们又终将去往何处？

从《七月与安生》到《提着心吊着胆》，

两地新生代的“冰火两重天”

突出案例

新导演的成功应该是

口碑还是票房？

最近，深藏在一代人记忆中的李雷和韩梅梅这对国民英语教育CP被搬上了大银幕，由新人导演杨永春执导，拍成了名为《李雷与韩梅梅》一部青春校园爱情电影。只是这部名字让大家耳熟能详的电影显然并不讨喜，从IP改编之初就被观众讨论“现在什么IP都可以被开发”，而上映后，更是被吐槽为“这电影带着我们童年的记忆，扑向了盛大的死亡”，被指“剧情松散”、“节奏凌乱”，豆瓣评分仅3分，但凭着“李雷和韩梅梅”的旗号，它成功地引起了大家的关注。

新导演们对爱情类型片的热爱，是这些年来的一个趋势，成本小，回报高，即便是被骂到狗血淋头也能收回成本。就拿这部《李雷與韩梅梅》来说，这部豆瓣3分的小成本电影业已收回了超过4000万元的票房，不管口碑如何，片方已经是赚了。

然而，只赢得票房，显然不是新导演该有的样子。

两地分别

港人擅长爱情片，

内地主打悬疑牌

这里不得不提由曾国祥执导的《七月与安生》、由许宏宇执导的《喜欢你》。同样是爱情类型片，《七月与安生》在2016年可谓大获全胜，口碑高企，获奖无数，而今年的《喜欢你》充满了恋爱的清新浪漫，让人心动不已。

似乎是出身香港的新导演们偏重文艺爱情与成长，以及对都市男女之间关系的探讨，无论是《七月与安生》、《喜欢你》，还是香港女性新导演彭秀慧把自己的舞台剧《29+1》在今年自编自导地搬上了银幕。

当然，也有失败的，比如关智耀的《指甲刀人魔》。

香港新导演的成功与内地新导演似乎走的是两个路子，事实上，在内地拍青春片或者爱情片，对新导演来说，基本上都是一败涂地，即使是口碑略好的刘紫薇的《我心雀跃》，以及刘雨霖的《一句顶一万句》都谈不上让人惊艳，与香港导演简直天壤之别。

这就更不用提有王家卫助阵的《摆渡人》了，似乎他们能够成功的，往往是悬疑的方向，比如毕赣以观察视角拍下的《路边野餐》，或者忻钰坤的《心迷宫》和李雨禾的《提着心吊着胆》，他们都是从影像方面下的功夫。

导演坚持

各擅所长，目标明确

新导演对自己所钟爱的题材的坚守，甚至有不少热衷于拍小众电影，也成为了他们的特点之一。陈可辛曾经拿过不少剧本给曾国祥，问他要不要拍，而一心想拍文艺片的曾国祥总也没挑到自己感兴趣的。在一次采访中，陈可辛曾说曾国祥一开始还觉得《七月与安生》不够文艺。

而李雨禾，电影《提着心吊着胆》的导演，则打造了自己心目中的黑色悬疑喜剧，“假神医、假军人、假的富二代、拜金女…为了钱和色伪装自己去欺骗别人。我想讽刺一下这些人……”

至于彭秀慧的《29+1》原本是舞台剧，灵感则是来自于自己29岁时产生的彷徨，而之所以等到十几年后才改编成电影，则是源于她的“自主意识”：“在电影圈工作，你会发现很多编剧都不能够随心所欲地写自己想写的题材。但在剧场里面我可以有很多自由，我可以写自己喜欢写的东西，我可以自己搞掂所有事情，满足感大很多。”

处女作往往是一个导演整个生涯的浓缩，所以我们有理由期待这些导演，在未来，也会继续着自己的坚守。

黎明折了，蔡康永折了，连黄磊都折了

明星转导演，站着挣钱的有 几个

评分普遍低

明星导演近来连翻船

《深夜食堂》最近频繁被送上热搜，日剧版本豆瓣评分高达9.2分，而中国剧版却成众矢之的，豆瓣评分2.3，本来是演技派的黄磊此次也受人诟病。“黄磊抄袭得上瘾了吧？”网友“就是爱吃关东煮”在豆瓣上暗示了不久前由黄磊指导的电影《麻烦家族》，评论中提到此片的不占少数，似乎黄磊精心打造多年的形象就在一部电影上“翻了车”。而提到《深夜食堂》，除了剧版，还有梁家辉导演作品的电影版，尚未上映，口碑未知，但明星们争先恐后想转幕后做导演这一现象引起了广泛关注。在演艺圈，他们早已是资优前辈，但从台前转向幕后，他们是否能一如既往“保持优秀”？

从2012年起，明星转行做导演成了新风向，而近段时间，除了黄磊的《麻烦家族》，黎明的《抢红》、还有主持人蔡康永的《“吃吃”的爱》，风格各异，但结局有些相似，口碑平平，票房惨淡。“黄老师能好好回去演戏吗？不要在导演这个行当里毁了演技！”看完《麻烦家族》，门户网站电影记者“丁丁”忍不住发出感叹，本来很喜欢黄磊的银幕形象，期待的电影处女作却在市场面前摔得“粉碎”。而《抢红》更是以牵强的线索、浮夸的人设以及脑洞开到让人跟不上的奇葩剧情，让大家感叹黎明第一次执导的惨烈车祸现场。

明星们“不差钱”！

瞄准项目只管“出击”

当然，也不是所有人都遭遇“滑铁卢”，也有部分明星的转型获得了认可，“十亿导演”徐峥、“青春代言人”赵薇、才华型导演陈思诚、拼尽全力找项目的陈建斌以及更早转型的尔冬升、成龙、周星驰等前辈。“其实如果能遇到好项目，自己有能力，明星做导演未尝不好，专业的演员更懂表演，好导演必须也是好演员，像冯小刚、姜文他们，对表演的拿捏比很多演员还要到位，演员这个身份应该为作品是加码的。”编剧CC对于明星转行做导演“不偏不倚”，她只希望能看到更多好作品，而不是浮躁的“项目”大集合。明星们背后有各种“大佬”支持，不仅有资本支撑，也不乏大导演加持，我们经常能看到一部明星导演的影视作品，连幕后团队和感谢名单都“星光熠熠”，但最终能否转化为票房和口碑，还要看作品真正的实力。对于资方来说，扶持新导演承担的风险大，而投资明星，起码还有粉丝支持和后期的宣传噱头，好像是个“稳赚不赔”的生意。也因此，越来越多明星们开始收起“面子”当“里子”，看似是好事儿，但能不能把“里子”真的做成精品，还是要靠“打磨”。如果只是想跟着资本大佬们一起玩票赚快钱，那还是先保证“面子”更靠谱。

票房VS口碑？

能否成功转型还得看“底子”

找到项目，离做导演就越来越近了，但前期的投入后期能否赚得回，还得看作品本身。拿近期的几部电影来说，除了蔡康永《“吃吃”的爱》豆瓣评分上了6，勉强及格，其他几位导演票房口碑集体“扑街”。导演张艺谋在很早前就对“跨界当导演热潮”提出过批评，“中国电影市场门槛太低，不管以前是做什么的，只要有人给你投资，你就能拍电影。”

黄渤曾经开玩笑说“导一个烂戏，我的水平早够了，但想把它做好，你自己得是从心里面喜欢去做这个事，得找到一个这样的东西再去做。”如他所说，想拍戏似乎并不难，但真的拍好戏确实不简单。黄渤的《一出好戏》还在路上，据说是他潜心两年的成果“汇报表演”，不知道会不会真是“一出好戏”。除了黄渤，还有一大波明星导演即将登台，大黑牛李晨的《霸天狼》满屏明星，女友范冰冰鼎力支持;梁家辉的影版《深夜食堂》，聚集《寒战》《冰河追凶》阵容，各型帅哥独当一面;还有刚帮忙好友苏有朋作品的林心如，《东宫》紧锣密鼓地开幕……究竟谁会是赢家，现在还要打问号，但从微博上业内人士们的讨论热度来看，大家似乎对黄渤和梁家辉等影帝的导演作品更为期待。

明星们本拥有天然优势，吸金能力比普通新人导演强，对观众的吸引力更大，但转型需谨慎，如果只是“突然的自我”，作品没有诚意，那就干脆“收手”，爱惜自己的羽毛。毕竟，回到演艺圈你们还是实力派。

陈可辛、尔冬升、王家卫、彭浩翔……

这些“老炮儿”为什么那么爱帮新人

中国的电影监制始于香港，导演和监制的配合能给作品带来新生。监制制度传进内地电影市场后有些“变了味”，职责范围缩小，甚至有些只是为了挂名吸粉。但剔除个例，还是有很多大导演在努力推动华语电影的大盘，不遗余力地支持新人。

也许现在有些电影的导演你不熟悉，但旁边出现的监制你一定不陌生。冯小刚、王家卫、姜文、关锦鹏、陈可辛等名导演们纷纷出现在“监制”后边，成为影片吸睛利器，也是新导演们的幕后军师。对于没有掌镜经验的新导演来说，名导监制们就像老师，会细心指导，偶尔还会在影片中注入自己的特色，让观众们更有亲切感。在香港工业体系里的监制，不仅要懂创作，还要在财务、商业运作上把控到位，对新人来说，是十分重要的角色。不少香港老牌导演都注重栽培新人。

第一类

影片完成后给予帮助

“如果形容一个监制跟一个导演直接的关系，其实就像谈恋爱那种感觉，当然，有时候也会选错对象。”尔冬升一直关注青年导演的发展，也身体力行地加入“监制”大军。5月上映的《提着心吊着胆》没有大腕儿演员，也没有做太多宣传，但豆瓣评分比此后不少明星阵容强大的电影都要高，新导演李雨禾也让尔冬升赞赏有加。

但尔冬升并不是一开始就参与进来，而是在影片完成后主动提供了帮助。李雨禾说：“我是在《提着心吊着胆》拍摄完成后，影片入围了2016年上海电影节时才认识尔导的。当时影片获得了亚洲新人奖最佳编剧的提名，尔导是评委会主席，他看到影片觉得很喜欢，于是找到我聊天，了解电影的情况，并主动提出可以做电影的监制。当时影片的后期其实还没有完全做好，主要是节奏和音乐，尔导觉得在这两方面还可以再打磨一下，于是我们便一起开始工作，在原来版本的结构和框架下将影片的节奏剪辑得更紧凑明快了。同时，尔导还介绍了金培达老师加入，帮我负责音乐的制作。我觉得自己很幸运。要特别感谢他对我的支持。”

第二类

专业意见一路陪伴

“剪辑师”转导演的许宏宇的《喜欢你》上映后赢得不少好评，而在媒体邀约时，采访更多的还是影片的监制陈可辛。陈可辛正式进入电影圈就是从监制开始的，当时他还算是新人，监制吴宇森的《英雄无泪》崭露头角，随后开始了自己的导演之路，如今已是名导的陈可辛再次担纲监制，去年助力《七月与安生》，今年全力支持《喜欢你》。他坦言新导演能为他带来更多灵感和新东西，“现在拍电影，其实不是在现场拍，而是在剪辑台上拍，因为那个时候你才去找那个电影是什么，很多时候是在剪辑的时候才再去找那些东西。”除了扶持培养新人导演，不少名导也在力挺明星跨界，此前赵薇拍摄《致青春》找到了关锦鹏，张嘉佳的《摆渡人》请了王家卫……大导演们不仅为影片增色不少，还负责提供专业意见，保证电影水准，对作品起到“升级”效果。

第三类

亲友间的帮忙

彭秀慧曾是彭浩翔电影《伊莎贝拉》的编剧，“我在这个圈子里没有什么朋友，我真正结识的可能只有彭浩翔。其实曾经有不同的人开始找我去尝试做一些拍摄的工作，彭导也觉得我有机会可以去尝试一下。写《伊莎贝拉》的时候，是他令我相信我可以写剧本，是他令我相信我可以创作，这是我一辈子都要记住的事情。是彭浩翔导演给我信心。”而刘雨霖则是著名作家刘震云的女儿，毕业于纽约大学导演专业，是第一位获得奥斯卡奖（学生单元）最佳叙事片的中国导演。她的处女作《一句顶一万》改编自刘震云的同名小说，据刘震云介绍：这本小说在很长一段时间内，他一直不愿意交给别人拍，直到女儿打电话来问，他才给了女儿拍，并且亲自担任编剧。而且在影片的宣传期，刘震云也帮着女儿跑了多站的路演进行宣传。

只能说，

我们厌烦了老三套

近几年内出现的优秀新导演，不仅让观众充满了希望，也让业内迅速地反应过来。毕赣的第一部电影《路边野餐》在经费短缺、拉亲朋好友当演员的情况下，靠着品质与口碑在文艺电影圈内成功打响了名头，而他正在准备中的第二部电影，据悉主演的阵容已经邀来了汤唯，同时还邀请了张艾嘉、黄觉的加盟，幕后也邀请到了很多大咖级人物，比如《刺客聂隐娘》的摄影师姚宏易，《一代宗师》的编剧顾问张大春等等。从第一部的主角由自己的姨夫饰演，到第二部的主角由一线女演员汤唯饰演，看似不可思议的巨大跳升，但在中国电影圈内成为了事实。如今中国电影已经成为了上升最快的行业之一，看似不可能的事情都有可能發生，巨大的潜在票房与资金资源，以及伴随着文化发展带来的各种各样观众需求，都让大家渴望着更多新鲜优秀的作品与人才，环境愿意给新导演们造梦的机会，甚至愿意给很多导演试错的机会。我们看过一些烂片，也看过好电影，我们厌烦了老三套，也随时会被惊喜打动。在当下，电影市场呼唤新血，需要更多灵感碰撞。当然了，也同时渴望着资深导演们继续拍出更多好的作品。不论新导演还是大导演，拿作品说话，多一些精品，少一些浮躁，少一些明里暗地的较劲，才是对市场成长起来最大的助力。