《悟空传》视觉导演黄智亨：好视效为故事内核服务

王倩

电影《悟空传》开场。

孙悟空从耳中甩出一股炙热的熔岩，熔岩流淌在地上凝成节节爆裂的金箍棒，他挥起这件后世在一万年里都难以磨灭印象的神器，呼啸声所到之处，摧枯拉朽，灰飞烟灭，幽暗压抑的“天机阁”顿时成为一堆瓦砾。

7月13日，改编自同名网文经典IP的国产魔幻电影《悟空传》正式上映，首日票房破亿，击败《神偷奶爸3》登顶当日票房榜。截至7月17日，影片票房突破4亿元。

影片视效获得普遍好评，其燃情、炸裂的视觉特征从金箍棒甫一亮相便得以确立，令观众耳目一新；然而故事核心的悲剧基调又为影片营造了文艺质感，达成热血与悲情的融合统一。

“应该说是‘很文艺的燃吧。”《悟空傳》视觉导演黄智亨对《综艺报》总结了这部作品的视觉基调。他说，这一基调的设定来自《悟空传》的故事本身，“在电影里，所有部门都服务于故事，不能喧宾夺主。好视效也一定是以好故事为核心，只有把故事讲好，观众才会感动。《悟空传》讲述的是成长中的无力感和反抗精神，视觉呈现就要对这一主题进行表达和完成。”

“一出场就不一样”

“每一帧都是心血，每一场戏都绞尽脑汁。希望各位观众能够发现《悟空传》跟别人不一样的地方。”7月12日，《悟空传》上映的前一天，黄智亨在微博上感念影片的制作历程。

对影视创作来说，经典IP从来都是双刃剑——一边拥有受众甚广的良好基础，一边是已被多次解读的困扰。如果面对的是影史留名的珠玉在前，如何突破更成为难上之难。这正是《悟空传》整体视觉设计面对的最大难题。毕竟，摆在它面前的是包括86版《西游记》、周星驰版《大话西游》、动画版《西游记之大圣归来》等在内的众多口碑之作。“《西游记》拍得太多，孙悟空见得太多，我们这次的第一个想法是，要跟之前做过的都不一样。孙悟空一出场就不一样，金箍棒也不一样。”黄智亨说。

主创团队从“做减法”开始，“我们先列出很长的清单，确定哪些元素是一定不能要的，由此产生出基本框架，在框架里再去想下一步该怎么走。”黄智亨并不认为这种框架是桎梏，“这更有利于创作，所有人的目标很明确，知道什么能做什么不能做。”

《悟空传》里的人物第一个被摒弃的本领就是“腾云驾雾”，他们的行为都需有物理依据，“我们的故事逻辑是，打人必须要碰到人，跳很远必须要用很大的力。里面人物的能力很大，但不是无限的，这样可以与其他版本明显区分开来。”《悟空传》用现实戏的感觉把魔幻框进去，力争在这个范围内“做到最好”。这样“现实+魔幻”的世界搭建，部分源自黄智亨与导演郭子健多年现实题材的合作默契。此前，二人合作过《打擂台》《救火英雄》《全力扣杀》等多部作品，从《悟空传》中令人印象深刻的烟云效果就能看到当年《救火英雄》经验的升级与创新。

人物造型方面也体现出《悟空传》的不走寻常路，与很多同题材影视作品强调孙悟空的猴性不同，《悟空传》更突出孙悟空的“魔”性。这种设计源自《悟空传》原著，“小说里它是妖魔，是一只‘猴妖，而不是‘猴子。以往的作品中，例如六小龄童、《大话西游》以及《西游记之大闹天宫》等，都是力图把人变成猴子，画的是猴妆。我们这次是去设想如果人变成猴妖或者猴神会是什么样。我们还加了一些其他的元素，比如在他眼睛处设计了两道红色印记，增强视觉的独特性。”

“很文艺的燃”

燃烧着的冷酷天界，凝重的漫天风云，“魔化”孙悟空脚踏金箍棒迅雷般奋起一跃……《悟空传》在银幕上为观众提供了高完成度的视觉呈现。

“就像编剧是用文字讲故事，导演用演员的表演和镜头讲故事，视效的最大功能是用画面来讲故事。所谓好特效，就是能很好地与故事融为一体，让观众意识不到有特效。”黄智亨对“好特效”做出解读。

为了更好完成《悟空传》视觉系统的整体设计，黄智亨2015年7月就从编剧环节参与到项目中去，前后历时2年之久。“影片的编剧署名中也有我的名字，”他笑道。黄智亨通过“视觉导演”的职能对项目进行全流程把控，达成视觉元素与故事内核的融通，以及全片美学调性的统一——“很文艺的燃”。

用黄智亨的话说，《悟空传》中有很多“燃”和“爆炸性”，这是开拍最初就确立下来的基本调性。

以人物塑造为例，主创首先要完成剧本对人物性格的塑造，再用视效与之匹配。例如影片中主要人物的兵器设置——金箍棒的设计与以往《西游记》题材不同，“之前金箍棒大都是单纯从小变大，我们这次把它设计成一种生长的情形，它不停裂开，不规则地爆，从内部弹出很多东西，爆炸性很强。这是为了呼应悟空那种很愤怒、很火爆的性格。”同理，余文乐饰演杨戬的武器三尖两刃刀在视觉效果上偏冷，也是因为杨戬比较冷静的性格。欧豪饰演的天蓬一出场就酷劲十足，话少狠辣，他用的是一组飞刀，非常利落。

在燃的基础上，《悟空传》还有隐藏在背后的文艺气质，这是原著的悲剧基调赋予的。天兵天将涤荡花果山的那场戏，是主要人物情感的重要转折点，《悟空传》并没有处理成常见的血腥杀伐大场面。“天兵天将冷冰冰地站成一排，天上下着雪，雪花突然全部停滞，布满整个空间，变成一颗一颗凝固的子弹，无论主人公怎么躲都躲不掉，你跑一步它就打在你身上。影片要传达的那种无力感，通过这场戏充分得以表达。”

“试”出来的东方视效

“中国人讲述属于中国的英雄故事。”《悟空传》在官博反复强调影片的东方气韵。影片从筹备到上映经历1439天，由750位视效师完成，全片有300幅视觉概念设计图，含1750个特效镜头，占总镜头数的78%。影片主要特效画面由国内特效团队MORE VFX领衔，韩国特效公司Dexter部分参与。黄智亨告诉《综艺报》，特效组是整个制作团队中“最人强马壮”的一组，中国本土人员占比很高。

整部《悟空传》视效制作中最费时费力的是后期刚刚开始的阶段。2016年刚过完春节，影片正式进入后期特效制作阶段，及至最后完成共耗时1年多。“磨合期最痛苦，一开始我们就定位要做跟别人不一样的视效，但这种‘不一样很难用语言表达，因为大家很难去想象从没有出现过的东西，只能不停去试错。”以金箍棒为例，一开始，团队所有的人都不知道想要的到底是什么，特效公司设计一稿，集体讨论，哪些元素保留，哪些元素推翻，第二稿重新来过，如此循环往复。“最后金箍棒的样子就是这样不停试出来的，只这一个元素的整体设计，我们就前后耗时好几个月。”回忆起当时的情景，黄智亨既疲惫又满足。