展戏曲古典风貌 扬人性善良之美
——观闽剧《双蝶扇》

姜志涛

第十五届中国戏剧节好戏连台，尤其是福建省实验闽剧院演出的《双蝶扇》，以传统的样式、诗画的品格、现代的意涵、完美的呈现征服了观众。这个戏内容貌似写才子佳人生死相恋的老故事，手法似乎也是两个男人和一个女人三角恋的老套路，但是青年剧作家王羚在老故事中植入新观念，用老套路演绎新思维。

该剧讲述了少女林梦卿与书生陈子霖自幼两情相许，但临近婚期，陈子霖因涉命案被羁押狱中，林梦卿父母瞒下实情，将女儿易嫁给当地乡绅吴玉山。吴玉山已年近而立，又是三代单传的独苗，他的姐姐急切盼望吴家能早日有后，因此极力撺掇弟弟与林小姐拜天地、入洞房，将生米煮成熟饭。翌日清晨，当林梦卿发现吴玉山李代桃僵后，追悔莫及。失去贞操，愧对子霖，她准备了此残生，于是到监牢与子霖做最后的诀别。子霖知道梦卿是在不知情的情况下与吴玉山误结姻缘，丝毫没有怪罪，并答应等自己冤案昭雪后，两人重续前缘。梦卿又有了活下去的勇气和希望，她回到吴家，要求玉山为自己写下休书，让她重获自由。吴玉山见两个有情人生死相依，深受感动，于是决定成全他们，咬破手指，用鲜血在象征二人情深意笃的双蝶扇上写下“休”字。休书刚刚写下，更大的麻烦接踵而至。误入洞房的一夜情，致使梦卿怀上了吴家的血脉，又一个艰难的抉择摆在这位命运多舛的弱女子面前，“因缘有错，腹婴无辜”，出于伟大的母爱，出于对吴家三代单传求子心切的同情，她决定替吴家生下这个孩子。男婴出生两个月后，陈子霖冤案昭雪，他急匆匆赶到吴家来接梦卿，当他发现待哺的娇儿离不开慈母时，痛苦地做出决定：应该让其乐融融的一家三口尽享天伦。于是他悄悄离开，进京赶考。待到孩子稍稍长大，吴玉山的姐姐又在老家为他订了婚事，他们抱着孩子不辞而别，为的是让梦卿无牵无挂地重做陈子霖的新娘。在同一天，高中头名状元的陈子霖也捎来书信，为了不再打扰梦卿的生活，京城学友为他提亲，他也勉强迁就了这门婚事。虽然林梦卿最后落得孤身一人，但她感受到善良人性的可贵，收获了真诚淳朴的挚爱。

这出戏的最大亮点就是张扬了人性的美好，讴歌了善良的伟大。剧中三个人都具有“为别人着想的善良”。吴玉山忍痛写休书；林梦卿决定生下吴家后代；陈子霖悄然离去，都是源于牺牲自己成全别人的善良。这台貌似讲才子佳人从一而终，珍视节操，注重“不孝有三，无后为大”，观念很陈旧的戏，彰显的是现代人极为尊崇的人性光辉，因此，具有与当代观众相契合的现代意识和思想价值。这是一台讲古代故事，扬现代精神的好戏。以往表现才子佳人的戏情节相似，手法雷同，正如曹雪芹批评的那样“千部一腔，千人一面”，“假捏出二人姓名，又必旁添一小人，拨乱期间”。该剧反其道而行之，剧作家旁添的不是小人，而是正直善良的君子，因此故事出人意料，结果耐人寻味。剧作家不人为制造矛盾，戏剧冲突真实自然，不矫情，不做作。每个人在做出善意抉择时，都经过剧烈的内心挣扎，表面上看波澜不惊，但内在的戏剧张力十分强烈。

《双蝶扇》更值得称道的是导演、演员的二度创作。著名导演徐春兰、黄妙峰诗情画意的审美追求，娴熟老道的戏曲表达，沉稳自信的舞台节奏，细腻精准的人物刻画，都使得这台戏具有精致、精细的艺术品位。导演对美的追求，美的表达，诉诸于每一个艺术门类中，每一个舞台细节中，无论视觉还是听觉，观众都能强烈感受到美的存在：舞美的简约美，灯光的意境美，服装的典雅美，音乐的旋律美，唱腔的韵味美，用美轮美奂来形容这台戏，当之无愧。徐春兰导演对舞台意境的诗化的营造和表达，得益于她深厚的戏曲美学修养，她对行当特点烂熟于心，程式招数信手拈来，这台戏是真正意义上的本体回归，叙事方法、表演手段都是戏曲的、程式的。比如第一场，空旷的舞台只有一张婚床，婚床上坐着蒙着盖头的新娘，二更鼓响，只见新娘端坐在床边。良久，隔着红盖头转头向下场门方向张望，见没什么动静便转回身来，稍过片刻，再转头张望，再回身，然后轻轻抬起双手，兰花指轻捻、舞动，有倾，慢慢掀起盖头，女主人公林梦卿才露出俊俏的脸庞，好奇地打量这陌生的地方，停顿、亮相，然后才开口演唱。长时间没有道白、没有唱腔，只看演员的做表，敢于让演员这样不紧不慢，不慌不忙的沉稳表演，体现了导演对戏曲艺术叙事方法的深刻理解和表演手段的高度自信。

《双蝶扇》本质上是一出悲剧，但导演不做悲悲切切的渲染，也没有凄凄惨惨的场面，淡化命运带来的坎坷，突出人世间真情的可贵，使悲剧具有温馨光明的底色。第四场路遇，导演别出心裁地将有些场面做了喜剧化的处理。两个情敌相遇，分外眼红，陈子霖竟然挥拳将吴玉山的鼻子打出血，当子霖知道自己错怪玉山后，又愧疚地施礼道歉。吴玉山以袖掩面委屈地饮泣，又昂头做英雄状，让观众破涕为笑，忍俊不禁。这些喜剧化的处理既符合人物性格，又增加了观赏趣味。

《双蝶扇》由中青年演员挑梁，舞台上不但青春靓丽更充满朝气和激情。三位主要演员——饰演林梦卿的周虹、饰演陈子霖的陈洪翔和饰演吴玉山的江忠岩，都成功地完成了角色创造。尤其是梅花奖获得者周虹更为出色，她饰演林梦卿，形象俊美，沉稳大气，声音圆润，韵味浓郁，不但演出了闺门旦端庄、内敛的行当特点，更将人物独特的个性、复杂的心理表演得细腻准确。比如第一场，洞房花烛的次日，林梦卿还不知易嫁之事，对着菱花镜，依旧沉浸在与子霖（其实是吴玉山）春宵一刻的美好回忆中，突然吴玉山腼腆而陌生的面孔出现在镜中，她先是奇怪地望着镜中陌生男人，潜台词是他是谁，怎么在这儿，忽然觉得不对，急转身，手中的玉簪落地，高声讯问：“你是什么人，怎么会在这里？”周虹将人物内心瞬间的变化细腻地、有层次地表现出来。又如第二场，林梦卿到监牢与陈子霖诀别，二人久别重逢，又是在狱中，似有千言万语要与对方倾诉，他们同时张开双臂冲向前去，做出了要相拥的姿态，可林梦卿猛地停住，转过头，扭过身，意思是说，我已失身，不配再与心爱的人肌肤相拥。优秀演员从不忽略每一个微小的细节，像这类精心的处理在剧中比比皆是。又如第六场，梦卿兴匆匆地打开子霖的来信，原来是封退婚书，惊得她顿时跌坐在地上，此时用人笔芯、清墨过来与她告别，他们要回家完婚。梦卿偷拭泪痕，强颜欢笑，送走二人，慢慢进门，轻轻转身，双手关门、插门，只剩她孤身一人便再也忍耐不住内心的委屈，终于放声痛哭。周虹把剧本没有写的潜台词，没有提示的舞台动作，都能细致地表演出来。

演唱也是周虹的强项，几段有分量的唱段她都做了精心处理，缠绵时甜美圆润，激情处高亢嘹亮，收放自如，技巧娴熟，声情并茂，韵味十足。尤其是第六场最后那几十句的核心唱段，“孤凄凄柔肠痛损”，她唱得情真意切，催人泪下。

另一位梅花奖获得者陈洪翔也格外抢眼，他饰演的陈子霖英俊潇洒，风流倜傥。他用戏曲的程式来塑造人物，同时融入自己对人物的理解，使得这些传统程式表演起来有了新鲜感和生命力。

青年演员江忠岩给人留下深刻印象，他把吴玉山这个心地善良，淳朴憨直的人物刻画得惟妙惟肖。他扑捉到生动的外部动作来表现人物个性，高兴和得意之时使劲吸气，鼻翼翕动，十分可爱。这些带有喜剧色彩的表演他拿捏适度，从刻画人物出发，绝不为赢得笑声和掌声而放纵自己。

《双蝶扇》自上演以来，好评如潮，相信经过不断的加工修改，一定会成为闽剧舞台传得开，留得住的精品力作。