丰富发声练习曲旋律性对声乐教学意义探究

庞娜

【摘 要】在声乐教学过程中，发声练习是学生能够熟练掌握声乐技巧的一项基础性训练内容。本文针对丰富发生练习曲旋律性对声乐教学的重要意义进行了探究，并对当前声乐教学中存在的不足以及相应的整改建议进行了简要叙述，希望能够对后期的声乐教学有所帮助。

【关键词】声乐教学；发声练习；旋律性；教学意义

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0174-01

一、发生练习曲旋律性在声乐教学中的重要意义探析

（一）帮助学生维持气息的平稳性与连贯性。在学生刚刚接触发声练习时，往往会很难把握一个适合的声音位置，由此也导致其发声效果普遍较差，甚至还会影响到学生发声器官的功能。新时期，通过引入一系列的发声练习曲并强化了练习曲的旋律性之后，学生们通过发声练习能够找到一套适合自身情况的发声位置，从而也帮助学生在后期的唱歌过程中能够保护自己的发声器官，有效延长演唱生涯。

（二）实现了对音域的有效扩展。不同的人，其音域宽广程度也是不同的，比如有的人擅长高音，而有的人则擅长低音。音域宽广程度的不同也直接决定了一名歌唱者未来歌唱事业的发展。可以说，音域对于一名音乐艺术学生而言至关重要。所以，在发声练习中，首先需要加强对学生演唱音域的开发。如果在发声练习过程中，学生针对某一领域发现自己确实无法做到，就需要及时向教师说明，共同寻找解决方法，通过教师的专业帮助来开发不能唱到的这一音域。如果通过教师帮助依然无法做到，那么也说明该学生确实不适合继续学习声乐，可以将其安排到其他的声乐音域学习中。比如针对一些适合唱高音的学生就可以安排到高音声乐教学班，而适合唱低音的则可以安排到低音声乐学习班。

（三）促使旋律音程跳动问题得以有效解决。对于声乐专业的学生而言，要想以后成为一名优秀的歌唱家，那么在学习过程中就必须要掌握跳动音程的演唱方法，因为任何一首歌曲都会包含一定的跳动音程。而要掌握跳动音程的演唱方法，关键需要加强发声练习，而且发声练习作为一项最基本的组成内容贯穿于歌唱家的整个演唱生涯。

跳动音程与常规的演唱技巧相比，往往具有更高的技巧，这一点对于一些乐感能力不是很强的学生而言，在初期学习过程中也算是一大难点。但新时期，我们在声乐教学中通过将发声练习曲的旋律性进行有效丰富之后，学生们掌握起来也就变得很轻松，由此也对接下来的声乐发音练习和艺术歌曲练习打下坚实的基础。

二、声乐教学中发声练习曲的局限性以及丰富发声练习曲旋律性的有效对策

（一）声乐教学中发声练习曲的局限性。就当今声乐教学现状来看，发声练习曲尚且存在着一系列的局限性，集中体现在以下几个方面。

首先，发声练习曲具有较强的指向性，由此也直接加大了学生们的练习难度。其次，技巧涵盖项目不全面。当前在声乐教学中所应用的发声练习曲，大部分旋律都比较单调，节奏也过于单一，而且在音程跳进和分解和弦方面严重缺乏相应的练习，再加之相关技巧规范的缺失，很多教师在选择发声练习曲时都是按照自己主观经验来进行，由此也严重影响到学生们的学习效果。再次，音乐旋律性普遍较差。由于练习曲的旋律性缺失，导致无法实现对学生乐感的有效培养，同时还会逐渐降低学生学习的积极性，打击学生的自信心。

（二）丰富发声练习曲旋律性的对策。首先，适当增添一些过渡性和辅助性音符。声乐学习终归是一项漫长而复杂的过程，对学生而言，要想掌握好声乐技巧，前期必定会经历大量的、反反復复的发声练习。经过大量的实践教学经验表明，在发声练习曲中适当增加一些过渡性和辅助性音符，能够有效提升练习曲的旋律性，由此也使其所表现出的乐感形式更加丰富。

其次，练习曲的设计要注重各种音程与和弦的使用。在进行发声练习曲的设计过程中，要注重能够结合相应的音程与和弦来进行旋律的设计，促使所设计的发声练习曲能够富含更多的声乐技巧，由此才能帮助学生在演唱一些声乐歌曲时，能够更好展现出歌曲内涵与自身所具备的声乐技巧。

再次，选择知名音乐片段附上母音进行发声练习。对于声乐专业的学生而言，一般对于一些世界名曲都比较熟悉。对此，教师在声乐教学中，可以选择一些学生们都比较熟悉的音乐片段，并附上相应的母音来引导学生进行发声练习。这些艺术歌曲所含有的旋律性往往会促使学生声乐技巧的高水平发挥。所以，在进行声乐教学时便可以通过丰富发声练习曲的旋律性，来强化学生声乐技巧的学习效果。

三、结语

总之，在声乐教学中，发声练习曲作为一项重要的教学内容，对于学生的声乐学习起到至关重要的作用。进入新世纪，我们对于世界的认知更加广泛，所获得知识也变得更加丰富。而声乐作为一种重要的艺术表现形式，为促使其能够实时反映出时代发展的潮流，也就需要我们能够在现有声乐发生练习教材的基础上进行进一步的改进和完善，促使发声练习曲的旋律性能够更加丰富，进而有力推动我国声乐教学水平的提升。