笔墨散记

欧名杰

艺术家档案

欧名杰，1957年出生，衡阳市人。系湖南省美协会员。因家庭艺术熏陶，少时从父学书，随兄习画。1986年入书画函授大学学习，毕业后坚持艺术创作。国画以山水为主，创作主张继承传统与深入生活并举，力行临摹与写生。喜爱乡野情趣。追求浑厚幽邃的艺术风格。作品辑入《中国书画家》《当代中国美术》《中国书画家大典》等专业丛书，出版作品有《欧伯达、欧名君、欧名杰书画集》(合编)等。

笔墨散记

欧名杰

画要“神完气足”，要有让人看了能够精神为之一振的地方，只要精神被充分地表现出来，画的主体就完整了，剩下一些形的东西就是细枝末节，可有可无的，换言之，形的完整性不是很重要的，更值得关注的是神的完整性。

所谓“气足”当有两指，一是笔墨之气，要挺拨有力，神采飞扬；二是指意境营造方面的，即场景的氛围感要强，画气要厚，只有画气团聚深厚，作品才有意味。

绘画需要生活，但生活积累得多，不意味着画就一定能上得去，如果没有笔墨的提炼与提高，画出来的东西便缺乏品味,生活与笔墨是相互促进的东西，生活需要笔墨的提炼与升华，而笔墨需要生活来充实和丰富，两者一定要达到某种平衡，方能体现和标志作品的整体高度。

我们现在的许多作品是生活多，笔墨少，所以整体高度上不去。只有等笔墨追上了生活，达到两者动态的平衡，才算完成一轮进步,而新的一轮发展，将肇始于生活和笔墨两者中某一方的超乎对方的过度发展，导致平衡的被打破，肇始于作者对生活和笔墨某一方面的不满足，一方的发展，必定带动另一方的跟随，使之达到新的平衡，于是，发展开始了。

当生活和笔墨达到平衡时，生活是被高度提炼与概括的，它不但准确地体现了生活的本质特征，还有了笔墨本身所赋予的特殊性格(审美特质)。笔墨是充分生活化的，但又不失自身的审美特性，相反的，是用自己特殊的主观个性服务于客观美学表现。

一般的画都具有观赏性，有些画虽然只是表达出某些生活印象、某一种氛围、某一种情绪，因为能够唤醒欣赏者的某种美好的感受，从而产生审美愉悦。而更高级的作品，是除了观赏性外还有某些情节性，优秀的流传下来的传统作品都是二者兼具的，古人称赏画为卧游，一个游字，透露了画中具有情节性的个中消息。

作品是否丰富并不完全取决于情节的多寡，更多的是取决于笔墨的变化。如果用同一种手法来画两块甚或更多的菜地，由于手法的单一，给人的感觉就只有一块菜地的信息量(简单的笔墨使情节减少)，而如果用截然不同的手法表现相邻的两块菜地，给人的信息量就会大得多，感觉也会丰富得多(丰富的笔墨使情节增加)。

在能充分表现思想意境的前提下，作品的构成愈简单，让人感觉就愈轻松，留给笔墨发挥的空间也就越大，得鱼忘筌，应该是创作构成的真谛，当然，这种简单是相对于作品所要表现的内容而言的。

作画的过程，应是笔墨相互生发的过程，浓淡干湿，笔笔皆有生机，方见得艺术创作的快乐，作品也才会有生命和灵魂。要善于寻找和把握能使笔墨相生的契机，一旦有好的契机，就应反复探索，使之能程序化，为己所用，心中有全局是必要的，但不能因为有全局就急，就忽视局部的相生相发，做不到笔墨的相生相发，实际上，气就提不起来，这是要特别注意的。

其实，如果站在艺术创造的角度而非功利的角度来看，创作时间的长短并不能作为评判艺术家创作能力高低的是非标准。即便站在艺术行为和艺术态度(生活态度)上看，创作时间的快慢也不是评判高低的是非标准，关键是在你的作品里表现出来的是否是轻松、淡定、洒脱、饱满、厚重、安静、从容、沉稳等美好的精神状态和情绪因素，而不是勉强、粗鲁、焦急、骚乱、匆忙、浮躁、轻飘、疲弱、萎靡等不健康非良性的精神情绪因素。只要做到这些，纵横挥洒，日成数帧，固然痛快，而十日一山，五日一水，亦是一种悠闲和潇洒，关键是看你用什么心态来画画。

创作的困难在于经常发生失误，创作过程中出现的停顿、卡壳，犹疑彷徨，也是因为害怕失误(因为失误有可能导致创作向陌生的方向改变)，现在看来，这种对于失误的害怕和刻意的避免本身就是更大的失误。它束缚思想和手脚，使笔墨拘谨而不奔放，约束心智，让本来激情喷涌的创作过程变得漫长而痛苦(仿佛精神囚笼般地捆住了人们的手脚)，让创作者长久地冲不破那形式上的枷锁。可以这么说，对失误的担扰之心一日不除，创作就永远达不到自由王国的境界，真正的高手不但要善于化解失误，还要善于利用失误的化机来推动画境向更美妙更高级的层面转化。

临画要以读画为基础，在对原作有深刻认识的基础上再临，能够达到事半功倍的效果。比方要临八大，一定要找出值得学习的东西是什么，哪些东西表现了深刻先进的美学理念，但仅止于养眼和思想理念的启发；哪些是构图上的高妙之处，可以认真揣摸其经营布势的来龙去脉，必要时备个本子用铅笔钩一钩，包括一些精采而富于意味的造型都可以这样处理；哪一些笔墨造型和笔墨技法于我有用，一定要训练到手，这就必须靠临了。而且有些好的局部临一次可能还不得到手，还必须多次反复的临习，方能真正吸收。

八大山人的山水画其实很注重明暗关系，注重光感效果。尽管抽象、概括、写意，但是生活意趣仍然非常浓。由于明暗关系为构成体积的主要手段，八大常常巧妙的将体积内的高光留白和体积外的空间之间有意加以融合，从而产生一种奇妙的虚灵效果。传统用点，最先也是依附于线，只是勾线用的是淡墨，点子用的是浓墨，初看就觉得点子有跳空的感觉。后来一些有心人有意识地利用了这种感觉，直接用点构成物象，取得意想不到的好效果，点子就这样被解放出来了。

大多由点线构成的面在画面中既沉静而又活泼，既有整体的沉静安稳，又富于局部的激荡活泼，要做到这一点非常不容易。大多数名家，都能粗能细，很多写意山水画家，在粗犷的笔墨外貌下，掩藏着许多精细入微的东西，而正是这种大量的细致入微的笔墨细节，与粗犷写意的挥洒结合在一起，才构成摄人心魄的艺术力量。

笔墨要富于变化，同一块墙面墨色有变化，同一树松针墨色有变化，同一块草坡墨色有变化，画家总是运用各种手法，让一块相同的面产生微妙的变化，由此推及整幅作品，使之变化无穷。

欧名杰 作品

▲ 欧名杰

▲ 欧名杰

▲ 欧名杰

▲ 欧名杰