基本功训练课对舞蹈演员的重要作用

2018-01-14 12:35张伟
活力 2018年18期
关键词:舞蹈演员基本功重要性

张伟

【摘要】舞蹈基本功训练无论是对舞蹈专业学生,还是对走向舞蹈表演以及走进文艺团体中的舞蹈演员,都是每天必须进行的练习项目。基础课的开展就是为了保证舞者拥有扎实的基本功,为其更好地展示舞蹈作品打下坚实的基础。

【关键词】舞蹈演员:基本功;重要性

随着舞蹈事业的发展,相应对舞蹈演员也提出了更高的要求。在舞蹈专业中,对于柔软度、柔韧件和协调能力的要求比较高,想要达标就必须进行基础训练,这是一门必修课。基本功训练的好,在舞蹈上的艺术表达效果自然就好。所以,基本功是舞蹈演员专业水平的见证。

一、舞蹈基本功训练的意义和目的

舞蹈演员是用自身的肢体和情感来塑造美,他们是美的传播者,所以,肢体的运用程度代表了舞蹈的形象。舞蹈基本功训练课是培养舞蹈演员的主要课程,对于舞蹈教学有着重要意义。一名舞蹈演员,不论学的是芭蕾舞、民间舞,还是现代舞、古典舞或中国舞,都要具备扎实的基本功,因为这是舞蹈表演最基础的部分。基本功扎实,在运用手、眼、腰及四肢和表情时就会更加灵活。舞蹈演员想要在舞台上展示出自己最优秀的方面,就必须接受严格的训练。

熟悉和掌握各种舞蹈技巧是基本功训练的最终目的,其要求演员在表演时动作要充满情感,表演要具有感染力,不能是简单的形式化的形体表演。基本功训练要求对舞者各部位进行拉伸,使身体更加灵活,通过系统规范的训练让舞者最终具备必需的素质。在经过长期的基本功训练后,舞者所要掌握的不仅是舞蹈的动作,更多的是其中的感情,是一种属于舞蹈的艺术语言,通过它独有的方式向人们传达一些内容。舞者会在这个基础上自由创造舞蹈表演,力图让表演更加生动。想要体现表演者的艺术水平,就要有真正的水准,达到一种以情动人的状态才是艺术。对于观众来说,越生动的表演才越受欢迎。舞者想要真正走上舞台就不能忽视基础训练课的重要作用,不能松懈,坚持走向成功。

二、舞蹈演员在基本功训练中要不断提升身体素质

(一)在基本功训练前提升身体柔韧性

随着年龄的增长,舞蹈演员身体的韧性和关节会逐渐僵化,舞蹈演员在基本功训练中要注意循序渐进地开展,否则极易出现受伤状况。舞蹈演员在基本功训练中要适当加入一些活动组合,针对比较容易受伤的脚腕展开训练,随后在前、后、旁腿以及胯关节和肩膀处实施相应的展开活动。在经过准备性质的活动组合后,舞蹈演员的身体关节和韧带已经得到了充分伸展,同时舞蹈演员在这个组合中也得到了相应的热身,为接下来的训练打下了良好的基础。随后,实现柔韧性训练和把杆动作的结合,实现演员各个关节活动和肌肉训练。韧带弹性之间的协调性可以提升演员的伸展能力,这样既丰富了舞蹈演员的基本功训练内容,又实现了提升舞蹈演员柔韧性的训练目的。

(二)在训练中提升灵活性和身体协调性

在训练过程中,舞蹈演员的基本功训练内容在编排上要丰富多变,在保证身体方位统一、协调的前提下,加强头部、上肢和下肢的配合,在各个方向和角度上进行训练,提升肢体的协调性。同时,训练组合在编排上,可以实现对音乐节奏的良好把握,使舞蹈演员在音乐中表现舒展、优美、协调的肢体展现,同时还能提升演员全身肌肉的协调性,使得舞蹈演员的身体或者肢体在改变位置和方向时具有一定的灵活性,保证其可以适应各种变化多端的舞蹈动作。

三、注重基本功训练中的呼吸运用

舞蹈是全身性的运动艺术,每一个动作都会涉及呼吸,并且在运动状态下的呼吸是不自然的。因此,在舞蹈中要有意识地对自身的呼吸进行控制。为了使舞蹈演员可以更加合理地将呼吸运用到舞蹈中,在平时的训练中就要对呼吸技巧展开训练,保证演员在较好地运用呼吸的状态下,完成各种动作。在呼和吸的过程中人体会有轻和重的感觉,舞蹈演员在基本功的擦地、大踢腿、小跳等动作中将呼吸的位置放在人体的中段,也就是腹部呼吸,这样的呼吸方法不会出现憋气的状况,并且可以将气息运行至身体各个部位。在做中跳和大跳时这种呼吸方式就不合适了,要运用提气呼吸法,将人体的中心上提,保证下肢轻盈。但是在做大幅度跳跃时,这种呼吸方式则不能满足,要在大跳空中的最高点进行闭气,使演员产生一种停滞感,这样会提高演员大跳的高度。

四、在演员的基本功训练中强化美感

舞蹈演员在每一个练习动作和组合中的举手投足间,都要认识到即便是简单、单一的手位、脚位、身韵及步伐都要具有一定的美感,美感中包含意念、情感、思想和灵魂,在舞蹈演员的手、脚、身体、腿部等的移动中都要对舞蹈动作在空间中表现的美感进行想象。舞蹈演员将训练的场地想象为表演的舞台,这样舞蹈演员在长期的训练中,潜移默化地在心中形成舞蹈创造动作美的意识,将动作中美的意识刻画在心中。同時,舞蹈演员要实现规范和美感的双重重视,在舞蹈训练中也要严格按照舞蹈的规范化动作来进行,保证舞蹈演员在动作的连贯、过渡以及造型中都必须是优美和完整的。同时还要对舞蹈的节奏进行规范,保证演员在训练中把握动作和音乐的节奏,对视觉和听觉形象进行处理,实现舞蹈动作的美的享受。良好的基本功训练是为跳好舞蹈打下扎实基础的前提,基本功训练固然是枯燥、单调、又苦又累的,但必须坚持不懈,这是舞蹈基础训练所赋予人在技能之外的精神上的一种锻炼。

参考文献:

[1]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[2]吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,1994.

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