《思亭壶》的意蕴文化

王丽萍

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂艺术在中华民族的历史长河里，涌现出了无数奇人异事，人造紫砂，紫砂亦在造人，这种文化互动催生了灿烂的中国紫砂艺术。宜兴紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩，表现形式独具匠心，手工艺精美绝伦，成为造型艺术中的一个相对独立的审美体系。

紫砂文化博大精深，是中华文化中的精华延续。在岁月的凝练中，紫砂壶艺也如所有的艺术一样，渐渐地进入形式与思想的桎梏。对于一件好的紫砂壶，除了形、态、功用外，还必须讲究它的形神兼备与否，也就是说考虑其形式和内容的统一和谐，在拥有实体的形态美的同时，要拥有相适应的装饰内容。

思亭壶是由陆思亭制造的紫砂壶，是清代初期陶人，出生时间史书没有记载。在朱泥器型中，孟臣、逸公、君德、思亭等几家都是清代的制壶好手，也正是因为其名声比较大，为后世陶人藉名，成为了宜兴朱泥小品壶的代名词，其中君德、思亭更成为标准形态紫砂壶的名称。

《思亭》壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。圆球形钮，的脚明显，干净利索，圆包底，整器均匀为明接处理手法，身曲线蜿蜒，珠钮截盖。三弯流明接，体现力度与优雅，如鹤引吭高歌。壶体鼓腹，反弧匀称，秀美端庄，和谐饱满。圈把、平底内凹成圈足，线条简洁流畅。

“泉为地心语，茶是泉知音，紫砂容茶舞，客饮精气神。”这把《思亭壶》真正打动人心的不只是单纯的泥料、工艺等，而是它深藏的文化底蕴。壶小乾坤大，万事万物相互依存，彼此交融的哲理融于这紫玉金砂之中。当沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，洗去了尘世间所有的疲惫，也净化了心灵!

当代的紫砂人，应该考虑如何去突破传统，如何将实用性与鉴赏性完美的结合在一起。即便在设计上无法达到突破，至少也应该在工艺上完成前人未曾达到的效果，例如纯手工完成制作高难度器形。要用当代紫砂审美的新标准，叠加传统壶作的古朴大度，再加上自己对紫砂器理解的创新概念，只有这样，紫砂才更有希望。

紫砂在创作时既遵循传统，又要在传统上有所创新，赋于韵律的自然，这样的作品才具有延展性，才有延续生命的可能性。在继承创新中，师法自然，使得艺术的紫砂独具魅力。一件紫砂作品的内在质量好坏、档次的高低，都取决于设计制作者自身的艺术修养、技艺水准及实践经验。

紫砂壶是茶的知己，茶人的知音。当你用一颗心试着解读它，一把壶也就有了生命。紫砂承载了多少茶人的情怀，一把紫砂壶的历史，就是一部茶人把玩的寄情史。紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今收藏家所乐见。

紫砂壶的使用，因材质的特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它与使用者能进行感情交流，对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅。明人周高起说:“壶经用久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。”

宜兴紫砂艺术与文化有着千丝万缕的联系，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史文化的创作中，创新观念，融入美学元素，新的艺术形式也将扩展出紫砂新的艺术空间。

综上所述，《思亭壶》既朴实典雅，又美观秀气，制作技艺高超，使作品更加完美，是难得的一件力作。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”“这一丸土”就是宜兴紫砂!也许是上苍的偏爱，唯独把紫砂泥撒在了宜兴。独步世界的宜兴紫砂工艺，始于北宋，盛于明清，繁荣于当今。集书画、诗文、篆刻、雕塑于一体，一把小小的紫砂壶，温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，凝聚着中华民族独特的审美情趣和永恒的魅力。宜兴紫砂艺术艺无止境，题材丰富，立意新颖，是紫砂艺海的重要组成部分，我们作为新一代的紫砂后代有责任也有义务在制作工艺，烧制工艺，以及制作技法作出更多的探索，为宜兴紫砂争光添彩。