视觉传达艺术设计创新理念探究

邱淑颖

视觉传达艺术设计作为新生的艺术表现形式，创作出优秀的作品不仅仅是需要采用各类手段，并且需要更新发展理念以及思维方式。视觉传达艺术设计本身是一个不断推陈出新的过程，创新贯穿于其创作的整个过程，保证创新性是推动作品不断发展的重要前提及保障，艺术来源于生活，但是高于生活，作为艺术创作设计人员来说，只有从基层入手，从人民出发，才能够提升作品的可接受度；只有抓住民族特色，充分发挥民族情怀才能够紧扣人民的心弦；只有抓住时代的主旋律，把握时代的发展方向以及脉络，才能够获得人民大众的认可，获得更多平台以及群众的认可。

1　扎根群众，深入基层

艺术设计本身具有超然性，很大一部分的艺术设计作品超出现实生活，但是其本质内涵还是来源于生活。作为视觉传达艺术设计者来说，如果想要充分提升创新思维，改善创新理念，就想要要充分的深入基层，让视觉传达艺术从象牙塔里面走出来，发展成为人民群众喜闻乐见的艺术表现方式。党的十九大报告中，习近平总书记就提出：“满足人民过上美好生活的新期待，就必须要给人民提供足够的精神食粮”。视觉传达艺术设计人员深入基层，深入人民群众，了解人民群众的视野范围，了解人民群众的喜好，才能够有效保障该类艺术作品获得更多的认可。例如前几年的艺术作品《板车女孩》就是借鉴现实生活中存在的案例展现出来的，无论是从形式、情感展现等等方面都取得了不错的效果，深受人民群众的好评。例如在《希望的田野上》、《飘扬的红丝带》、《科学岛》等等作品都是通过详细具体收集发生在人民群众身上的事件演化而来的，通过视频、平面广告等等方式展现在人民面前，让更多的人了解发生在群众身边的事情。扎根群众，深入基层是艺术设计人员创作的基本源泉，是改善创新理念的重要渠道。

2　发挥民族特色，展现民族情怀

中华民族上下五千年的文化，地大物博，文化底蕴深厚，特别是各民族传统文化。中华民族五十六个民族，各个民族都有自己的文化特色，独具魅力的民族文化是视觉传达艺术设计人员重要的思想源泉，也是创作人员改变创新发展思路的重要方法。随着经济全球化的发展，艺术传达艺术设计者之间的交流也越来越频繁，思想的交流也越来越深入，很多的作品缺乏创新，缺乏民族的特色，民族特色、民族色彩、地方特色是提升视觉传达艺术设计创新色彩的重要理论来源。例如西北粗犷、磅礴的风格，特别是西北的歌唱传统以及文化，东北的大秧歌、江南地区的温婉的文化等等都是很多的艺术作品借鉴的重要源泉。各个民族文化当中还有很重要的组成部分就是民族文化的代表性符号，例如传统的太极文化、中国结、东方之树等等文化符号，具有高深的道家色彩、和谐的文化色彩，设计人员在发挥民族特色的过程当中应该抓住民族文化的符号，合理的使用文化符号表现出中国文化的独特之处。结合传统文化，抓住传统文化的内涵以及本质，合理使用传统文化的符号，能够让视觉传达艺术作品具有更好的冲击力，抓住人民的眼球。

3　抓住时代主旋律，把握时代脉络

党的十八大以来，国家对于意识形态领域的重视程度不断提升，艺术作品作为宣传的重要的途径，是传播文化思想的重要平台，艺术作品的受众面十分的广泛，如果传播的思想旋律不能够紧扣时代的脉络，不能够够抓住时代内涵就不能够称之为好的作品。视觉传达艺术设计这就应该在艺术创作的过程当中融入时代的内涵，例如习近平新时代中国特色社会主义思想、和谐发展的理念、科教兴国的理念等等都是这个时代的主流文化。在进行创作的过程当中不仅仅是创作的内容需要结合时代的主旋律，例如爱国主义文化、雷锋精神、中国传统没得等等都是表现时代内涵大额主旋律文化；除此之外，创作的方式同样需要改变，采用多样的方式结合，例如网络技术手段、计算机技术等等。创作主旋律的作品首先需要保证创作者在自己的领域能够充分的理解自己的素材，力求生动活泼、高压与低调共存。只有这样的作品才能够让观赏者产产生更加深刻的认识，达到思想的共鸣，但凡创作应该从主旋律出发，真正做到雅俗共赏。创作者作为艺术作品的设计人员，不仅仅需要表现出自己思想，还需要为社会传递正能量，当时创作出符合主旋律的视觉传达艺术设计作品一定要深刻理解主旋律文化本身的内涵以及本质。例如《父亲》、《开国大典》等等作品都是非常不错的视觉传达艺术设计作品，社会影响非常的强烈。

4　结论

视觉传达艺术设计作为一门艺术形式，作为一门专业课程，对于社会的影响都是非常明显的，艺术设计创作人员应该不断的提升自身的创作能力，改变创作思想，提升创新思维，力求多角度、全方位、深层次、生动活泼的展现出作品的魅力以及其社会价值。创作人员根植于传统文化，深入人民群众之中，把握时代脉络是创新创作思维的重要渠道。当然除此之外，还有其他的方式，例如运用先进的计算机技术等等都是非常不错的形式，但是艺术创作的根源还是在于人，在于创作者本身。希望通过上述的阐述能够为更多的创作者提供创新思虑，提供更好的创作方向。