花腔技巧在古典歌剧演唱中如何运用与表现

应俊娜

【摘 要】本文主要以花腔技巧在古典歌剧演唱中如何运用与表现为重点进行阐述，结合当下花腔技巧在不同阶段歌剧中的运用和演唱应用花腔技巧的作用为主要依据，从早期声乐的演唱特点、古典主义时期的演唱特点、浪漫主义时期的演唱特点这几方面进行研究和探讨，旨意在为相关研究提供参考资料。

【关键词】花腔技巧；古典歌剧；男女高音

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）35-0054-02

花腔技巧也就是指演唱花腔的女高音者具有一定的嗓音，表现得游刃有余，灵活、动听，能够善于运用歌曲，很轻松地区分开其中的分句。现在很多人以为花腔修饰音只适合轻唱歌者，普遍认为花腔中的高音唯独适合女高音演唱者。这种想法是不切合实际的，一般从出生就是花腔女高音的女孩子，一般歌唱时声音小，不够宽厚，这样的声音适合演唱一些灵活、快乐的歌曲。在演唱感情色彩鲜明、情感抒发较为沉重、豪情壮志的歌曲时往往无法表达出意境，演唱歌曲灵魂不到位，所以说，很多女高音并不适合花腔演唱。现在很多演唱中音的女孩也是，虽然在一定程度上有分类，但是几乎所有中音演唱者都能够演绎所有中音，而且收放自如。在一些外国地区的男士中音演唱者也具有一定精彩表演的技能。歌剧通过不同阶段和时期一直流传到今天，现在很多人将音乐作为重要学科来研究和分析了，通过仔细研究分析表明，假如演唱中不具有花腔唱法的话，那么就缺少一定美声演绎。

一、花腔技巧在不同阶段歌剧中的运用

（一）早期声乐的演唱特点

通过对欧洲音乐发展史的数据和资料研究，从十七世纪声乐演唱歌剧到十八世纪的特征是，在演唱过程中不过于强调演唱的音量，比较侧重于歌剧中动人的旋律，不断渗透和演绎花腔技巧在其中的运用，因此歌剧演唱自身具备一定的演唱灵活性和技巧。那个阶段的花腔演唱歌剧，不仅仅要求花腔演唱者能够有效掌握花腔分句，而且需要很多男女中音，低音演唱者自身要对花腔演唱有所了解和掌握。不过在十七世纪前期的阉人是能够有效运用美声的最早一批的形象代表者，在歌剧演唱时声音优美、灵活、丰厚、独特，声带之间对音乐的运用和掌握很灵活，高音低音中音等运用来去自如，在表演时技巧和声音结合的很完美，能够增加很多花腔唱法并能够对其进行分句，将古典格局表现得淋漓尽致，深受观众和大家喜欢。

（二）古典主义时期的演唱特点

古典主义时期的花腔演唱技巧的代表人物是莫扎特，所演唱的歌剧都能够给予不同人物不一样的特性，而且演唱起来存在一定难度，能够很清晰的展现演唱者自身的花腔技巧运用功底[1]。比如古典时期的歌剧《魔笛》所讲述的就是剧中的夜后通过多种形式进行复仇的歌调，其中存在了花腔一样的演唱技巧，莫扎特曾经也创作了很多声乐曲。所以现在人们演唱的有关莫扎特的歌曲其中带有很大的花腔技巧，在世界上曾经有过一位女高音演唱家说过，在接到莫扎特的作曲时，我们要向乐器演奏那样力求最完美的歌声和音准配合演唱歌剧。

（三）浪漫主义时期的演唱特点

浪漫主义时期的女演唱家认为花腔技巧自身具备一定难度，如一首著名作家罗西尼创作的歌剧中，能够表现男女演唱者在表演时一定的花腔技巧。即使目前很多男女歌手自身在即兴演唱和以往的歌唱技巧时期消失不在，阉人演唱歌剧的技巧不在存在，逐步完善的新型男女高音随着时期逐步完善，现在很多歌剧演唱家技巧一般是处于情感需求，不同的音乐装饰逐步演变成为能够书写任人物形象的基本手法。特别是现在很多女歌唱家的技巧逐步完善，发展基本成型，通常应用充满灵活性的音樂和精彩的音准修饰等表示出歌剧的喜怒哀乐。比如歌剧中的颤音可以明显增强停止感觉，倚音在演唱时能够有效促使音乐歌剧的高潮等[2]。著名作意大利浪漫主义歌剧代表多尼采地也是一位音乐多技巧人物，制作的大部分歌剧也是存在很多华彩，很多人通过对其歌剧的研究认为演唱该歌剧的人物能够锻炼表演者的音乐技巧。男高音吉里表明歌唱家在演唱多尼采地歌剧普遍比普契尼的歌剧难度大得多，他认为所有歌剧演唱家以普通的嗓子演唱和带入技巧的演唱并无区别，在演唱该作家的歌剧时能够充分引起观众的注意力和听觉错觉，能够帮助演唱者的高度鼓励。不过所有歌唱家在表演多尼采地的歌曲时都要做好充足准备，因为他的作品极易引起别人的自身演唱缺点。所以，花腔演唱技巧在不一样的阶段具有不同的价值和意义。

二、演唱应用花腔技巧的作用

即使花腔发展到19世纪，华丽的歌唱可以被视为表面的、单纯凸显声乐艺术的歌唱。即使花腔自身没有十足的熏染力吸引听众的注意力，但能够促进听众体会歌唱者的情感，声音的运用为花腔艺术的独特因素[3]。若花腔乐句具有生动性，就会引起听众的掌声与赞扬，同时能够呈现出歌唱者自身演唱风格。此外，若音乐的独自演唱者可以在和声方面自由发挥与更换旋律，需要深入了解演唱的技巧，演唱者也需要提升自身花腔演奏素养，这样也是一个很好的选择。

需要注意的是，若花腔乐剧歌唱不清晰，而演唱期间也不够连贯，会在很大程度上降低听众的兴趣，使听众产生反感情绪。若将花腔乐句演唱的过于开放，添加许多重音环节，会使听众觉得花腔艺术不切实际，甚至是可笑。究其原因，以上情况的花腔改变自身的特征，像是在吼叫，所以花腔乐句的优势在于音调准确与流畅。此外，若一位花腔演唱者缺少头声与高音训练，会使听众感觉夸张或者离谱。因此从花腔声乐角度上来讲，音域技巧的合理掌握十分必要[4]。由此演唱者便能够映衬头声，赋予声音力度，使听众感受到花腔技术的松弛度，摆脱喉音的束缚，科学调整气息，一方面能够体现声音的简单与灵巧，另一方面能够促进花腔艺术的持续性发展，便于更好的为人类服务。

即使现在歌剧在世界上不断发展和进步，对演唱者自身的歌唱技巧和嗓音要求越来越大，需要更多重音演唱家，这样的歌剧演唱需求在一定积极意义上讲就是在歌唱家的表演和技巧表达上取得了一定进步。但是缺点就是很多演唱家在尝试歌剧表演时会容易弄坏嗓音，因为在演唱时缺少一定的实际演唱技巧的参与，巡回练习所致的。不过感到幸运的就是，很多头脑分析理智的歌剧表演者并没有去追随这些潮流，使用实际行动去研究和参考演唱技巧，努力寻找技巧。不断提升自身演唱实力，使得演唱具有一定穿透力。所以现在很多女演唱家在表演歌剧时，能够具备甜美、灵活、干净的嗓音同时，能够演绎出高超的花腔技巧，还能够逐步表现吃演唱自身的成熟和高雅，还能够有机将歌唱和戏剧完美结合在一起[5]。

所以，目前世界上出现了很多全能型演唱歌舞家，在世界都比较出名的歌剧作家玛利亚卡拉斯对于演唱技巧掌握的极其熟练，著名歌唱家琼能够在纯厚的中音演唱中感受到动听的花腔。还多许多著名歌剧演唱者能够在表演乐器时充满展现出花腔技巧。

三、结束语

综上所述，花腔演唱技巧经过不同时期逐渐演变成为歌剧中的精髓，无论是在早期、古典时期，还是浪漫主义时期，花腔演唱者自身具有一定的特点，都需要男、女高音掌握一定的演唱技巧。通过真情实感变现出歌剧的内容和关系，让欣赏者能够感受到演唱者淋漓尽致的表演。花腔技巧能够帮助演唱家掌握歌曲的快慢、节奏、旋律等等，为演唱家树立良好的情感色彩，促进花腔演唱在古典格局歌剧演唱中的发展。

参考文献：

[1]郑巧玲.花腔在多尼采蒂歌剧中对女性人物塑造的作用[D].河北师范大学，2013.

[2]徐雪洁.“古典声乐砥柱”亨德尔声乐作品中花腔技巧的解析[D].云南艺术学院，2014.

[3]孟禹彤.歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中花腔女高音的演唱技巧[J].当代音乐，2017（7）：54-56.

[4]金爱华.花腔技巧在歌剧演唱中的作用[J].北方音乐，2006（3）：18-19.

[5]郭晓艳.多尼采蒂歌剧中花腔女高音的演唱技巧探析——以《爱的甘醇》、《拉美莫尔的露琪亚》为例[D].河南大学，2010.