声乐教学的发展及改革方案刍议

2018-02-22 12:32曹鹏
戏剧之家 2018年35期
关键词:改革方案声乐教学

曹鹏

【摘 要】教学改革,从广义上来讲主要是指教育的革新,它包含了国家各类教育制度的更新和完善;狭义上的教学改革主要是指学校在教育方法、教学模式及教学手段上的不断改良。随着时代的进步在现阶段高校的声乐教学模式存在着一些问题,也面临教学方法等方面的改革,本文将从我国的声乐教学发展史结合高校的课程模式现状,谈几点对声乐课程教学行之有效的对策和改革方案。

【关键词】声乐教学;发展沿革;改革方案

中图分类号:G42 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)35-0154-02

就我国的声乐教学而言从理论上来讲可以追溯至周代,而现代意义上的声乐教学则是上世纪二十年代才逐渐在我国兴起。在近百年的蓬勃发展中,继承我国的优秀传统文化精髓的同时也借鉴了西洋唱法,其发展取得了骄人的成绩,也培养了一大批优秀的歌唱家。

一、声乐教育事业发展沿革

中国的声乐教学其历史可追溯于周代,据史学记载当时的礼乐制度中有“瞽”这个官职,也就是那时的乐师,管理了六代之乐、大合乐等音乐门类。据历史学家傅道彬考证,大合乐内容包括“堂上歌诗、堂下吹笙、众声俱作几个方面”[1]。也就是说,周代的大合乐不是单纯的器乐合奏,而是包括了“堂上歌诗”这种声乐形式在内,至于是谁教授、排练这种“堂上歌诗”,肯定就是掌管大合乐的“瞽”所为了。

《乐记》作为我国最早的一部音乐理论书籍,对人声有着经典的论述,“凡音者,生人心者也,情动于中,故形于声:声成文,谓之音。”[2]认为音乐是由人的心里产生的,内心有感情,通过声音表现出来,把声音记录下来,便形成了音乐,这里的声音就是歌唱。在《韩非子》之中,也有大量关于歌唱教学理论的记载,《韩非子,外储说》中言:“夫教歌者,使先呼而拙之。其声及清徵者,乃教之。一曰,教歌者先揆以法:疾呼中宫,徐呼中徵。疾不中宫,徐不中徵,不可谓教。”[3]在此时期的歌唱教学内容大多取自《诗经》。

汉代出现了一位当时的声乐专家,乐府的领导人李延年,《史记》中记载:“李延年,中山人也,父母及身兄弟及女,皆故倡也。延年善歌,为变新声,而上方兴天地祠,欲造乐诗歌弦之。”李延年作为乐府的领导者,自己又擅长声乐,在宫廷中开展声乐教学是毋庸置疑的。唐宋时期的杂剧、南戏歌唱教学也在民间盛行,以古琴伴奏的琴歌教学也在文人雅士阶层出现。

元代出现了我国第一部歌唱类专著,燕南芝庵的《唱论》,为后来歌唱艺术的探索奠定了基础,里面有关于歌唱的详细论述:“凡歌一声,声有四节:起末,过度,揾簪,攧落。凡歌一句,声韵有一声平,一声背,一声圆。声要圆熟,腔要彻满……”因当时掌政者为蒙古族,故教学多以蒙古音乐、南戏、杂剧为主。

到了民国时期学堂乐歌的出现,照就了沈心工、曾志忞、李叔同为代表的进步人士,其教学内容主要以他们从各国留学带来的歌曲为主,以中文重新填词,此称为学堂乐歌,代表作品有《送别》《祖国颂》等。作为声乐教育事业发展的转折时期,当时的歌唱教学比较发达出现了专门教授音乐的音乐学校。抗战时期出现了大量的抗战歌曲和革命歌曲,歌唱教学也以这类歌曲为主,代表人物冼星海等,代表作品《黄河大合唱》《大刀向鬼子们的头上砍去》等。

建国以后,各种艺术院校层出不穷,歌唱教學步入正轨。在近百年的蓬勃发展中,在继承我国的优秀传统文化精髓的同时也借鉴了西洋唱法,其发展取得了骄人的成绩,也培养了一大批优秀的歌唱家。随着教育事业的不断发展,高校的声乐教学的模式也面临一些困境,下面主要综合各大高校声乐教学模式的现状,谈一些对声乐课堂教学改革的想法。

二、高校声乐教学现状与改革

(一)教学与培养目标脱轨。长期以来,由于教学观念上存在着误区,致使院校在教学内容与方法的选择上,很大程度上沿袭了专业音乐院校的一套模式。声乐课程设置及教学只注重该学科的技术深度和难度,忽略了课程之间的内在联系和互补作用,导致在很多方面脱离了社会需求的实际情况。每个学校对专业的培养目的都是各具特色的,都是依据社会需求而开展教学的,而目前居多高校声乐教学都缺少对学生培养目标的研究,声乐教学模式照搬专业音乐学院的方法,其实我们能培养出来的歌唱家极其有限,如此一来教学模式难于满足学生就业的需求,四年的声乐学习在未来就业上显得苍白无力,这也在一定程度上制约了声乐教学水平的深度和社会需求度。

鉴于此,我们可以在低年级开设声乐小组课时,引导学生自主教学。例如在准备讲解某位同学问题的时候,请同组另外的同学先指出问题,并提及自己如果作为老师碰到这类问题如何解决,最后教师再对他们的观点的正确与否加以评价,对解决此类办法加以重点讲解。

(二)声乐艺术实践单一。俗话说实践出真知,为激起学生声乐表演的欲望,在声乐教学中我们还应该重视声乐艺术实践的多元化。许多学生在学院四年的培养中除了考试能接触到舞台,平时几乎未进行过声乐展演,那么在实际教学中,我们可以让学生多参加校内外的音乐文化活动,鼓励他们参与到社团或其他文艺团体进行声乐表演活动,激励学生展示自我锻炼学生的心理素质,与此同时在这些音乐活动中沉淀自己,总结在过程中出现的问题,取别人之所长。

另外鼓励学生在学习期间参与学院定期举办的专业音乐会或教师组织的师生教学汇报音乐会,有任务计划性的观摩其它高校师生音乐会或歌唱家的音乐会。鼓励学生多参加各种级别的比赛,比赛与琴房及舞台展演的感觉是不一样的,它考验学生的综合素质,有效的锻炼学生,学生均会在活动有不菲的收获。

(三)教学形式陈旧。当前我国正趋于声乐教育的黄金时期,除专门的音乐学院外大多数综合院校也纷纷开设了声乐学科,在其教学上主要教授三种唱法(民族、美声、通俗)及音乐剧。教学目的以培养专业演员和声乐教师为主,教学方式以琴房教学、声乐小课和小组课为主。声乐是综合艺术,学习声乐的目的是为了舞台演出和声乐教学,如果单纯培养声乐教育者,琴房教学、声乐小课和小组课足够了,如果培养歌唱家、歌剧、音乐剧演员的话,琴房教学就远远达不到要求了。

(四)培养理念模糊。中国的歌唱教学传承了自古以来口传心授的教学理念,以戏曲音乐、曲艺音乐尤为突出,现在的戏曲、曲艺院校还是口传心授的教学模式,这在一定意义上促进了戏曲、曲艺流派的出现,学生和老师一脉相承,但同时也制约了戏曲、曲艺艺术的发展。

就声乐教学模式来说,虽不能说是口传心授,但还是有一味模仿西方唱法之嫌,声乐学者在尽力严丝合缝的模仿外国歌唱家,他们在声乐表演的细节上反复观看视频资料,力求各种细节与之匹配“近乎完美”在国内这是不争的事实。这就是现在很少有人喜欢看国内歌唱家重新演绎的西方歌剧一样,一个黄皮肤、黑眼睛的歌唱家故意每个字甚至表情都演绎得和西方歌唱家一样,这种忸怩作态实在是令人反感,好像只有这样才算是美声唱法,才算是歌剧。一方水土造就一方文化,不同地域的审美也不一样,生搬硬套的艺术终究是经不起众人的考验。

三、结语

高校的声乐教师改革不是一层不变的固定模式,因地域性和人才培养的目标而变,改革的创新性也是值得长期深讨的课题,本文提及了几点改革方案,但这些是远远不够的,它需要我们每一个声乐教育者足够的重视,寻求合力共同面对高校声乐教学模式的新要求,让每一位声乐学生受益。

参考文献:

[1]傅道彬.诗可以观—礼乐文化与周代诗学精神[M].北京:中华书局,2010.

[2]蔡仲德.中国音乐美学史资料注释[M].北京:人民音乐出版社,2004.

[3]周晨译注.韩非子选译[M].北京:人民文学出版社,1998.

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