我国艺术教育发展新方向
——人才创新培养

（中国农业大学 北京海淀 100000）

引言

现阶段，人才创新培养是我国教育发展的必要前提与重要基础。基于未来艺术领域发展需求的必然趋势，结合我国艺术教育现状，对人才创新培养的重要性与目的性进行分析研究，并对实际教学环境、理念、设备、方法等进行具体阐述，将创新型人才培养的主体方向进行明确，进而为更好的实现培养计划与教学目的打下重要基础。

一、培养创新型人才的重要性与意义性

随着我国教育体制改革的不断深入，“素质教育”作为现阶段我国当下教育发展主体方向，针对不同阶段、不同区域的艺术领域发展都有其较为积极的推动作用。新时期，我国已经由传统的艺术理念向多元化、多层次的新兴艺术模式转变。“创新”不仅只局限于思想理念与生活方式，更应该强调其“创新”的时代性与发展性。而创新人才培养正是我国艺术教育新的发展方向，艺术教育不同于以往的学科教学，“艺术”的实质性在于激发学生的领悟能力与发挥潜力，更是人为形体与精神意识的融入结合。一部好的艺术作品应该富有时代感、现代感、优美感与内涵感，进而使观赏者迅速进入艺术的精神氛围当中，可以感受艺术品的实质魅力所在。因此，针对艺术教育的创新型人才培养就尤为重要。由于我国长期存在“重学术轻艺术”的偏差化教育理念，导致我国艺术人才在培养与输出方面都存在较大弊端，相对于西方先进国家的艺术教育发展较为落后。现阶段，我国虽然大刀阔斧的艺术教育模式与人才培养计划进行创新改革，勇于从人才培养模式与未来发展需求实施突破。通过培养创新型人才来实现艺术教育发展的完善化、现代化，创新型人才更适合未来我国艺术领域的发展需求[1]。

二、艺术教育发展新方向—人才创新培养优化对策

1.转化教育观念、改变思维

素质教育的实质就是改变传统的应试教育，这不是单一片面的简单流程，而是科学、效率、合理的教育体系结构。首先，应该针对艺术教育的特殊性，转变学校决策者的思想观念。观念的转变在于对新鲜事物的认可与了解，通过对“艺术教育”与“艺术发展”精髓掌握与充分认识，突破传统的“升学率”瓶颈。依据学生自身情况与教学现状，将艺术教育优先发展理念融入到德育教育、德智教育当中。并将重心转移到艺术教育中去，使其艺术教育不再是单一的辅助学科，而是更为科学化、人性化的艺术类综合学科。另外，学校决策者应该带动其他教育工作者，坚持“转变理念、创新思想”。以“学生为根本”、以“教育为方式”、以“发展为目的”、以“艺术为方向”，不断加强创新型人才培养的主动性与发展性，结合我国新时期艺术教育发展的实质需求，针对性制定创新型人才培养计划，为该计划的顺利实施奠定坚实基础[2]。

2.加大对艺术教育投入、完善物质设备基础

光有想法而不付出行动，一切都是“纸上谈兵、竹蓝打水”。因此，基于我国院校艺术教育发展方向—人才创新培养。不能只停留在空想与等待阶段，应该采取实质性的行动与投入。首先，应该加大对艺术教育方面的经费投入。经费的投入应该从专属性与巩固性两方面入手，具体如下：第一、艺术教育经费的专属性。目前，由于我国院校侧重于“升学率”，往往把上级拨发下来的艺术教育经费进行挪用，使其经费的实质性利用率极大下降；第二、艺术教育经费的巩固性。部分院校只是形式化的对其进行经费利用，并没能发挥相应的确实作用，使艺术教育在创新型人才培养方面受到极大制约。其次，艺术教育具有相对的主观性与介入性，更是一种体验式极强的引导教育。所以，加大对艺术教育设备与材料的引用就尤为重要，而实现创新型人才培养正是以设备材料辅助为基准，具体如下：第一、结合院校实际情况与艺术教学需要，针对性的对相关设备与材料进行采购投入，并建立、完善相应的保养、维修机制。第二、建立“艺术专用教室”，艺术专用教室是落实创新型人才培养的重要基础与保障，学生可以在艺术专用教室中充分掌握艺术相关理论与专业知识，不在受客观教学环境的局限性，使学生的艺术领悟能力与理论知识掌握更为效率化与同步化。第三、艺术是灵感方面的感染与熏陶，在选择艺术教育设备、材料时应考虑到其优化性与感染性，这样才能更为有利的刺激与激发学生的艺术细胞，使其“艺术创新思维”迅速迸发出来[3]。

3.打破传统教育束缚、推动艺术教育发展

人才创新培养是基于打破传统教育模式束缚与推动艺术教育发展之上，我国传统教育模式主要体现在侧重应试教育与固化模式，缺乏主科教育与艺术教育的相互融合，使艺术教育处于长期的孤立、单一、弱化的问题境界。而创新型人才的培养是需要对创新环境、创新模式、创新理念的打造。因此，打破传统教育束缚势在必行。首先，院校应该将培养创新型艺术人才列为首要任务，并对传统学科与教学模式进行融合创新。虽然应试教育存在相对的弊端性，但由于我国经济发展现状与人口数量增长，很难在较短时间内发现一种更为先进化的教育模式与之取替，并具有较强的兼顾性与涉及性。这就将“考试化、升学率”最为先进教育实施者与家长的主要认同方向，基于这种现状的存在，笔者认为应该从传统学科与教学模式入手，对传统学科中的“灌输性教学方式”与教学模式中的“固态化”进行转变，即教育的目的并不是单一片面的考试升学，而是从德、智、体、美、劳等多方面实现学生的综合素质提升。而艺术教育的创新型人才培养也应该借鉴上述创新改革方式，将培养艺术人才的方向多元化、层次化、目的化，即采用多理论知识、多发展前景、多实践运用；逐层次提升、逐层次熏陶、逐层级领域；推动艺术发展为目的、提高艺术发挥为目的与打造艺术贡献为目的。其次，从长远的发展角度来讲，应试教育必然消失。而素质教育的发展也是对艺术教育创新人才的认可与塑造。所以，从发展的角度来讲，将艺术人才创新培养确定为我国艺术教育发展新的方向有其相对的必然性，只有符合时代教育潮流、顺应未来实际需求，才能使我国艺术教育领域与创新人才培养空间发展更为成果化[4]。

4.提高教师职业技能、夯实创新人才培养模式

现阶段，我国艺术教育存在较大的“形式化与过场化”，对艺术教学氛围的营造缺乏相应的基础性与意义性。例如：一些院校在培养艺术人才时，只是形式化的放些音乐、放些录像等。有的教师甚至不拿教案，只是随意的口传教会，极大妨碍了艺术教育的效果发挥。造成这种问题弊端性产生的主要原因是教师职业技能较低，而艺术教师的综合素质对教育质量提升形成了瓶颈。因此，应该从提升艺术教师的职业技能与综合素质入手，这样才能为培养创新型人才提供重要的前提保障。具体如下：第一、必须对艺术教师进行职业化培训与制度化规范。由于受我国教育体制影响，部分教师处于“待发展、缓提升”的等靠状态，认为自身是体制内的“铁饭碗”，无需对其进行培训学习。首先必须打破这种弊端机制与消极态度，应该让艺术教师走出出去、看出去、进而发展出去，通过与外界艺术机构、市场企业建立对洽的合作关系，让教师“多开眼界、多长见识”。并通过与其他高校、艺术研所的深入交流，使教师不断学习与深造，并坚持走职业化路线，即艺术教师的能力决定一切。制度化规范是对教师水平提升的重要保障，建立相对的奖励机制，规范教师的授课形式与教学方法，使其按照科学、合理、效率的方法模式进行理论授课。第二、使艺术教育教学实践、研究更为独立化。目前，艺术类教师多为“兼职化”。限制了艺术教师的实践空间与研究开展，这样就极大制约了艺术教师的职业技能提升。因此，应该为艺术教育教师提供相对的独立的实践场所与研究空间，让他们有充足的时间与精力去进行艺术探索与理论研究[5]。

三、例举相关艺术学科的人才创新培养对策

1.绘画专业的人才创新培养

绘画专业是较为传统的艺术性专业，有其鲜明的造就性与审美性。针对绘画专业创新人才培养的迫切性，应该从学生的“时代领悟能力”与“思维创作能力两方面着手。首先，“时代领悟能力”是学生对作品的认知度与理解性，绘画不是阶段性的专业学习，而是从古至今、由中到外的宏伟蓝图。学生应该富有一定的时代感，对画风结构与运笔气势应该不局限于教学中的阶段性学习，而是由内之外、由心到笔的运用掌握。其次，“思维创作能力”是学生通过脑海想象与逻辑分析，产生出来的抽象式挥发技巧。这种技巧有利于学生在学习绘画时的突破创新，如毕加索、梵高等。他们都是不拘于常规、挥发想象空间的成功画家，而创新性绘画人才的培养正在于此。

2.音乐专业的人才创新培养

音乐是人类共同的精神财富与快乐瑰宝，音乐更是世界级艺术的综合体现，它不限国界、民族与宗教，“人们之间可以听不懂语言，但可以欣赏同一音乐”。因此，对于音乐专业人才的创新培养应该世界性与民族性两方面入手。首先，世界性。世界性是指音乐无国界，教师应该让学生感受、聆听世界各国家的音乐魅力，并让学生从中了解与学习其精髓要点，掌握与领悟程度会随着时间而逐步提升。其次，民族性。民族性是指对我国古典音乐与民族音乐的学习掌握，即民族的就是世界的。创新性音乐人才的培养必须以本民族音乐发展为主，通过对学生讲解古典乐律、乐器、打击等技巧的应用，并结合现代化的模拟设备，将古典与现实相结合，将创新与传统相融入，使音乐人才更为全面化与独特化。

以上通过例举的方法对绘画、音乐专业创新性人才培养对策进行论述，人才创新培养并不是一朝一夕的流程开展，而是系统化、科学化的不断坚持。只有理论联系实际、实践结合研究、现状融入发展才能拓宽人才创新培养之路。

结论：综上所述，人才创新培养已经成为我国艺术教育发展的新方向，并对艺术教育领域的发展提升起到重要的影响作用。因此，只有不断的探索、发现，将素质教育理念充分融合到艺术人才创新培养中去，采用科学、合理的教育模式，以“人才发展”、“教育创新”为实质方向，将艺术教育的精髓核心充分挖掘出来，为我国艺术类创新性人才培养奠定坚实基础。