浅谈中学美术国画技法

王新国

（吉林省榆树市弓棚镇武龙中学 吉林长春 130406）

目前，中学美术教师大多来自师范院校美术系。他们也被允许学习西方绘画。在普通学校，学习中国画只是一点点，不是很多，没有太多的时间和精力去深入研究中国画。在课堂上，中国画工具也过于复杂，被其他内容类所排挤。放学后，也用于其他内容或指导西方绘画。[1]

这样的局面，造成了现在学生对中国画“敬而远之”，认为国画太“老土”、太“遥远”。片面的认为现在已经进入了互联网时代，学这个已经跟不上时代的发展。[2]

中国画具有悠久的历史，是我们中华民族传统文化的组成部分，诗、书、画、印刷合而为一，代表一个国家和民族的文化修养和内涵，是中华民族的瑰宝和骄傲。在世界绘画中自成体系，独具特色。要想使中国画发扬光大，关键在于加强国画教育。中学美术教师承担着我国传统绘画的重任，通过国画教学，使学生理解、理解、喜欢、绘画国画，进而培养学生对美的理解和创造力，是中学国画教学的一项重要任务。[3]

一、坚持基本原则，合理设计教学目标

要做好中国画的鉴赏教学，教师要根据中学生的心理特点和实际情况，遵循基本原则，合理设计教学目标，制作精细课件，培养学生的审美能力。由于每个学生的艺术技能不同，教师必须为学生奠定良好的艺术基础，让学生欣赏中国画，学习中国画文化的内涵，创造中国画。老师想告诉学生，中国画体现了中华民族的智慧和优秀的传统文化，反映了中国的传统风俗和社会特征。与中医、京剧、武术并称为中国四大精髓。在古代，中国画被称为丹青，主要用画笔、墨水和颜料在丝绸或纸上绘画和美化。中国画有独特的艺术规律和表达方式。根据绘画的表现方式，可分为水墨画、白画、刷画、重画、写意画等。按绘画主题可分为山水画、花鸟画和人物画。当学生对中国画的历史和文化有了初步的认识，能够利用绘画材料创作出简单的中国画时，教师就可以按照教学计划进行更深层次的教育工作。

二、优化教学方法

在国画教学上要优化传统的教授方式，静下心来认真钻研教材和和教学大纲。根据班级里学生的特点来进行教学方式的制定，用新颖的教学方法刺激学生的学生兴趣。教学方法的设计上可以根据学生的身心发展阶段的特点来进行统筹安排。比如教师可以引入适当的竞争机制，刺激学生的好胜欲，但是不可以过分重视这一竞争机制，用成绩来评定一切，毕竟这一机制只是教学手段并不是教学的目的，要分清主次矛盾。教师也可以利用多对比直观教学方法，来向学生展示国画的魅力，将他们带入历史情境进行感受国画的魅力，从而让学生对国画有一个相对直观的概念，也能提高学生的兴趣。

三、教学形式要灵活多样

综合多角度教学方法是中国画教学成功的重要组成部分。中国画的教学不仅局限于课堂，而且可以在课堂内外结合。学生可以先临摹一些作品，有一定的基础后靠临摹并不能解决所有问题，还需要写生，只有到大自然中学生才能对表现对象有切身感受，也才能表现出鲜活的东西，现在我们也可以充分利用现代化教学手段，让学生不出校门也能领略祖国的美好河山，增加学生学习灵感与表现素材。还可以学生定期举办美术展览和美术二课活动。因为在这种艺术展览中，作者是学生本人或他的同学，学生们看起来越来越亲密。通过艺术展相互学习、交流经验、交流感情，提高学生的审美能力，增强学生的自信心和成功感，反馈教学信息，是必不可少的。

四、在国画书法教学过程中，重点是培养学生的绘画兴趣

由于中学生的造型能力和艺术理解能力薄弱，有必要组织适当的笔法训练，让学生了解中国画的线性造型和墨水表达。学生很难直接创作中国画，学生可以复制中国画。在中国画创作中，必须使用玄纸。油墨可以在宣纸上产生丰富的变化，达到油墨渲染或枯燥可笑的效果，同时通过用笔丰富中国画的表达。在具体的笔法训练过程中，可以先进行素描训练，然后注意笔墨的运用。例如，在“齐白石”的过程中，学生应该注意“与神一起写作”的绘画方法。如果学生直接被允许复制字符，教学效果不好。等到学生的造型能力和油墨技能提高后，再让学生进行有针对性的训练。这样，学生在创作时就不需要想太多的笔墨了。他们只需要注意人物的动作和表现，然后逐渐提高笔法的技巧。

经过几年的发展，最能打动我们的是清新的油墨张力和性能，新世纪的到来和发展，以及社会多样性的发展。人们突然变得焦虑起来。突然发怒，许多需要表达和表达的艺术精神意图都与社会的发展同步。不同国家和文化的影响，使人们思考捍卫自己的本土文化地位，出现了当代水墨画。它是这种形式的必然产物。

总之，在全面推进素质教育的过程中，艺术教育显得尤为重要。它的重要性不仅体现在全面推进素质教育是一个重要组成部分，而且更重要的是它时刻提醒美术教师要充分提高自身的素质，为了适应现代教学的发展，这也是现代文明的体现。