论民办高职院校快速提高素描教学效果的几点建议

[摘  要]本论文阐述了素描发展的历史，以及素描教学面临新的问题。针对民办高职院校开展艺术设计专业的素描课程，所招收的学生文化基础薄弱，专业基础较差，造型能力普遍较低，审美水平有限，形象思维未得到开发。故本人作为高职高专院校素描老师提出加强素描教材建设、运用激趣教学、培养学生正确握笔方法和下笔角度， 边讲边示范画素描、高效的结课和课后增加学生的绘画量等方法快速提高素描教学效果。

[关键词] 素描教学;民办高职;握笔方式;示范教学;艺术欣赏水平;绘画量

随着时代的迅速发展， 人们对于提升精神生活有了更高的要求，生活中需要更多的艺术设计作品，因此也催生了艺术设计专业的发展，而艺术设计专业的培养离开不了基础课程素描的教学，素描作为造型艺术的基础内容，其自身的发展由来已久。早在15世纪的西方绘画体系中，素描已作为众多绘画形式的基础造型手段而存在，在经历了文艺复兴时期各绘画流派的影响和变革后，素描的概念也在逐渐外延。19世纪末至20世纪初，契斯恰科夫的素描教学体系在苏联出现，并于20世纪50年代传入中国。在此之前，国内的素描教学基本上是受法国素描体系的影响，苏派教学体系的观察方式和严谨的造型方法给当时的中国美术教育带来较大的影响。此体系被中国的美术教育界广泛认可，并认为是较完备的素描教学方法，随后被各美术院校的教学所吸纳并得以推广，高等美术教育的造型能力获得普遍提高。在经历了20多年的教学实践后，各院校慢慢发现，仅靠单纯的光影、透视与空间来塑造结构已无法满足和实现素描教学的有性，加之现代艺术的发展对美术界的影响，中国的素描教学渐渐在发生变化。80年代后，以结构分析为主塑造画面，色调、空间等元素为辅来塑造形体的教学理念慢慢被各大院校所采纳，并认为素描本身具有很强的绘画性与语言独立性，此教学给在当时以苏派教学为主的学院素描教学以深刻影响，从而进一步推动了国内素描教学的改革与发展，拓宽了素描语言的边界。

随着信息化时代的到来，科技进步带来图像资源的泛滥，以及当代艺术及其观念的兴起与发展更进一步冲击了传统造型手段在艺术创作中的基础性作用，国内的素描教学又面临了新的问题。笔者作为民办高职院校的素描老师，对這类学校的素描教学有深刻的教学经验和体会。由于近年来众多民办高职院校开展艺术设计课程，招生来源的多渠道，使学生个性差异较大。所招收的学生有很大一部分是没有参加美术统考的学生，他们对于美术统考要考的素描、色彩、速写等课程基本都没有接触过。而且学生文化基础薄弱，专业基础较差，造型能力普遍较低，审美水平有限，形象思维未得到开发。故作为高职院校学生学习的引导者，应该抛弃错误的教学理念， 重新实施有效地教学方法提高素描教学的效率，帮助学生掌握绘画的基础。现就快速提高素描教学效果提出几点建议：

一、加强素描教材建设，完善素描教学内容

由于民办高职设计专业的设置基本都是效仿其它普通专科院校，所以沿用的教材基本也是普通专科院校的教材，而这些教材理论性过强实践性不足，使学生不能很地对所学习的知识进行展开联想与深入理解。因此，大力支持与鼓励教师成立素描教材建设规划研究小组，根据民办高职院校自身的实际情况对现有素描

教材进行优化与整合，筛选与添加，编写出内容与学生的接受能力一致或相当的并具有一定广度与深度，真正体现高职高专特色的素描教材。

二、运用激趣教学，让学生在内心深处喜欢素描

首先，素描教学注重的是学生的素描绘画基础，让学生明白素描是一切造型的基础，没有素描基础的学生是学不好其他艺术设计课程的，让学生明白素描课程的重要性很重要。素描作为一种造型方式和观察方法的内涵越来越受业界认可，其语言的纯粹性和独立性也开始成为课堂教学中所关注的重心。

其次，要学好素描非常简单，只要掌握好方法勤加练习，提高观察事物的造型、光影、比例、明暗、质感、虚实等，并通过手的练习，把事物的形象写实的描绘出来，做到眼看到的，手就能画到，就可以很快学好素描。

三、学生的正确握笔方法和下笔的角度，可以事半功倍的提高学生的绘画能力

根据笔者多年的素描教学经验所得，提高素描教学训练方法的重点是素描握笔的方法，如：排横竖斜直线的握笔方法是拇指和食指拿住笔，其他手指在食指一边辅助握笔，除握笔方法外，手臂的摆动是关键，手臂必须是上臂往一个方向移动，其中手指、手腕、下臂都不能动，这样画出来的线才会笔直，如果手除上臂外的其他地方在运笔过程动了，出来的线必然是弯的或扭曲的，不管是哪个方向的线，只要是直线都必须是上臂摆动，下笔的时候不要太重，出来的线必须是两头尖，中间稍粗。再如：画弧线的时候，握笔方法是传统的写字握笔方法，根据笔者的教学经验，学生在写字握笔方法上也有很大偏差，很多学生，大拇指的最下面关节和笔接触，这样错误的握笔方式不要说画弧线，就是笔都很难握得稳，在此纠正学生的错误握笔方式很重要，让他们掌握大拇指和食指的第一个关节必须握在笔上很重要，中指作为辅助在食指后面，这样，不仅能把笔握得非常紧，而且通过手腕的旋转，使得出来的弧线很圆滑，有张力，手腕就好像圆规的顶点，笔就好像伸出去的脚。对于下笔的角度，笔和纸的角度为45°最好，这样出来的线既不会太粗像在涂鸦，也不会太细难控制。

四、讲边示范画素描，把重点、难点讲清楚。示范教学，以提高学生对素描的审美意识和理论知识

上素描课开始前5分钟，会告诉学生，我们今天这节课要画什么，教学重点是什么，然后再通过讲解和示范，将重点内容呈现出来。如在上画苹果这课时，重点是培养学生正确的观察方法和造型、质感表现方法。笔者先引导学生观察现实中的苹果，苹果的形状，是趋于圆形，但又不是很圆，基本是上面宽下面窄的圆柱型，苹果上面凹槽和苹果底部的凹槽的起伏，是由苹果果实的几块肌肉造成的，所以画的时候要画出苹果的结构，也就是苹果肌肉与肌肉之间的连线，还有把苹果看成圆柱型来画，画出明暗交界线。通过5-10分钟的示范把苹果的轮廓和基本结构、明暗、阴影交代清楚，让学生照下步骤，再排明暗，提示排线要注意苹果是圆形的光滑水果，线要有一定方向的弧线，线不能太直，太生硬，要突出苹果的质感，特别是在亮部。整个示范过程不超过15分钟。然后立即布置作业，让学生去体会绘画的过程，在过程中出现的一些如，形状把握不对、结构没理解好、明暗关系混乱、质感表现不正确的问题及时纠正，让学生充分掌握画素描苹果的技巧。

五、高效的结课

在课程结束前20分钟，让学生写上名字交画作上来，集中学生的画作，讲评画作中遇到的问题，不足，如何避免问题的出现，改进不足。再和学生讨论其中最差的三幅和最好的三幅画，并分析这些画中差在哪里，好在哪里，以培养学生的审美能力。著名教育家、画家徐悲鸿曾经说过：“提高对艺术的欣赏水平，眼高，手才能随之高，眼高手低不足以成为一个画家，但还有提高手的可能。手低眼低是最可怕的，眼低，手必定低。”要求画得差的同学回去多练习，以提高绘画技巧。按照学生交的画作从最好到最差的进行改分，这样既防止老师错改，也防止学生盗用他人的画作上交，从而达到激励学生上进、争取高分、不服输的精神。

六、课后增加学生的绘画量，由浅入深逐步提高学生的绘画水平

俗话说熟能生巧， 对学生来说，素描需要多练， 只有多多练习才能增加学生自身的素描能力，学生熟练之后自身的绘画能力自然会得到提升，素描犯错的可能就变得很少了。“由浅入深，循序渐进” 是人学习所必须经历的过程，对学生来说，这一过程代表了他们身心以及认知水平发展的一個过程，教师按照学生学习的规律进行素描教学可以提高学生的学习效率， 夯实学生素描学习的基础，让学生可以更直观地认识素描，掌握素描学习的技巧。笔者觉得教师需要采取有效的措施增加学生素描的学习量， 因为只有科学的教学方法才能有效提高学生的学 习效率。比如说在素描教学前几周的教学课后作业，教师多给学生布置一些排横竖线、简单的图案素描作业， 让学生在练习的时候增加熟练度， 等学生掌握一定的技巧之后，后几周的教学课后作业，教师可以布置一些图案比较复杂的作业给学生，布置作业的同时减少作业的数量，这样可以逐步的提高学生素描的水平，让学生更深入的画好一件素描作品。等学生完全掌握素描之后，教师就可以考查学生应用素描的能力，教师可以给学生布置现实写景作业， 让学生去实地进行素描练习，帮助学生熟练地掌握素描技能，从而达到学生的素描质量从量变到质变的升华。

结语

综上所述，本文认为，素描虽然看似简单，但是它的要求并不比绘画所需的要求低， 如果学生不能掌握素描的基础知识与技巧， 那么学生就很难提升他们的绘画能力，就很难深入的学习其他的色彩、速写、设计类等专业课程。作为素描课程的专业老师，要快速提高素描的教学效果，就要找出最佳的教学方式和最适合学生水平的教学内容，做到因材施教，根据每个学生的特点进行高效教学，使素描教学能够完全适应设计教学对基础能力的要求，应成为民办高职设计类教师在素描教学中不断追求的目标。

参考文献：

[1]马莉.浅谈提高素描教学效率的几种方法，读与写杂志，2010（12）：P119;

[2]曹钧. 简论设计素描教学的实验性，美术教育，2015（5）：P63-64;

[3]舒莎.当代素描教学的新思路，美术，2017（8）：P10-11;

[4]夏长春. 浅谈如何实现素描教学的有效性，科技教育，2015（8）：P155。

作者简介：王月（1981—），女，本科学历，中级职称，研究方向：艺术设计专业，有12年的教学经验，现为广州华立科技职业学院艺术设计老师。