几何图案在服装设计中的运用

王超

1　服装几何图案的起源

服装几何图案的发展，最早可以追溯到原始社会。原始社会的人们为了御寒和防护，树叶和动物皮毛等制成遮盖物。在此同时，为了美化身体或是表达对于原始图腾的崇拜，用泥土或者动物血在身体上描绘几何图案的“刺青”。同时，人们运用兽骨、石头、贝壳等材料制成的链子，这些可以视为服装几何图案的起源。

几何图案是在原始社会的人们在劳动生产和改造自然的过程中产生的，传递着人们对于美的追求和对于自然的敬畏，有着装饰与使用的特性。

2　我国历代服装几何图案的发展

根据文献资料来看，服装几何图案在黄帝时期就已经鲜明完备了。当时服装上的几何图形纹样有日、月、星辰、龙、山、华虫、宗彝等等。这就说明我们的祖先很早就将几何图案运用在服装上。

奴隶社会的后期，服装上的几何图案更为精细。图案的主要类型与青铜器图案类似，常见的有饕餮纹、云纹、雷纹、水纹等等，构图方式多以回形纹为主。于此同时，商代人已熟练掌握了织布技术，可以织出提花织物。到了周代，几何图案在服装中的运用更为广泛，通常将几何图案安置在服装的领口、腰带、袖口等部位。

进入封建社会后，服装几何图案的发展更为繁盛。汉代是中国文化发展的繁盛时期，服装的面料和图案也变得丰富多彩。锦是比较代表性的丝织物，常以动植物为题材，风格粗犷秀美。

唐代是服装织物和图案发展的繁盛时期。这些织物题材广泛，色彩鲜明、造型独特，这与当时“开化”的社会风气有关。唐代花卉图案的运用已经非常成熟，“宝相花”纹样一直影响后世服装几何图案的发展。宝相花以牡丹、石榴、莲花为原型综合而成，并且取其几种花的吉祥含义，表达人们对于美好生活的向往。

图1　蒙德里安裙

图2　LV 2013春夏作品

图3　王智娴作品

图4　Alexander Wang 13年作品

宋代的服饰几何图案是在唐代的基础上继续发展。蜀锦和缂丝织物的图案灵活生动，构图自由，多以折枝花为题材。宋代常在衣物的衣襟、下摆、袖口等部位用几何纹样进行装饰。元代最著名的织物为“纳石失”，采用捻金线和片金两种工艺制作而成。除此之外，元代还有著名的“十样锦”，长安竹、雕团、象眼、宜男等等是主要的几何图案的形式。

明代是我国古代服饰图案发展的巅峰时期，留下了大量的丰富多样的织物纹样。明代织物上最著名的图案有流水纹和团花纹等。明代图案总的特点是结构严谨，造型简洁丰满，构图简约。清代缂丝织物取得了巨大的成就，它的图案精细典雅，层次丰富，且题材广泛。

3　几何图案在现代服装设计中的运用

随着现代人们的审美意识的不断变化，几何图案在服装上的运用空间也越来越大，几何图案的设计的设计与其他元素相比是比较自由的，色彩时大胆的。总的来说，设计师对于几何图形的运用不单纯拘泥于将几何图案作为图案印制在服装上，几何图案在与服装面料、工艺、色彩等方面的结合都呈现较大的突破和创新，形成了鲜明的视觉效果。

几何图案在服装上的运用，最早可追溯到法国服装大师伊夫·圣罗兰1965年的设计作品。

他将蒙德里安的《红黄蓝构成》引入自己的设计作品中，其带有强烈抽象派绘画风格的图案与间接的A字裙结合，呈现出强烈的视觉效果，简洁而富有冲击力（如图1）。

Louis Vuitton在13年春夏时装周上发布的“棋盘装”，带有强烈抽象主义绘画风格的纹样设计，是几何图案在服装领域运用的又一成功案例，设计师通过二方连续将矩形有秩序的排列，通过方形色彩的变化，大小形态的变化以及材质面料的搭配，将简单的几何图案运用出新的视觉效果（如图2）。

2013年“汉帛奖”金奖得主王智娴，将几何形与新的服装材质结合，通过竹子与绡的结合，给人耳目一新的感觉。设计师将经过特殊加工的竹子打磨成形状大小不同的几何面并重新组合排列，诚信出新颖的视觉效果（如图3）。

Alexander Wang 2013年的设计作品，设计师通过运用先进的服装加工工艺—激光切割在面料上呈现出几何形的镂空，并且通过大量的结构试验将这些镂空与服装结构相结合。这一实践打破了几何图案单纯作为服饰图案的装饰性，并将几何图形赋予实用性（如图4）。