花鸟画中的意境美之我观

刘辉

安徽省涡阳人。2008年毕业于中国美术学院国画系花鸟画专业。现为中国美术家协会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省书画院特聘画家。2012年《未来的歌谣》入选“锦绣中原”全国中国画作品展，《清静世界》入选全国中国工笔画作品展，并获第四届安徽美术大展中国画展优秀奖；2013年《玉堂秋》入选“相聚宜兴”全国工笔画作品展，《思春》获“墨韵岭南”全国中国画作品展优秀奖，《假日之趣》入选首届八大山人全国花鸟画展；2014年《春窗之趣》入选全国第二届现代工笔画大展，《卖萌》入选金陵文脉全国中国画作品展；2015年《鸟语催春事》入选“南田风韵”第二届恽南田全国花鸟画作品展；2016年参加中国工笔画省际联盟首届优秀作品提名巡展，《城里城外》入选第十届全国工笔画作品大展。

花鸟的绘画艺术可以体现出当时作者的心境，是作者当时思想动态与心理活动方面的体现，是作者将自身的整体思想寄情于花鸟，进行绘画创作，从而在绘画中体现出作者当时的心境与思想。让赏画的人在对作品进行观赏的时候，可以跟做作者的画与作者进行思想上的碰撞，融入当时作者的绘画环境中去，从而体现出花鸟绘画的意境之美。

一、什么是意境

意境就是指某一件艺术作品或者文章向人们传达出来的一种感悟，这样的感悟只能进行自身的意会，不可言传。同时，意境也是一种虚实的相互结合，它寄生于当前的艺术作品之内，但是又游离在作品之外。意境是由两部分组成的，就是主观的“意”与客观的“境”相互结合，也是情理与形神的相互结合。在这方面，既能相互制约，又能相互渗透，最终形成了统一的意境美。

二、绘画创作中的意境表现

（一）先意后画，形神合一

首先，画家在进行一部作品的绘画之前，就已经对画的内容和技巧有了一个明确的思想观念，先对绘画的内容体现出一个主观的感受，再通过绘画将这一部分感受表达出来。实际上，绘画的人已经在头脑中对这幅画进行了完善的构思并加工，在脑海中已经对这幅画卷进行了优先的创作，虽然只是在自身的脑海中进行创作，但是所用的精力远远大于用笔对画卷的描绘。对于创作者来说，对于画卷的创作，只有将当前的画卷在脑海之中进行了全面的构思之后，才会去运用自身的绘画才华，对画卷进行完善的绘画工作，从而将自身的情感寓于当时的绘画作品中。绘画者进行作品的创作就是意境的创作，知识在绘画者动作绘画之前，主观的“意”便已经存在。

其次，花鸟绘画的意境表现主要是在形与神的完美结合上面。绘画者虽然只是对眼前的景象进行一个写实的描绘，但这并不是绘画者的最终目的。通过对写实方面的描绘，将景象表现得更加传神，从而给观赏者除了实景之外的另一种美。意境的表达往往是抽象的，对抽象的美进行深入的了解与追求，是绘画创作者对意境的传承与发扬。

（二）对意境的追求

任何绘画创作家都会对意境上的创作进行美的追求，从而让观赏者从中体会到许多精神上的安逸，让观赏者看到作品时，就有一种对意境的向往或者已经在意境中进行了神游。绘画的创作也有许多方式，这里先以工笔画为例。对于工笔画来说，任何一幅优秀的工笔画，不管是对于花鸟还是其他，都不会过多地去追求绘画方面的技巧，而是追求意境中的感受。当然，工笔画一般重视对景物的刻画，描绘花鸟的造型与神态。但是，这是一种错觉。在多年的流传中，花鸟绘画主要还是追求意境美的表现。工笔画的鼎盛时期应该是在宋代，宋代工笔花鸟画十分注重意境的表现，这种表现也让宋代的工笔画走向巅峰。虽然，有一部分学者认为宋代工笔画的创作并不在意境的创作上，往往对于写实方面有着独特的追求。比如宋代作品《竹石锦鸠图》《双喜图》等，从这些作品中，我们可以看出当时工笔花鸟绘画方面的工笔以及创作理念，也可以从这些作品的其他角度看出宋代工笔画之所以兴盛的主要原因。

虽然是以工笔画为例，但是所能映射出来东西的确是很多。每一位优秀的花鸟绘画创作者都有一个丰富的内心世界。对于创作者来说，心里孕育的不仅仅是当时所看到的实景，而是创作者当时对白然、对自身内心世界的一种感悟。

（三）对观赏者心理方面的影响

意境所表达的正是人们所向往的一种生活感悟。对于创作者来说，一幅优秀的花鸟绘画作品，可以让观赏者从花的形状和鸟的神态中想象出绘画者当时面对的实际景观，让人们可以从一幅画联想到整个自然的世界。比如，当观赏者看到画中只有一只乌，但是可以从乌的神态和动作中联想到当时的实际情境，这也是意境的主要表现。这样，就可以让观赏者进入一个遐想的空间，让思想完全被“意”所占据，忘记自身所处的环境，感受到绘画的魅力，从而还能让自身的思想意识得到升华。

三、意境在现代绘画创作中的改变

作为对创作者绘画质量评定的一个标准，意境在我国已经成为了绘画作品的精髓所在，从而影响着一代又一代的绘画创作者。进入当代之后，由于西方思想与传统思想相互冲击，以及国内自身的经济发展的影响，人们对于美的价值观与审美方式也发生了改变，运用意境对当前艺术作品进行评价的方式也慢慢地淡出人们视线。为了适应当前社会的需求，绘画创作者不得不对之前的传统观念做出相应的转变。

（一）思想观念的转变

就工笔画而论，现代的工笔花乌绘画作品，从绘画的观念到绘画的技术上都产生了转变，从而打破了传统工笔花乌画的创作手法，就是不再一味地追求写实性，也不再去针对意境、虚实结合、诗意、情趣以及视觉冲击等方面进行构思和规划，反而对新的审美意识和哲理进行充分的表现。通过对工笔花鸟画进行相对深入的研究，让人们深刻地了解到对意境的体现才是中国工笔花鸟画的精髓所在，才会对工笔花鸟画的趣味性、品味性以及文学性有着更为宽泛的了解。工笔花鸟画对意境的描写是工笔花鸟画在创作中的一个重要因素，也是工笔花鸟画在上千年的传承中经久不衰的原因之一。

（二）传统文化方面的断裂

伴随着当前社会的繁荣发展，可以将现当代中国绘画进行分类，并且这些类型都各自呈现出相对明显的曲线和创作方面的特征。清末，由于列强的入侵与资产阶级革命，还有西方文化的共同影响，中国绘画界承受了巨大的打击，这就使得中国传统的写意花鸟画陷入了绝地。而之后的革命中，由于反帝反封建的思想影响，国民想要对政治制度进行创新又不想西方化，所以导致许多现实生活的题材与民间常用的手法被发掘了出来，进行深化和改造工作。但是这些创作手法与之前写意手法相比，根本不值一提，所表现出来的东西也只是没有灵性的体現。

对于艺术创作来说，对意境的创作是艺术创作的关键所在，只有对意境进行了创作，才能使绘画作品形神兼备。其实，在绘画作品的创作中，不仅要体现美，还要体现出真与善，好的作品往往都是真善美相结合体现出来的。这样一来，就不仅仅是把具象中的“意”和抽象中的“境”进行相对的结合，而且是对特定物境和情境审美的一种超越和升华。特别是在当代的花鸟绘画中，意境的体现尤为重要。因此，在讲求创作者的笔法和技术的同时，还要加强对花鸟画意境的创作。

四、结语

总体来说，意境要在有限的艺术语言与艺术形象中体现出无限的遐想，才是艺术创作者对艺术作品创作的最终目的。因此，中国花鸟绘画方面，后人在继承创作的基础上，在新时代的环境、材料和审美观念下，对意境的描绘与创作应该做到更进一步的发展。