浅谈美术设计课中创造性思维的培养

马安会

摘要：美术设计是一门综合性艺术，包括装饰画、图案设计、包装装潢设计、书籍装帧、服装设计、园林设计、广告设计等。美术设计课程教学有利于培养学生的创造性思维，学生的想象力、表现力以及审美力，为学生今后的学习、工作奠定良好的基础。文章探讨了培养学生创造性思维的注意事项以及教学方法，以期对同行有所帮助。

关键词：美术设计;创造性思维;教学方法

美术设计是一种创造性的生产活动，创新性和艺术性是美术设计最重要的兩个因素，直接关系着作品水平。美术设计课程教学的重点是培养学生的想象力、表现力、审美力，提高学生的创造性思维能力，充分发挥学生的创造积极性。

一、培养学生创造性思维的注意事项

创造性思维能力不是与生俱来的，而是经过后天培养获得的一种能力，教师在培养学生创造性思维时要注意以下几点。

首先，要充分发挥学生的创造力与想象力，努力培养学生的创新精神。通过命题、创作等手段，激发学生的想象力。另外，鼓励学生对既定的结论提出质疑，打破常规，大胆想象，让思维迸发出灿烂的火花。

其次，要因材施教。每个学生都是一个独立的个体，拥有独一无二的思想与创造力。传统的美术教学模式以教师为主体，学生则处于被动接受知识的地位。这种填鸭式的教育模式一定程度上挫伤了学生主动探究、追求创新的积极性。因此，新时代的美术教学应充分尊重不同个体的审美个性，提倡多种艺术表现手法，让学生有充分的自由创作空间。教师应培养学生的捕捉能力，让学生充分利用身边的资源进行创作。教师还应根据不同学生的优、缺点进行针对性的指导，让每个学生都能发挥自身的优势，感受创作的乐趣。

最后，要充分激发学生的好奇心。好奇心是一切创造性思维的源泉，因此教师应引导学生发现身边的美好事物，利用有趣的事物吸引他们的注意力，让他们主动去观察、思考，充分调动他们的主观能动性。

二、培养学生创造性思维的教学方法

（一）明确构思

一幅好的绘画作品，构思是关键，古今中外的许多优秀作品都有着奇妙的构思。因此，教师要教会学生如何构思。构思主要从题材、主题、构图的布局和表现形式等方面着手，是一个艰辛的创作过程。对于比较抽象的绘画作业，学生常常会无从下手，这时，教师要引导学生从实际生活入手，理解主题所要表达的内涵，再据此设计形象、构图、选择色彩、处理文字等。

（二）注重色彩搭配

色彩是作品给人的最直观的感受，色彩的运用在绘画作品中十分重要。恰到好处的色彩搭配有一种美化效果，能够提高作品的吸引力;而色彩搭配不当则会影响艺术表达效果，引起人们的视觉不适。所以，进行美术创作时一定要注重色彩的选择与搭配。

（三）发挥学生个性

教师要根据不同学生的个性特点，引导学生开展创造性思维活动，让学生有思想、有创新、有激情地完成习作。教师要把学生当作课堂的主体，充分调动学生的积极性，营造愉悦、轻松的课堂氛围，给学生提供足够自由的创作空间。比如，在构思环节，教师要鼓励学生发挥想象力，采用多种对象、表达形式、色彩搭配、构图方法、绘画手法来表达主题思想，把完成作业的过程变成一个学生不断尝试的过程。

（四）因材施教

新课改要求教师对学生进行个性化教育，因此教师要因材施教，针对不同学生给予不同的指导。比如，在设计艺术字时，不少学生一味地使用尺子和直线笔，而忽视了字的结构、比例安排等。针对这种情况，可让学生进行临摹练习，让学生通过不断观察、训练，更好地把握字的结构和美感。另外，名家画作也有很多值得学习的地方，在练习绘画时，模仿不失为提高绘画水平的方法之一，但是，教师要根据学生的水平选择作品，做到因材施教。

参考文献

[1]苏丽君.美术设计课教学方法的研究和探讨[J].现代装饰，2014（6）：236-237.

[2]卓颖.浅谈美术设计教学与学生创新能力的培养[J].时代教育，2017（12）：10.