锦绣人生
——吴晓平和她的扬绣艺术

管世俊

【内容提要】吴晓平1971年师从扬州著名刺绣艺术家陈淑仪先生。从事刺绣工作40多年来，刻苦钻研业务，探索创新，积累了丰富的刺绣制作经验，研究总结了一套仿古山水绣和水墨写意绣的针法技艺，并为“扬绣”的继承和发扬作出了自己的贡献。

扬州刺绣从汉代流传至今，已有两千年的历史。受扬州文化底蕴的影响和扬州八怪画派的熏陶，绣品追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，多取材于历代名家的优秀山水、人物画作，逐渐形成了意境深邃、格调高雅、雅逸传神的艺术风格。

“仿古山水绣”和“水墨写意绣”是扬州刺绣的两大特色，以针为笔，以线为墨，将秀丽的江南山水诉诸一幅幅绣品之中。“仿古山水绣”刺绣图案针法细腻、艳丽、工整。“水墨写意绣”素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、清新雅致著称，特别强调绣师的悟性，将技艺与感悟糅合在一起，对针法一般采用散套、虚针、长短针、虚实针、点滴针及接针，在理解画意基础上灵活运用其针法尤为重要，根据画面要求做到灵活多变，强调针法灵活运用，做工精细，勾勒严谨，淋漓尽致地表现出中国画虚、实、浓、淡的水墨韵味，用刺绣的针法语言完美地表现了中国画的笔墨情趣与意境。

《荷塘远眺》

2014年，扬州刺绣被评为国家级非物质文化遗产保护名录。目前，扬州刺绣面临从业人员少，年龄结构老化等问题，特别是老一代的刺绣大师由于受年龄、精力等因素所限，作品不可能按原样重复制作或批量生产，因此具有很高的鉴赏和收藏价值。

作为江苏省非物质文化遗产传承人的工艺美术大师吴晓平，18岁便师从扬州著名刺绣艺术家陈淑仪学习扬州刺绣，40多年来创作刺绣作品无数，逐步形成了“浑厚、灵秀、精致、儒雅”的艺术风格，研究总结了一套“仿古山水绣”和“水墨写意绣”的针法技艺，创作出一大批优秀作品，多项获大奖，得到业内外专家人士高度赞扬，是扬州刺绣行业的领军人，并为“扬绣”的继承和发扬作出了自己的贡献。

1953年，吴晓平出生在扬州市琼花观附近的小巷子里。从小受心灵手巧的外婆影响，喜欢做针线刺绣等手工活。家里的床单枕套和孩子们的衣服，都是外婆一针一线亲手绣制。吴晓平十几岁的时候，已年过花甲的外婆常常眼花，难以穿针引线。每当外婆需缝补东西时，总会让吴晓平帮忙。渐渐地，她跟着外婆学会了绣一些简单的花纹。那时扬州曾有一个古老的风俗，上了年纪的老人会在闰年闰月准备寿衣，而对于绣寿衣的人还有讲究，一定要让少女来绣。做事认真的吴晓平经常会给邻居的老人们绣衣，就这样，她的绣工在实践中慢慢得到了越来越多人的赞赏。

不久以后，吴晓平在课余帮扬州绣品厂做厂外加工的兼职绣活，加工最简单的“司马克”（服装上装饰用缩褶）。工作虽简单，但她却十分认真地完成。每次把做好的成品送到厂里验货，验工师傅都十分满意，从不用返工。久而久之，凡是看到印有吴晓平工号的货，验工师傅都直接放心地免检。由于兴趣使然，加上绣花手艺一直不错，吴晓平在中学毕业后成了手绣车间的学徒。在学徒期间，她才真正接触到刺绣。在手绣车间，她的技术也绝不输人，短短一年时间，就从车间30多人中脱颖而出，被挑选进入精品刺绣车间。

到了上世纪末，工艺美术事业，尤其是刺绣行业有一段时间处于低迷时期，厂里改制后，吴晓平把下岗的师姐妹们集中到自己家中继续做刺绣，坚守“扬绣”，熬过了最艰苦的阶段。

1999年，扬州漆器厂组建了“扬州民间艺术馆”，吴晓平受到邀请，带着三个徒弟加入其中，成立了自己的刺绣工作室。亲自带出了众多刺绣专业人员，培养出一批刺绣新秀，对她们在绣制高精作品的关键技术问题上及时进行指导，绣制的刺绣作品获得国家级奖项，为“扬绣”继承、发展做出了贡献。

坚守扬绣技艺的吴晓平，筹划绣制仿古山水《蓬莱仙境》，并用了一年时间完成。这幅作品完成后，受到了诸多好评。2002年，这幅作品入选参加江苏省首届文化艺术节精品展。随后，《新华日报》头版头条作了报道，对“扬绣”《蓬莱仙境》创新和发展赞叹不已。此后，吴晓平“守得云开见月明”，由她刺绣工作室绣制出的一批精品刺绣屡屡获奖。2005年，大型仿古山水双面绣地屏《九成宫》绣制成功后，以将近30万美元的价格被国外客商收藏，“扬绣”这一块招牌成功地打响全国，乃至全世界。2008年以来她致力于扬州水墨写意绣和仿古山水绣的传承与创新，创作出《草菊图》 《凤仙花》 《海峤春华》 《云舒浪卷》《鱼鹰》《行旅图》《九知图》《鸡履图》等一批优秀作品，获中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖等多项大奖。

吴晓平的成功首先得益于她对中国画技法的理解和感悟。她的公公是江苏省著名的国画家何庵之先生，何老先生引领吴晓平迈入艺术殿堂功不可没，每当新创作一幅国画都要求吴晓平观摩点评，然后向其讲解画理，久而久之培养了吴晓平对中国画的兴趣并启迪了灵感。吴晓平的悟性很高，经常受到何老先生的夸赞。吴晓平的丈夫何士扬，既是一位画家，又是一位刺绣设计师。夫妇二人不仅是生活中的伴侣，而且在艺术上相互学习，合作探讨了大半辈子，他们之间说不清谁影响了谁，结果是何仕扬的绘画作品以写意画为主、吴晓平的刺绣作品以写意绣擅长，共同演绎了一个又一个将画理与绣理融于一炉的篇章。

吴晓平工作照

吴晓平的刺绣作品不似绘画，胜似绘画。她认为，一幅以古代优秀绘画作品为底本而创作的刺绣作品，是一次艺术再创作的过程，是以针带笔，以线为墨，在绣面上表现绘画的艺术形式。“像一幅画”固然很难，但可以乱真的效果并非是她所追求的最高境界，否则就偏离了扬绣的自身价值。扬绣艺术必须是在理解画意的基础上，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性，彰显扬绣艺术的独特性，是任何其他刺绣艺术都无法替代的，使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力。这才是扬州刺绣“不似绘画，胜似绘画”的本质特征。

吴晓平绣品的灵秀，还源自她对名画原作的研读。她强调读懂画稿，深刻领悟原作的创作意图、时代背景、绘画风格、深层意蕴，甚至要去研究作者的个人经历，审美取向、思想倾向，以深刻理解原作精神。她创作的水墨写意绣《行旅途》，原画为近代画家任伯年所绘，其作品空灵简洁，生活气息浓烈，格调高雅。该刺绣作品针法清秀活泼，画面层次分明，人物神情刻画生动，运用丝理转折变化所产生丝线的光泽效果，增强了衣服的质感，突显了刺绣的特点，绣制毛驴时采用4丝至1丝线，采用散套、虚针、长短针、虚实针、点滴针及接针的灵活运用，虚实处理得当，用层层晕染的手法，着力表现其行笔的酣畅，墨色的氤氲，印章的金石味以及与宣纸交融的独特韵味，赋予了水墨写意绣的别样灵动感，增强了原作的艺术感染力。

吴晓平在继承和灵活运用传统刺绣技法的基础上追求创新，同时借鉴其他传统工艺美术的表现手法，使自身的创造力不断得到提升。在创作绣制双面绣《海峤春华》时，首先在作品造型上，借鉴了漆器红雕漆和点螺园地屏的款式，整个绣面采用圆形，突破了以往的刺绣画面多为长方形的形式；其次，对原作的画面进行了取舍，使画面内容和结构更加合理，更有利于表现刺绣艺术和开展刺绣创作；再次，通过画面中近景、中景、远景以及整个画面的虚实处理，表现出山石的巍峨、刚柔相济，树木的苍劲、秀挺，水浪的柔美等，设定刺绣方案；运用刺绣中丝线的色彩和丝路的走向产生的变化美，通过丝路的变化产生的光泽美、丝线光泽交错的美，从光泽上使刺绣作品与绘画相比具有独特的表现力。如在绘画中两种颜色混合后变成第三种颜色，原来的两种颜色就不存在了，而刺绣中两种颜色相加，不但能产生第三种颜色，原来的两种颜色仍然留在画面，交相辉映，使作品闪烁出一种绘画达不到的迷离色彩和光泽；最后，配以设计得体、做工精致、图案线条流畅的红木框架，使得绣面更加完美，让人有身入其境之感。

吴晓平的扬绣艺术做工精致，勾勒严谨，能够凌厉精致地表现出中国画虚、实、浓、淡的水墨韵味，用刺绣的针法语言完美地表现出中国画的笔墨情趣与意境。其中，注重研究光线和色彩变化的关系，巧妙地运用丝理转折变化所产生的感光效果，是吴晓平刺绣中的一大亮点。如在《云舒浪卷》绣制中，根据光线和明暗对比的变化，用不同色差、不同粗细的丝线，不同的丝理走向，不同的针法，不同的虚实表现手法产生的不同的光泽来处理。行家们称“刺绣怕虚不怕实”，最难表现的是虚无缥缈的用笔和画意。吴晓平在针法运用上打破单调，用散套接针、虚针等多种针法，采用多种彩色细密的丝线，虚虚实实进行绣制，排针渐远渐虚，用线渐远渐细，采用了蚕丝的1/64绣制，将绣面又拉开了一个层次感，远处的水面在阳光照射下，波光粼动，越漂越远之感，近处的波涛浪花和远处拉开距离，使之具有强大的冲击力和视觉感。绣制时采用2丝线，用旋针、套针、散针加接针的方法，每朵浪花用不同的丝路走向，产生出不同的“光”的效果，所绣波涛转折自然、柔软起伏、立体感强，衬托在浪花下又展开了一个层面，让人感觉出波涛的阵阵轰鸣。再如，对绣画中山石、树木的处理，采用“半留皴法”。所谓“半留皴法”是排针时将皴的部位，用传统的虚针隐约留出皴的用笔，保持虚实关系，再灵活运用不同线色和不同排针，时疏时密，以混针和镶嵌的方法将皴法的用笔与线色相搭配，相交融，勾勒出山石和树木，使之线条流畅、抑扬顿挫，粗细有致。

吴晓平将自己对中国画的理解和人生感悟糅合到艺术创作之中，使其作品更具有文化品味和生活气息。她刻画的人物栩栩如生，表现的山水气势磅礴，绣制的花木清香四溢，蕴含的意蕴悠远苍古。在创作《雪中送炭》中，突出了一个“情”字，以情扬善；在创作《鱼鹰》中，表现其“鸣”，仿佛在诉说着艰辛与不平；在创作《四时花卉》中，体现其“清”，用淡泊以明志。读吴晓平的刺绣作品，无不感受到一种内在的美，源自她创作时寄寓的丰富情感。这就是吴晓平刺绣的画味绣意，有了这份内涵，刺绣作品平添几分文化韵味。吴晓平刺绣精致儒雅，精工细作随处可见，而意胜于工则更加难能可贵。

如今，吴晓平虽年已花甲，仍目明手巧，对刺绣艺术乐此不疲，继续为传承、保护这项珍贵的非物质文化遗产做出积极的贡献。多年来，凭着对刺绣事业的热爱与执着追求，秉承着发扬“扬绣”传统技艺的信念，吴晓平的刺绣工作室已从当年的手工作坊发展成集设计、研发、生产、销售为一体的“扬州刺绣”知名工作室。她带领团队对提高扬州刺绣在全国的知名度，以及对扬州刺绣品牌的创建起到了积极的作用。通过她的努力，终将扬州刺绣的技艺水平推向一个崭新的高度，把常见的民间工艺推向了高艺术、高欣赏的艺术平台，让后人对刺绣的研究、传承、发展开拓了良性空间，为“扬绣”的继承和发展做出贡献，在全国绣坛赢得了荣誉和地位。