舒伯特艺术歌曲《水上吟》音乐分析

滕月红

(吉首大学，湖南 吉首 416000)

1 舒伯特艺术歌曲的创作背景

费朗茨·舒伯特是19世纪奥地利作曲家，继承和发展了欧洲古典主义音乐，被誉为古典主义音乐的最后一位巨匠，也是早期浪漫主义音乐的奠基人之一。他的一生创作了600多首艺术歌曲，也被称为“艺术歌曲之王”。舒伯特处于古典主义与浪漫主义过渡的时期，当时维也纳这座音乐之都正处于大放异彩的艺术时期，而舒伯特虽短暂的一生，却为我们留下了无数珍贵的作品。《水上吟》是舒伯特早期在1823所创作的艺术歌曲，作品号D774.描绘的是一幅自然和谐的风景画。通过对自然风景的描写，表达了作者内心平静淡泊的心境，也表达了对时光如梭的感慨和对未来的美好向往，全曲充满了浪漫注意色彩。这首作品创作时受到当时德国“狂飙突进运动”的影响，以德国诗人歌德、赫尔德为首的文学家，主张“回归自然”、“强调感情”，反对腐朽的封建传统统治和僵化的“理性主义”的文学创作风格。在浪漫主义与古典主义过渡阶段风行了仅三十年，而后被成熟的浪漫主义运动所取代。

2 作品《水上吟》的音乐特征

《水上吟》这首作品为三段体分节歌，整首作品基本在降a小调上游走，舒伯特通过其高超的创作技法将降a小调的七级音进行了巧妙地变化，使音乐在降a和声小调和自然小调之间完美切换，丰富了作品的音乐色彩和旋律的层次感。在每小段的结束句中，都有一个长音延长八拍之久，作者在这样的长乐句发展中，竟然直接将作品从降a小调转入了同名A大调，使音乐起到了柳暗花明又一村的奇妙音效，同时也将整个作品在此推向了高潮。这样精心的布局与调式转换使音乐更富有色彩与感染力。(如谱例一)

在节拍节奏上，乐曲采用六八拍和连续的十六分音符贯穿全曲，连绵不断的旋律一直在强弱弱的力度下波光般的荡起涟漪，使整首乐曲富有动力感又浑然一体。最具特色的是整首乐曲中十六分音符的伴奏织体，采用八度.九度的大跳，将潺潺流水的形态刻画的尤为逼真，给人一种跌宕起伏.绵延不绝的听觉美感。旋律声部相较于钢琴伴奏声部织体上稍微缓和，采用了附点八分音符的节奏和整齐的连续八分音符，它与伴奏声部的密集形成了对比与反差，错落而又均衡的音乐互为辉映，给人一种出奇制胜而又和谐均衡的美感。

整个旋律给人的感觉就是一幅幅动态的风景画，连绵不绝，仿佛置身于湖面小船之中，在微风吹拂下，被时大时小的微波推荡着，舒心而又愉悦的沉醉其中。

3 《水上吟》的歌词特点

舒伯特艺术歌曲的歌词大部分都选自著名诗人的诗歌，这也是他艺术歌曲经久不衰传唱度高的因素之一。他突破了古典时期循规蹈矩的音乐形式，使艺术歌曲更好的表现出诗歌的神韵，用最直接、最形象的音乐语言使音乐与诗歌达到了水乳交融的地步。《水上吟》是舒伯特1823年创作的一首三段体艺术歌曲，歌词选自莱奥伯特·诗陶贝尔格的同名诗歌，作品具有强烈的浪漫主义色彩，通过对波光、绿水、晚霞、丛林等自然景物动态与静态、时间与空间的对比描写，为我们展现了一幅景致秀丽、和谐自然的风景画，也表现了作者内心的淡然宁静以及对未来美好生活的憧憬。艺术歌曲是集诗、歌、乐为一体的综合性音乐体裁，舒伯特大部分艺术歌曲都是以著名诗人的诗歌作为脚本，这也是舒伯特艺术歌曲经久不衰的原因之一。(一)、语言美。《水上吟》作者通过对不同景物的描绘，表达了作者内心的宁静和对“理想社会”的憧憬。这首词的精妙之处在于他从景物的各个不同的角度，不同空间精巧的设计安排，用唯美生动的语言描绘了一幅和谐致美的风景画。第一段描写湖水，运用了三个不同的角度：明镜般的湖水、波涛绿水、晚霞中的湖水角度，三种不同的修饰词描写了湖水各个层次的美。第二部分从不同的时间空间上描写丛林，通过对西边的树梢、东边的丛林、微风下的树梢与漫天的晚霞形成了一个动静结合的生动画面。第三部分描写了三个翅膀：翩然的翅膀、高翔的翅膀和光芒万丈的翅膀三个不同的形容词一层层递进式的描写，同时还加入了空间上的昨天、今天和明天，这就将诗的意境升华到了对未来美好生活的向往和对光阴如梭的感慨。(二)、韵律美。押韵是构成诗歌的重要因素，有规律的的回旋反复的韵脚也是诗歌韵律美的关键，整齐均匀的语句与恰到好处的音组排列是这两首作品朗朗上口、经久不衰的重要因素。此外，重读音节在德语艺术歌曲中也尤为重要。每一段的第一句的第一个单词需要重读，第二段第三段的最后一个词要重读，诗歌的声调变化与统一是增强音乐表现力的重要手段。此外，德语诗歌的每一句都要押韵，各诗句的最后一个字都有着相同的韵脚。如谱例三《水上吟》的第一段中，每句的开头mitten、gleitet、ach、schim等，在演唱时需要突出他的重读音节。而在每一句的尾部大部分都出现了kahn,就是第一段诗词的韵脚，演唱时韵律美使诗歌拥有了和谐的声调美。(三)、意境美。境由心生，从审美活动来看，意境超越有限的、具体的事物进入到无线的时间和空间，使人获得对人生、世界的哲理性的感悟。《水上吟》诗人通过对湖水、波光、晚霞、丛林的描写，寻求内心的宁静致远，也反映了诗人对“理想社会”的渴望。

4 演唱分析

《水上吟》这首作品没有浓厚的戏剧色彩，清新明朗的旋律表现了作者内心的宁静致远，诗中写到：“波光闪耀，绿水悠悠，一夜扁舟似天鹅浮游。光阴似水，鼓动着翅膀，明日好时光，也将消失的与昨日一样。愿乘上那翅膀，消失在无穷的时光。”作者仿佛用音乐的语言在为我们描绘一幅自然的风景画。前部分通过对动态景物和静态景物的描写，将自己比作一夜扁舟，表达了自己内心平静、安详的心境。这部分就需要我们声音上采用轻声高位去演唱，语气上带有诉说感，在钢琴伴奏十六分音型的流动中娓娓道来，几乎每一句都有一个大跳而且力度是pp,需要演唱者具有良好的气息控制能力才能把握好在极弱力度下的八度、九度音程的跳进。第二部分开头起音就在小字二组的降e上且都在这一部分音区游走，需要演唱者对气息和声音位置的高度配合，同时加强小腹及后腰的控制力，才能把这部分的旋律演唱的连贯流畅。在结束处，出现了一个八拍的长音且音区较高，演唱时有一定的难度，需要用由小腹和后腰来控制气息的力量，将声音轻柔的挂在高位置点均匀的唱出来，同时腔体还要舒展打开，放松上胸部和喉部的肌肉，保证高音区获得良好的头腔共鸣。在长音的最后，声音仍然要保持原来的状态不能改变，这就需要饱满而有力的气息做支撑，声音有张力才能把情绪宣泄的淋漓尽致。再者，《水上吟》这首作品整体上速度是小快板，力度却一直都是很弱的，它所描绘的是一幅淡然宁静、自然和谐的风景画，要表现出作品这样的细腻幽雅，宁静致远的意境，就需要演唱者轻声、半声在高声区渐弱演唱来表现。所以在演唱这首作品时，声音流畅不破坏作品的整体意境是关键点。

结束语

舒伯特的艺术歌曲是德奥艺术歌曲的顶峰之作，使音乐不再成为诗词的背景而是与诗词并驾齐驱，相互辉映，给了艺术歌曲更强的艺术感染力。无论是从创作技法还是从内容上都独具匠心，具有浓厚的抒情性、歌唱性与极高的艺术价值，为艺术歌曲的发展提供了一各更广阔的空间，为整个欧洲音乐的发展产生了深远的影响。