中国传统吉祥图案在现代服装设计中的应用

张莎莎　孙虹

摘要：近年来，中国经济快速发展，全球目光开始聚焦中国市场，以“中国风”为主题的服装时尚风潮开始登上国际舞台。为创作出个性及满足人们需求的时尚产品，中国本土及其他各国著名服装设计师开始在中国传统吉祥图案中找寻设计灵感，把传统吉祥图案与现代服装设计理念有机融合，创作出符合时代需求和人们审美要求的服装设计作品。

关键词：吉祥图案 服装设计 应用

吉祥图案，是中国民间传统工艺美术的一种重要表现形式，也是中国传统文化的重要组成部分，它已经成为人们认知民族精神和民族意趣的标志之一。吉祥图案是人们祈福纳祥的图形寄托，其内涵是寓意美好、追求幸福和平安等。透过这些图案，我们能看到和谐、圆满之美，含蓄、巧智之美，对称、平衡之美，是表达渴求吉祥观念的意愿，是中国历代劳动人民智慧的结晶。在现代服装设计中，吉祥图案的纹饰特征、造型特点、工艺技法等受到设计师们的关注，为他们创作各种风格的品牌服装提供素材和灵感来源。

一、中国传统吉祥图案的概况与种类

“吉”谓善、利；“祥”原指吉凶的征兆。“吉祥”合用为幸福、吉利的意义。吉祥图案承载着人们的希望与审美，是实际物象上的美化图形。在原始社会图腾崇拜时期，先民们对大自然的认知有限，对一些威胁到自身安全的自然灾害、死亡、疾病和野兽等，都会产生茫然和恐惧；对一些花草、树木、虫鱼的形状和生活特性都充满了幻想和猜测。人们通过对它们的印象化解成简单的图形符合，比如彩陶上的动物纹、人面鱼纹和各种几何纹等，都带有图腾文化和敬天地的意味。这种图腾文化，奠定了传统吉祥图案的发展基础，它是起始阶段，之后通过各个时代的发展，特别是宋元时期的快速发展，到明清时期达到高峰。

明清时期，吉祥图案开始走向成熟，进入了发展的高度普及期，到了“图必有意、意必吉祥”的地步，他们都有一个共同的“吉祥”主题。组合成吉祥图案主题的标准不同，可分为不同的类别体系，一般有三种体系：吉祥图案应用载体、吉祥图案题材、吉祥图案审美特征。

吉祥图案的应用载体，较多的应用在建筑装饰、印染与织绣、漆器、青瓷和彩陶上面，比如汉代织锦上的云气纹，它以舒展的线条起伏为表现形式，在其高低大小不同的空间穿插各种飞禽走兽，形式多样，变化无穷，它既能分割画面，也能使整个画面产生联系和统一，同时加强了装饰纹样的动感。

吉祥图案的题材分成广泛，生活中经常用到的有植物花卉图案、动物图案、人物图案、文字图案和几何图案等。它们之间可相互结合，不同的主次关系搭配出不同的吉祥寓意。植物花卉图案中的牡丹，从唐至今牡丹花代表“富贵”的象征。牡丹花色繁复，花盘硕大，深受百姓的喜爱，以牡丹为主的吉祥图案有“花开富贵”、“功名富贵”、“国色天香”等。另外，牡丹和梅花、菊花、荷花组合，寓意四季如意。动物图案中的龙与凤，在生活中应用非常普遍，龙为鳞虫之长，凤为羽族之尊，龙凤图案的组合历史悠久，殷商时期有“龙凤冠人形”玉佩，战国时期《龙凤仕女图》帛画，之后成为固定搭配，长盛不衰。龙凤呈祥，一龙一凤形成环形图案，龙左上凤右下，表示阴阳和谐、喜庆吉祥、团圆美满。

吉祥图案的审美特征包括汉语言谐音应用、动物生态属性借助、代表性事物寓意、吉祥文字应用、古代诗情画意应用、多种象征手法的综合应用等。汉语言的谐音指的是汉字的多种读法，利用它们的谐音来表达吉祥寓意，比如莲谐音“连”，鱼的谐音“余”，它们的组合寓意连年有余；喜鹊代喜，梅花代梅（梅谐音为“眉”），它们的组合寓意喜上眉梢，中国人逢喜偏好讨“口彩”以图个吉利。

载体、题材、审美特征与寓意都是相互结合在一起的，缺一不可，共同组合成具有中国特色的吉祥图案，是社会文明的象征，是历史的印记，体现了中华民族造物的思想和艺术成果。

二、传统吉祥图案在服装中的主要工艺形式

（一）织锦

织锦是属于用机器生产的提花丝织物。它起源久远，早在殷商时代就已经出现，周代织锦技艺臻于成熟，汉代设有专门机构管理丝织，专门织造织锦以供宫廷使用。汉代的锦，纬线只用一色，经线则多至三色，经线显花，同一图案，同一色彩，形成了直行排列的纹饰。六朝时期的蜀锦、唐代的唐锦、宋代的宋锦、元代的织金、明代的明锦、清代的云锦都各有时代特色，凸显了当时的工艺制造水平。蜀锦以四川生产的为代表，多用染色的熟丝线织成，经线起花，运用彩条起彩或添花，用几何图案组织和团龙、团寿、万字纹饰相结合的方法织成。明锦以江南为主要产地，它有三类品种，即库缎、织金银、妆花。库缎为本色花，具有光柔的特点；织金银是在织锦中织入金线和银线，高雅华贵；妆花最为精巧，它用过管的织法，每朵花都用不同的色线，边织边绕，色彩多花朵大，具有富丽堂皇的艺术效果，主要纹样有云龙凤鹤、吉祥锦纹、花鸟草碟等。云锦为南京所产，它以缎纹为地，多采用金线，色泽华丽，图案精致，质地坚柔。花纹以各色小梭或纬管挖花，逐花异色，色彩非常丰富，纹样主要有折枝花、大朵花等。

（二）印染

人类使用染料的历史可以追溯到旧石器时代，而到了新石器时代，人们就开始用植物染料给纺织品染色了。到了西周，设置了被称为“染人”的专职印染纺织品的官吏。到了唐代，各种防染法开始流行，比如蜡缬、夹缬、绞缬。蜡染，古称“蜡缬”，是一种古老的防染工艺，其生产大部分为手工操作，溶液、描绘、浸染、去蜡等，最后呈现蓝底白花或色底百花。蜡染题材主要来自自然环境中物象的模仿和对民族文化的记录与表达，主要分为自然纹样和几何纹样。自然纹样有菊花、莲花、桃花、牡丹、牛、龙、鸟、狮子、鸡、兔等；几何纹样有万字纹、水波纹、漩涡纹、十字纹、牛角纹等。扎染，古称“绞缬”，是在白布上用针扎住或用绳捆成意外花纹，手扎工艺无法重现，極具特色。夹缬发明于唐代，是将对称的花版夹在中间进行染色，它具有对称的特点，比如连年有余、鸳鸯戏水等具有象征、谐音等寓意的图案，将实用与审美相结合。

（三）刺绣

刺绣，古代称之为针绣，将设计好的图案在纺织品上穿针引线，以绣迹构成的纹饰图案的一种工艺。宋代的刺绣就已经开始向画绣发展，其针法精细，用色典雅，与缂丝一样，向欣赏品发展。只要手工能画出图形，刺绣都能绣出来。“绣”常与“锦”相连，组合成“锦绣前程”，寓意前途十分光明、美好。在服饰上，刺绣采用的题材非常广泛，常出现的有龙、凤、鸟、虎、茱萸、云气、虫鱼、花草、珍禽等，这些图形或独立或组合，表达着祈福纳祥的愿景。

三、传统吉祥图案在服装上的应用

中国传统吉祥图案散发出独特的艺术魅力，具有极强的民族特色和地域风情，蕴含着中国人文哲学思想。随着中国经济的快速发展，人们对自身需求的关注度越来越高，个性化、多元化、特色化的服装受到人们的喜爱。近几年，中国本土和各国服装设计师把目光聚焦到中国传统文化上，特别是著名服装奢侈品牌在国际舞台上使用的以“中国风”为主题的服装大放异彩，灵感来自传统吉祥图案，以此创作出符合时代和人们需求的服装作品。

Gucciss2017秀场，其服装设计融入了东西方文化，展现了中国传统吉祥图案元素，其作品新颖无比，中国古典之风不容小觑。中国红、刺绣、盘扣、龙凤、祥云、仙鹤等纹饰与技法进行了重新组合，可以看出Gucci设计师对中国吉祥元素的探索与收纳。从印花到刺绣，从祥云到龙凤，从中国红到盘扣，无不体现着传统与时尚的融合。通过颜色的合理搭配，通过虚实相间的纹样穿插，服装图案层次极其丰富，留给人们无限遐想。Louis Vuitton2016春夏男装秀，以全新的视角关注着中国传统吉祥图案，那些仙鹤舞白沙的刺绣浮现于丝绸服装上，梅花与仙鹤的组合从柔软的面料上凸显出来获得强烈的生机，东方的轻松、舒适、毫无拘束感的图案与Louis Vuitton文化精神交汇，相得益彰。Armani Prive2015巴黎高级定制大秀，展现了中国吉祥图案的多彩，以东方竹林为灵感，带来了以“竹”为主题的时尚盛宴。

早在1998年，英国著名服装设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）就把中國吉祥图案应用到服装上了，它为迪奥（DIOR）设计了以表现旧上海二、三十年代服饰为主题的高级时装，其服装上使用了牡丹、梅兰竹菊、龙凤、吉祥文字等图案，并利用印染和刺绣等手法，凸显了传统与现代、传统与创新的碰撞，引起了时尚界的广泛关注。时装设计大师亚历山大.马可奎恩（Alexander Mcqueen）也常常采用真丝织锦、刺绣蕾丝、皮革等材质表现中国主题，用中国吉祥图案结合服装结构线来设计时尚产物，使作品充满东方的韵味。美国著名服装设计师汤姆.福特（Tom Ford）运用奢华的中国风为伊夫圣罗兰演绎不一样的秀场，龙纹、云纹、团花等吉祥图案，配合织锦、提花、刺绣等表现技巧，展现奢艳的中国风情。

中国著名服装设计师马可认为：“传统的东西需要传承，不应该只出现在博物馆里，而应该是贯穿在我们的生活中”。的确，很多传统吉祥图案需要挖掘，需要合理的取舍应用，才能发挥它们应有的作用。随着中国经济的快速发展，国家的软硬实力越来越强，对传统文化的挖掘与保护力度也越来越大，特别是在服装领域，其“中国风”的演绎将深度持续，以传统吉祥图案为代表的中国风也愈演愈烈，它正以不同的面貌和形式出现在各种风格的服装上，以满足现代不同个性需求的人。