来处与去向
——山水画家刘佳宁的艺术路径

文 / 贠冬鸣

佳宁的故乡是冀中小县大城，地貌一望无际皆为平原、沼泽及河汊，没有山，甚至没有丘陵。大城历史文化悠久，不仅现存燕赵古长城、秦始皇幼子墓、故城遗址等等，还出过若干影响历史进程的大人物。如明代政治家梁材，官至户部尚书。是他的毅然上书，才使国库充盈：北洋内阁总理张绍曾，有着尚佳政绩；张作霖生于辽宁海城，祖籍则是大城；开国中将孙毅，亦从这里走向国人视野。当然，“大内总管”李莲英，也是无法回避的史实。北洋政法学堂教育长、国会议员邓毓怡，留日归来在大城开办中小学堂，摒弃四书五经而教授数理化并开办美术课，影响至深。在当代艺术史踩出旅痕的刘进安、史国良，与佳宁皆有着师生之谊。

《溪行桃花源》 60CM×60CM 2018年

扇面 60CM×60CM 2018年

作为知名山水画家，刘佳宁首次见到“山”，是在1981年初冬。河北师大艺术系新生刘佳宁与笔者驱车前往石家庄近郊抱犊寨，此为佳宁平生首次见到大山。寒风凛冽枯叶纷飞，佳宁竟旁若无人地狂叫：“啊！我见到山啦！终于见到山啦！”这便是山水画家的他，与八百里巍峨的太行首次结缘。

河北师大的美术专业系河北最高美术（院）系，然而师资却乏善可陈，虽然后来唐勇力、刘进安、徐福厚、白云乡皆为画坛大鳄甚或翘楚，受同道和弟子尊崇，但在当时皆为刚刚留校的青年助教。而在山水画领域推动艺术史发展的李明久先生，则仅为讲师，而这竟然是全系最高的职称。好在该系办学理念开放，聘请了周思聪、李天祥、林刚、史国良等等或办讲座，或短期授课，令学生豁然开朗。李明久任系主任，还筹备资金购买了陆俨少等名家的原作，用于教学和研究。1981年我和佳宁考入时，该系尚未更名，而佳宁则是全年级唯一高中应届生。来自乡村的学生不过二人，其中就有佳宁。按中国社会各阶层分析学说来界定，其出身当算“贫雇农”，自然也就享受着最高助学金。“人穷志短”，话虽尖刻，却并不适寒门之子佳宁。他不卑不亢，宠辱不惊，甚或有着“天子呼来不上船”般的倔强。也是因着性情，此前佳宁供职廊坊师范学院美术系，作品虽屡次入选全国美展，但其声誉并未随之水涨船高，或曰仍地处边缘而很少被同道提及，更不能说在画坛纵横捭阖了。佳宁调入镇江，廊坊乃至河北画坛力量便有了残损。然而，偶尔叨念他的，大抵也就是为数寥寥的师长和同学，以及间或流露出几嘴乡音的兄弟。

刘佳宁 中国美术家协会会员。1963年生于河北大城，1985年毕业于河北师范大学美术系，文学学士。现为江苏大学艺术学院教授、硕士生导师、美术研究所所长。作品曾在多家杂志作专题介绍。出版个人画集四部。

故乡虽亲，在佳宁眼中却始终是原点。原点不变，放射性的直径，则是无限的。佳宁尤喜旅行，甚至可以说径直伴随他的艺术创造轨迹。记得首个暑假，佳宁便跟同学石磊近乎徒步地考察了五台山。旅行，就免不了走走停停，随手信笔对景勾勒。其实，写生更应该是面对自然情感的瞬间迸发，是心迹的起伏和律动，是心的映照。基于此，佳宁遂撰文慨叹：“每当我行将作画时，那尘封已久的记忆便一幕一幕地倾泻开来，任凭我享用。远行给我带来了许多的风景，美好的风景又赋予了美妙的记忆，而美妙的记忆又造就了许多的画作。我相信，一切艺术都缘于对生命的原始感动，在与风景对话的过程中，我逐渐认识着自己，也感悟着艺术的真谛。”

通过如上文字，不难得出佳宁对大自然，充满了无限的尊崇。他将自己的情感悉数融入自然，而非取旁观者立场置身万物之外。是潜心于内，置身其中。在其山水画里，似乎能听得见林涛的怒吼，能感觉到溪水的柔情与纯真。因而观赏者在其作品前驻足，心情该是快乐和美妙的，甚或感觉到大自然的无欲无邪。由此亦可看出，案头躬耕的佳宁心绪是舒朗的，把控也是精准的。

寻常的时日，佳宁大都沉默寡言。这绝非江南才子那般的温文儒雅，而是AB血型的秉性使然。透过其木讷的神情背后，佳宁的笔端却思若泉涌，视角亦敏锐深刻。呈现在艺术创造中，便是驾驭笔墨和色彩的自如，画面布局的灵妙而多姿。佳宁无论是用线，还是泼墨施彩，皆如行云流水。他的山水画长于抒情，恰如曼妙的散文，恰如诗歌，委婉而又富含内力。佳宁善于蹊跷地组合线条，组合墨韵，组合色彩。其构图也大多舒缓平淡，宛若纯净的无任何异味的泉水，但是却能让观者喝出山野中的清冽和甘甜。或者说，佳宁是化平易为奇崛，或曰长于在探幽发微中，尽显性灵的能力。还应指出的是，佳宁和其他艺术家一样，面对着同为先人的墨汁，先人的色彩，先人的宣纸；面对着同样的景观与植被，也正是因为佳宁所具有的迥异思维，才有了发自于心的奇妙幻化，以及别出机杼的组合，进而升华出独自的艺术心象。

《梦暖雪生香》 纸本设色136CM×34CM 2016年

《暮归山居》 纸本设色136CM×34CM 2016年

《秋之山韵》 纸本设色 68CM×68CM 2016年

《河畔草青青》 68CM×68CM 2017年

佳宁的艺术创作，早已涉过“随类赋彩”阶段，他笔下的浓烈色彩，皆为心灵的折射，是“心象色彩”。具有随机性和不可预见性，是非理性的，更是营造画面秩序所需，其中则充溢着随机妙化的情感诉求。更是因随心、随情、随境而赋彩，进而令色彩达到从视觉到精神的擢升。佳宁竭力避免炫耀技术，不在意细枝末节的虔诚刻画，而是将艺术语汇加以概括，是以一当十，以少少许，胜多多许。依笔者所见，佳宁的施色艳丽有余，而稍欠深沉与雄浑。收藏家所说的包浆，同样在山水画艺术里，也是必不可缺的元素。潘天寿曾说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚。”这也是佳宁今后在实践中，要着力思考的。那么，画面所呈现的些许装饰化倾向，势必会因此而化解。

佳宁的构图不取全景式崇山峻岭，山峰水势亦非奇崛嶙峋，但求观者惬意、会心地参与。佳宁的画面具有一种凄凉之美，令人颇为感伤。我想，佳宁虽客居镇江，但其心仍内蕴浓郁的叹逝意绪。故其在笔墨和色彩中，把对故乡太行的眷恋，华北大平原的难以割舍的情愫，皆逐一糅合其间，才使得观者长久驻足，并从中萌生对童年少年时光的回味，以及思乡的怅惘。

“儿时，我喜欢坐在大道中间，天空刮着大风，直刮得昏天地黑，不知为什么却喜欢这种景象。也时常在这种特定的氛围里，萌生一种莫名状的孤独感，一丝凄楚，一丝悲凉，然从不苦涩，更不愿轻易去打破。相反，却沉醉其中，静悄悄地并心甘情愿地去享受，直到后来发觉作画也是这样。平时，我总是爱把自己处置到一个静悄悄的相对安然的高坡上，那里空气通透，像星星草那样，随风摇曳着，思绪像河水一样慢慢地流淌。”佳宁的艺术随笔，其实道出了一个亘古不变的艺术规律，即是故乡的无处不在，故乡的如影相随。