紫砂花器的浓缩生活之美
——浅谈“福禄壶”的创作思路

蒋艺华

（宜兴 214221）

经过紫砂陶艺家们的构思创作，紫砂壶呈现出变化多姿的形态，有“方匪一式，圆无一相”之说。在源远流长的紫砂艺术长河中，绝大部分作品都是取自然之物作为创作题材，取法自然、巧心慧思，经过艺术提练、取精去粕，以自然现象、植物形态、动物生相等制作而成，并且结合了紫砂壶的实用性，又有极高的艺术内涵，大大地丰富了紫砂壶艺术文化的表现形式。从历代脱颖而出的紫砂大师诸如陈鸣远、杨凤年、蒋蓉等都有着一份与大自然相通的情怀，善于把大自然中美的元素和生活中的感悟融入壶中。

紫砂花器是紫砂器型中最为直观体现生活情趣的造型艺术，是将动植物、钟鼎爵彝、日常生活用具等自然或人为器物之形状加以提炼、取舍的仿生象形类造型壶器。纵观紫砂花器造型，一类是仿植物之形为器，如“梅段壶”、“松段壶”、“竹段壶”等；第二类是仿瓜果之形为器，如 “葫芦壶”、“佛手壶”、“藕形壶”；第三类是以动物之形为器，如“鱼化龙壶”，还有以动物之形为流、把的，也归于此类。此外，还有一些带浮雕装饰的紫砂壶，因装饰浮雕做得显眼，也可归为花货。总而言之，花器紫砂壶讲究器型仿自然之形，惟妙惟肖，能让使用者在沏茶时体会到巧夺天工的美感。

创作其实是对生活感恩的心境记录，是诗情的喷发，需要寻找一个最合适的载体。大自然是紫砂花器创作者最好的老师。饭稻鱼羹、一瓢一饮、火耕水褥、一花一草都是紫砂花器创作的不竭源泉。作为紫砂艺术实践者，追求的艺术风格是简洁、质朴、归真，为了达到这种境界，经常留心观察，与自然交流，修身养性的同时寻找能融入紫砂壶创作的灵感，当遇到能触动艺术神经的景物时，盯住它一看就是半天，这个时候周围的一切都会淡去。那些旁人不太注意的野花小草、瓜果小虫，经过一番构思，或融入感情，或联想画面，一幅幅温暖人心的美景便移植于壶上了。

这把“福禄壶”以葫芦形为壶体 （见图 1），“葫芦”谐音“福禄”，寓意为祝福纳喜。此壶整体色泽古朴、虚实相间、形态逼真、饶有趣味，壶身圆融取葫芦之型，别有韵味。葫芦上半球为壶盖，盖与壶身俨然一体，盖纽取一段葫芦藤，曲折自然，得形之趣。壶把以葫芦藤条为形，把藤丝转拧成曲，上内收为把端，下外延成把梢，梢处收缩自然，叶脉藤纹刻画逼真，构思和谐巧妙、雅而不俗。壶嘴为壶身缩影，亦为葫芦之形，可谓尽物之形态。

图1 福禄壶

“福禄壶”其妙处在于壶把藤枝上有一侧枝由右至左延伸到葫芦形状壶体之上，枝分为藤条、藤叶、小葫芦等三部分。小葫芦自然垂落，葫芦多籽暗喻子孙满堂，数片大叶覆盖于枝上，纹理清晰可见、生动自然，得造化之态，藤条曲折缠绕于壶身，富有流动之感，蔓带缠绕，又寓指福禄万代，有一嫩枝折叠其藤侧，似有风吹叶，摇曳之韵态。盖上叶枝垂落于壶身一侧，叶圈皱褶随意，虚实有致、纹理流畅、起伏有度。壶嘴设计为葫芦造型，不但使壶嘴显得小巧精致，而且将葫芦的自然形状生动地表现在上面，可谓形神俱佳。

纵观整个“葫芦壶”，可以说是一把源于自然的作品。真实，才是紫砂文化最重要的艺术核心，或许华丽的外表更能吸引人们的眼球，或许繁复的形式更能凸显技艺的高超，但紫砂陶终究是一门化繁为简的艺术，一种文化，它需要的是一种气韵的体现，一种精神的充实，作为花货系列，此壶将葫芦的形态与田园的乐趣生动地表达出来，洋溢着一番宁静的生活乐趣。

艺术来源于生活，观察是进行创造的前提，想要在花器的创作中有所建树，眼光敏锐是关键，成竹在胸之后才能进行艺术的概括。著名风土作家徐风在评价花货大师蒋蓉时曾写道：一个紫砂艺人能走多远，全然取决于他能否对生活和大自然进行认真观察和高度提炼，取决于能否把它们用巧夺天工的手法加以表现。这种表现肯定不是匠气的，因为再圆熟的工匠怎么走也走不到这一步，就像艺术的境界只能属于艺术一样。说的正是这个道理。

紫砂壶可以摆在文人雅士的茶几上，也可以置于乡野村夫的竹篱茅舍中。无论身处华贵的殿堂，或者平凡的陋室，紫砂壶都不曾改变质朴的光泽，它永远神情自若地接受人们的赏玩和人间烟火的熏染，并在与人的交流中显现出珠玉般的润泽和历经人事后的淡定。只有具备一双善于发现美的慧眼，激发内心对美好生活的触动，在艺术创作中善于开拓创新，才能使紫砂艺术百花齐放，用丰富的艺术语言展现出多样的艺术华彩，这是每一个做壶艺人的心声。