视觉语言能力培养的改革与创新
——以《动画分镜头设计》课程为例

张黛 武汉传媒学院

分镜设计作为动画前期设计的一部分在整个动画制作中具有举足轻重的位置，要求绘制人员拥有丰富的视觉语言能力和不懈的创新思维能力。分镜设计是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，也是动画艺术核心内容之一。

一、动画分镜头设计实践教学中的问题

笔者调研了国内外各大高校关于电影与动画分镜的相关课程，大部分传统的课堂设置中将分镜设计作为前期设计或概念设计的模块，国内外实战经验丰富的老师们用自己的实践经验为同学们梳理关于分镜头的概念、设计流程、镜头语言、音画语言等知识点。而大家普遍的重难点则是文字剧本如何转化成画面序列。带着这个重难点我们分析了课程中出现的一些问题。

(一)缺乏视觉语言知识的融会贯通

在现行的课程模块当中先行课程主要有动画剧本写作、视听语言与剪辑等课程。大部分分镜课程的设置与安排大致为：前期基础知识点的讲解，配合相应练习；中期课程将经典剧本进行镜头重置练习；课程最后的部分则是以自拟剧本进行创作。这是目前教学中最为常见的教学模式设置。但在以往的教学中笔者发现，学生们往往一个知识点掌握后，没有巩固便开始遗忘，也存在知识无法融会贯通的现象。主要是练习的针对性不足而产生的问题。

(二)绘制表现能力有待提高

当创作者拿到剧本时脑海里有很多独特的画面与设计，但落实到画面之后却往往画面缺乏视觉冲击力，天马行空的想象力被大打折扣，甚至叙事逻辑都一塌糊涂。这就是只重理论知识而忽略了实际操作中人体结构、场景透视的绘制基本功问题。

(三)评价体系有待完善

每个人心中都有一部不同的《哈姆雷特》，每位观众都有自己的观念。每位老师都会在课堂上去分析和讲解经典的优秀分镜案例。那到底什么才是优秀的分镜？同学们的分镜头设计稿件到底和大师们的差距在哪里呢？评价标准过于模糊，所以对于优秀的分镜的评价标准体系也有待完善。

二、动画分镜头设计课程改革方向

学生在初次接触到分镜设计的时候往往局限在自己日常的审美经验与视觉体验之中，缺乏对于镜头感天马行空的想象力与经验。分镜的教学不仅仅是需要让学生了解分镜的镜头、景别这些知识点而已，更重要的是通过镜头语言去讲述创作者的主题。所以课程需要更合理的教学与方法来引领学生，具体改革措施如下：

(一)提高有效阅片量，进行拉片与摹片训练。普通范式的教学之下是高度个性化的未来发展，将动画剧本转化成形象化、系列化的连续画面的视觉剧本则是重难点。视觉语言的积淀与创意的爆发并不是一蹴而就的，优秀的动画节奏一定是大量阅片量的积累。有效阅片量中去探寻基础的运镜方式、经典的镜头衔接、不同的叙事风格，并进行快速的摹片提高绘制的能力。让学生能够逆向思维去培养导演思维，克服镜头扁平化、单一化的缺陷。

(二)进行逐个镜头的针对性训练。教学以理论讲授和课堂训练相结合，并针对不同的镜头知识点进行训练。课堂教学时，通过练习使学生有针对性地掌握分镜的绘制方法及基本规律，熟练掌握分镜头对节奏控制和视觉镜头语言表现的技巧。通过针对知识点的练习巩固和加强学生对镜头的理解与认知。

(三)创新能力与想象力的培养。针对激发学生的想象力，练习模块主要以改编为方向，可以保留故事框架或保留人物设定等改编方法。比如莎士比亚的经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》的改编，让学生充分发挥想象力进行改编将其中的经典的感情戏进行了重新设计，既能学习到莎翁的经典戏剧模式又能将其视觉化呈现。如罗密欧是烤箱而朱丽叶是冰箱，既保留了他们的宿命的对立面，而又使画面充满了想象力的空间，使学生能够对视听语言的使用有一个更深入的体会。

(四)绘制能力与沟通能力的提升。光有想象力不足以创作出优秀的动画，一定需要足够的专业镜头知识与绘制表现能力作为储备。通过人物结构与表演的准确绘制才能表现出角色的性格与情绪，场景准确的透视表现才能构建出独一无二的虚拟空间。镜头画面设计的风格、构成基本造型元素和设计技巧也都离不开基础的绘画能力。另外，虚心接受他人的建议，及时进行调整和修改也是分镜师重要的能力之一。

(五)进行动态分镜的制作。日本动画业界为了节约时间成本，常常动画制作未完成开始声优配音与背景音效与背景音乐的后期制作。传统的静态分镜只能带来最基础的叙事顺序，制作动态分镜能更有效的掌握分镜中对节奏的控制和镜头语言表现的技巧，并且对白、音效、背景音乐将更有效的表达人物的情绪与性格，对进行故事的整体氛围渲染。

(六)基于OBE 的课程体系与评价体系改革。基于学习产出的教学方法，引入省级以上相关影视赛事项目题，培养学生技能的同时培养学生良好的国际视野与学习能力。从任务描述、评价维度、评价等级和维度描述进行针对练习的评价量表的设计，从评价量表中反馈课程目标是否达到，让学生更加清晰的看到自己的问题并进行查漏补缺。

如今整个动画业界的变迁发展迅速，VR 技术、交互动画对传统的分镜和叙事也带来新的机遇与挑战，我们将关注新技术与业界发展，持续对课程进行改革与创新，培养出更多充满想象力的动画人。