从语用预设角度浅析国家宝藏

陕西师范大学

一、灯光灵活运用凸显中国古典韵味与现代科技感

节目拉开帷幕时，舞台上以冷色调为主的冰屏柱和灯光随着音乐节奏在黑色的背景下变幻闪烁，这种灯光使得节目兼备现代科技感和神秘感。

直到主持人张国立在舞台中央站定，舞台灯光逐渐变为较深沉的“中国红”。当九大博物馆馆长依次走进镜头坐在木制椅子上后，镜头展示了九大馆长联席坐镇的全景画面。这时的舞台背景以黑色加深蓝为主色调，没有其他多余的灯光修饰。接着节目由主持人张国立正式开场，舞台中央的冰屏柱不断升高，色彩由暗渐明，灯光色调再一次转变为以“中国红”，营造出了端庄大气的中国传统文化意境，使观众如临其境。

节目当中前世小剧场开场前的灯光也给予了观众同样的感受。前世小剧场开场前冰屏柱上所展示的年份不断变化推进，冰屏柱变换调整以及整齐排列灯光的闪烁，各种冷暖灯光交替跳跃，这种快节奏的灯光变幻给人一种强烈的穿越感预设，可以让观众迅速进入节目相应的环节内容，使沉稳神秘同时又富有现代科技感的效果毫发毕现。

整个节目一开始就以灯光的运用作为节目预设之一。在大多数人的认知中，红色氤氲着古色古香的中国传统文化的气息，是中国最具代表性的颜色。而灯光快节奏的变幻以及色调明暗的切换，又是西方现代科幻电影中的常见的制作手法。节目灯光的设计恰到好处，运用了大众熟知的色彩与手法，使观众深切体会到了这档节目中的一个特点——中国古典韵味与现代科技感并存。节目中灯光运用的预设使这档节目中的其中一个特点具有了合适性和共知性，从而合理的解释了为何节目能够有效地表达舞台效果。

二、节目环节创新使高不可攀的历史瞬变灵动通俗

央视打造的《国家宝藏》是以文物为主角的文博探索类节目。毋庸置疑，与文物相关的知识和历史都具有一定的深度，不易被观众理解。为了达到通俗易懂的效果，精心的设计和铺垫就变得必不可少。节目巧妙地设计了“前世小剧场”环节，以富有趣味性的故事情节加之演员的精彩表演来讲述文物的历史，该环节使晦涩难懂的历史和枯燥生硬的知识瞬间变得妙趣横生、通俗易懂。

节目这个创新的环节设计，用前世故事将观众与文物联结起来，缩短年代带来的距离感和陌生感。文物不再是一个尘封的古董，与它相关的每一个前世场景和历史人物都呈现在我们面前。观众在故事与想象中感受文物的生命和血脉，达到了对文物更深层次的理解。

在前世小剧场环节当中，节目为了达到“穿越去”前世历史的效果，就要给予观众这种强烈的“穿越”感受。该节目在服饰造型上进行了别出心裁的设计给观众强烈的视觉转变冲击。演员的服装、造型、道具等可以给观众一个预设，对应历史上某一个年代中的人物和场景，让观众了解背景知识，迅速展开他们对这个时代和文物的各种联想，让观众更加流畅的了解文物前世故事。

显而易见，这档节目具有易懂这一特点无疑是具有合适性的，因为节目使用了小剧场这个新颖的节目形式作为一个预设，呈现给观众通俗易懂且符合历史的文物真实情况。同时，这一特点也具有共知性，因为其通过造型语言预设，增强了观众对于节目想要表达的文物知识和历史的理解。《国家宝藏》的其中另一个特点——易懂性，在语用预设理论性有了合理的解释。

三、关注节目性质从细节体现出高度专业性

《国家宝藏》的节目性质决定了这档节目要以高度的专业性向观众讲述关于文物的历史和知识。这档节目的专业性尤其体现在节目对主持人和嘉宾的选择上。

节目邀请了张国立担任节目主持人，这档节目的定位要求主持人一定要有沉稳的形象和台风，显然张国立的年龄、经验、控场能力、专业涉猎范围等都符合这档节目的要求。他从导演、制片人的身份中所累积的大量工作经验，为把控节目节奏与明确节目目标奠定了基础。身为演员的他可以更好的与同行的演员嘉宾进行交流，他的作品《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》等古装剧的形象深入人心，在一定程度上潜移默化地渲染了《国家宝藏》这档节目的历史感。

节目对于嘉宾的挑选也体现了相当高的专业性，九大博物馆馆长与各界专业权威人士被邀请至同一节目中是史无前例的。九大博物馆馆长在文物行业的声望和地位无疑就是对他们专业性的最好证明。

节目中的国宝守护人都是知名演员，他们在舞台上以深厚的专业素养和台词功底淋漓尽致的演绎着国宝的前世传奇。每一位嘉宾的选择都是经过仔细的考量的，为的就是使专业性在每一个细节之中得到体现。每一位选取的人物都有可靠的背景，获得了观众对他们的专业性的充分认可。在角色选择上的一丝不苟无疑可以有效地增加《国家宝藏》这档节目在语用预设环境下的合适性和共知性。从而使得这档节目其中之一的特点——专业性，得以有效的表达并被观众接纳。

四、玩转新媒体积极拓宽传播渠道加强节目互动

(一)开展微博花式宣传互动

节目尚未开播其官方微博就已经开始了预热。在2017年8月22 号官方微博就上线发了第一条微博，开始了节目的前期宣传。官方微博从节目的制作人、明星嘉宾、九大博物馆、顾问团等各个方面展开介绍，展示了节目阵容的强大。其中明星嘉宾的“明星效应”不容小觑，可以说是“自带流量”，他们的微博发送引起了粉丝的追捧和热评，大量的评论以及转发，形成了多级的传播和互动，效果更好更快。

(二)积极推进节目多屏传播

节目的播放不再局限于传统电视媒体，稍纵即逝的传播力成为了其缺陷。越来越多的人开始使用便携设备通过互联网收看节目，这种新媒体的极强传播力不断冲击着传统电视媒体的垄断地位。《国家宝藏》的定位和前期宣传吸引来的更多是年轻人，他们的观看方式的选择大多是网手机或是电脑，因此会使用各种视频App以及b 站等等。因此，基于当前新媒体在对传统电视媒体带来挑战的同时，也为传统媒体和新媒体融合提供了全新的传播思维。借助媒介融合的全媒体传播思维，延续了电视文化节目的传播生命力。[3]节目必须审视当前媒介形势，顺应媒体发展形势，不断创新节目形式，运用最佳的策略进行传播。

(三)微信公众号功能延伸创新

节目为弥补了传统电视媒体传播的单一性的短板，突破平庸方式进行了创新性的设置将互联网思维和新媒体融入其中，用微信强化了节目的传播效果。

国家宝藏的微信公众号具有两个亮点功能。一是“我写国宝广告语”，当观众用心为文物写广告语时，他们不但成为了节目的参与者，还提升了自身文化修养。台网联动这一形式弥补了传统电视线性传播的缺陷，实现了文化的传承与延续性传播。[4]

二是网页喜马拉雅，当观众在不方便观看电视节目的时候，可以用听广播的方式来收听节目。广播属于声音媒介，它有着传播便捷和价格低廉的特点。这一创新是通过改变节目的形态，进行了视频向音频的转换，拓宽了节目的传播渠道。这种人性化的考虑增添了观众收看节目的方式，以此来保留观众，增加了节目的粘性，提高了传播率。

节目通过运用以上传播渠道，增强了节目的粘性，实现了延续性传播。从语用预设的角度来看，都使得节目的传播性和互动性具有了合适性和共知性。