浅析中国青绿山水画与中国传统色彩观

摘要：中国青绿山水画是中国传统山水画中十分重要的一部分，产生于魏晋，唐宋最为兴盛，而后受到水墨山水画的影响，在清代开始走向衰落。千百年来，中国青绿山水画形成了独特的色彩体系和艺术风格，是当代中国山水画学习和研究中值得探析的课题。

关键词：青绿山水 传统色彩观 特点

一、中国青绿山水画发展概述

中国古代文人雅士开始以自然山水为题材进行创作是从魏晋时期开始的。在此之前的中国古代绘画作品主要以人物画为主，而后受到魏晋时期山水题材诗作的影响，青绿山水开始以人物背景的形式出现在绘画作品中，这一点从顾恺之、张僧繇、宗炳等人的作品中不难看出。魏晋是中国古代青绿山水画的萌芽时期，此时的青绿山水色彩主要以青绿、金碧样式为主。

隋唐是中国古代青绿山水绘画史上的重要时期，中国青绿山水绘画开始是一个完整的绘画体系，从以往的人物画中分离出来，并得到迅速发展，走向成熟，达到青绿山水画在历史进程中的鼎盛时期。这一时期的画作已完全摆脱了早期山水画中“人大于山”的形式，开始以积色重染、突出山水用色为主要的绘画表现形式，形成了真正意义上的青绿山水作品。展子虔、李思训父子等，都是这一时期的代表画家，代表作品有《游春图》《江帆楼阁图》等。

到了宋代，由于宋徽宗、宋高宗等多位统治者对绘画艺术的提倡与重视，所以从宫廷画师到民间文人，从贵族士大夫到普通墨客，无一不投身于绘画创作当中，推动中国青绿山水画达到史上的辉煌时期。此时期产生的青绿山水画作较之前而言，题材更加丰富，画风更加多样，画法更加娴熟。王诜、王希孟、李唐等人创作的《瀛山图》《千里江山图》《长夏江寺图》等，都是这一时期的精品。

元代是中国水墨山水画的重要时期，也是中国青绿山水画由盛转衰的时期。元代的绘画在手法上注重写意，在内容上注重神韵的表现，水墨山水画在这一时期得到了世人的认同与推崇。但是，在青绿山水画几乎不受重视的大环境下，画家钱选、赵孟頫等依然坚持青绿山水画创作，他们的作品气势古朴、颜色绚丽，为青绿山水画在中国山水画历史上守住了一席之地。

直至明清时期，色彩华丽的青绿山水与淡雅写意的水墨山水不再相互冲击，而是逐步开始交融。很多青绿山水画家在绘画风格上也开始有所改变，其中最具代表性的人物是董其昌、仇英等，其画作以水墨为骨，施以青绿，寄情于景，秀丽精美，成为后世学习的典范。随着清朝的衰亡，中国传统青绿山水画进程也随之接近尾声，走向落寞，逐渐消沉。但是，中国青绿山水画的美学价值至今依然吸引着人们不断学习与传承。

二、青绿色彩与中国传统色彩观

色彩是人类认识世界和表达思想的一种方式，人们可以通过眼睛看到世间万物各自不同的色彩，抑或是通过色彩创作传达人的思想意图，中国传统山水绘画中的“青绿色彩”也是如此。研究青绿色彩，首先要对中国传统文化、思想进行分析和探索，其中很重要的一部分就是中国传统的色彩观。

中国传统山水画根据画面的类别进行色彩的分类呈现，实际上就是体现出中国人的色彩是经过主观概括总结之后形成的，这也是中国画色彩观念的基本原则。中国画的色彩观根基是传统文化思想中的阴阳五行说，古代的中国人信仰的“阴阳五行说”，将五色看作是宇宙自然的色彩，将大自然归纳成五种颜色，即黄、白、青、赤、黑。中国画在呈现之初，画面是极为重视颜色的，传统中国画色彩的运用在汉代及其以前是以“五色”作为画面的主要颜色，在魏晋时期，佛教传入中国以后，改变了以往绘画以红色、黑色作为主要的基础色彩面貌，以青绿为主的颜色开始逐渐兴起。

中国山水画从产生开始，绘制画面的颜色以“青”“绿”颜色为主色调，这种色彩观念已经成为传统青绿山水千百年来的经典，以致运用得最为频繁。传统青绿山水画的色彩观念是简单明了，大自然山水的本色就是给人满目的青绿苍翠，所以中国山水画自形成开始，画面颜色的运用就以青绿为主色，中国古代人们观念中也认为青山绿水是固有的客观颜色。但青绿山水画面的颜色却不是写真写实的，对山川形象是以感情为依托创作出来的，青绿山水所描绘出的画面也是人们对自然山川的所想所悟。

三、结语

中国青绿山水是中国人对自然山水的审美感悟，画家在领悟自然的过程中抒发自己对自然的感情与情趣。青绿山水在色彩发展过程中渗透着中国传统的文化思想，在中华民族文化精神的沃土中不断成长，走向成熟。

参考文献：

[1]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[2]段七丁.中国重彩山水画技法[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[3]周晋.中国传统绘画色彩画法[J].南宁：广西美术出版社，2002.

（作者簡介：周璐，女，硕士研究生，广东理工学院，研究方向：环境设计）