论方济众花鸟画作品钟的美学特征

钟贻琳

摘要：方济众秉承着“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术创作主张进行艺术创作。这其中就包括继承性与创新性，民族性与时代性，共性和个性，生活和创作绘画本体的内核，这些恰恰也是中国画所面临的问题。在这个问题上他既要保持具有民族性的艺术特色，并且具有时代特征，单纯的将这些生硬的进行组合毕竟是不可取的，唯有将具有时代性的生活用传统的方法相融合，同时，寻找到适合自己的笔墨表达方式，才能达到和谐的结果。在中国现代绘画的发展历程中，在民族性和时代性的矛盾中坚持以中国传统绘画的艺术特征为内涵，才能开创自己的艺术新世纪。

关键词：方济众;花鸟画;美学特征

“艺术源于生活”，如果从哲学角度分析，一个艺术作品本身就是在人意识指导下对现实生活的反映。所以从根本上来说，每一件艺术作品都不应该成为脱离生活的空中楼阁。这样一来就需要“高于生活”的再创造。大写意花鸟画的特点就是以抽象笔墨对生活的物象进行提炼，这种独特的美感是在生活原型的构架上附之以画家的精神情感。方济众的画正符合这一点，他所画的动物都似乎有情感，充满快乐。而他画面中的大自然也永远有一种欣欣向荣的生命力，这本是他对自然、对生活的热爱之情，同时也是自然本身具有的生命意义。这种高度默契的灵魂交融都在方济众的花鸟画中体现出来。

于方济众而言，将生活题材表达的生动、典雅，缘于他一开始的艺术道路。他在学习中国画之初就是本着“在生活中寻找艺术”的主张，上山下乡四处写生，深入生活。所以在作品中表现生活已经成为他的一种艺术本能，因此才能说他的画面是自然的呈现生活美感，将自然的遥不可及与生活的亲切拉近。“画是静默的诗，诗是语言的画”中国画一个很大的特色就是题画诗，在画面的空白处往往能够看到作者或者别人题上一首诗，也有用一两句诗文作为画名。这样就把两种分类的艺术形式融为一体，即造型艺术和音律艺术的融合。有时即便再有意境的画面，也未必能让观者完全体会到作者的情感思想，诗词的补充，恰恰就弥补了这一缺憾。二者在艺术的范畴上具有一定相似的属性，必然是有相通的地方。古希腊的西蒙尼蒂斯就提出过这样的看法——“画是静默的诗，诗是语言的画”。这种比喻在西方美术观里，是将绘画和诗歌具有相通的情感层面进行相互比喻，与中国画这样将诗放在画面中，成为统一体的情况不完全一样，后者更是一种对画面不能完全表达的意思的延伸、补充。

很多人对方济众的绘画风格评价会提出“田园诗”这样的观点，以诗歌而论“釆菊东篱下，悠然见南山”是田园，“竹喧归综女，莲动下渔舟”是田园，“久在樊笼里，复得返自然”也是田园，这样的评论只能反映出他平淡归真，向往自然，热爱生活的精神诉求，对于方济众这样温文尔雅的人，谨言慎行，不懂得如何用艺术哗众取宠，但是懂得如何用朴实的绘画从生活的平淡中见微妙，于平凡中揭示自然真谏，在平和中意深远。并且方济众本人于诗词上的造诣也很高，也常于在自己的画面中题诗落词，根据自己画面的意境，加以诗文润色更让观者明确的感受到表现的内容。曾在他的一幅兰花上看到他的题画诗，“攀藤扶葛不计程，绝处登临汗雨身。重林深深群兰翠，一路幽香欲醉人。”这首诗不但体现了他的传统文化修养，画面更是将观者引入幽兰芬芳之境，生长在林深，陆坡这种难以达到的地方若不经历艰辛如何能见到，这首诗不但书写了兰花的精神象征，更是以花比人，比喻的正是他在艺术道路的探索中歷经艰难所达到的艺术收货。像这类文人画题材的作品有很多，另一类自然是他独有的，具有强烈个人风格以生活为原题的绘画作品，在他的意识中生活本就是一首诗歌，可以描绘春花、秋月、夏风、冬雪，这是造物主的佳作。

中国画艺术本身不似西方美术偏重追求“客观实在”，总是带着“有色眼镜”进行观察和创作，写胸中逸气，这需要有效的将主客观相结合。一幅优秀的画作，所表现的并非单纯的外物，而是透过这个物象所延伸出的人的精神内涵。方济众的画正是有着一种独特的意象，稀疏平常的生活景物在他的笔下，往往勾起的是一股浓浓的乡愁，画面中达到的意境已经超出他笔墨技法、构图经营、赋色规律。在叹服他艺术造诣的同时被强有力的牵引进他的精神世界。艺术语言是传达画面精神的媒介和手段，它以表现内容为目的，因此随着绘画题材和形式的变化，画家的艺术语言也会不断更新。作为艺术欣赏者，了解、研究画家的艺术语言尤为重要。分析方济众的艺术语言，就要从他花鸟画的笔墨语言和精神语言两方面入手。

笔墨语言主要是体现在他对笔墨驾驳的能力上，善于写生，使笔墨服从于自然。将书法用笔提炼用于绘画，中锋刚劲方遒，笔力入木三分，在他花鸟画中常见处理老干、枯藤用笔八面出锋，既有浑厚湿辣之感，又能拙中见巧，这样的用笔方式使其在作画过程中对墨法产生丰富的变化。长期对篆隶的研习也让他画面线条凝重，充满质感，书写出画面的骨豁，加之水和色的补充，画面立刻呈现出一种饱满丰润的效果。而精神语言的体现则表现在他绘画以外的文化修养，代表的是不同层面对于生活的理解和感悟，“看山是山，看水是水”这不能达到一个艺术家的高度，恰是方济众这样“看山不似山，水亦不似水”才真正将内心的精神世界于笔墨媒介表达出来。笔墨语言的成熟是画家技艺的程度，精神语言的传达是画家艺术高度的表现。要达到绘画的一定境界，两者缺一不可。

参考文献：

[1] 陈超男.  承前启后的海上画派.  社会科学，2000，（2）：64～65

[2] 何楚雄著.  中国画论研究.  北京：中国社会科学出版社，1996. 76