生命如瀑，川流不息

袁泓

宇宙时间：宇宙中不同星系都会经历从生到死、从死到生的过程。

说起“如来”，观众的第一反应大多是佛祖的名字“如来佛”（取自梵语中的“Tathāgata”，音译为“多陀阿伽陀”），但宫岛先生表示，这仅仅是表层含义，更深一层的意思需要将“如来”二字拆分开来理解，“如”即“如同、不变”，“来”即“来了”，“如来”便是“不断地来”的意思，蕴含着当下、现在的含义，艺术家认为这一词组与他一以贯之的时间和生命主题十分契合，英文标题beingcoming还能带给参观者强烈的心理暗示，暗示他们被作品吸引从而不断靠近的过程，这既是一种对艺术的近距离触摸体悟，也是一种精神层面的升华。

本次个展除了梳理艺术家自1988年以来每个阶段代表性的LED装置作品及行为艺术作品，还为观众带来了特别制作的巨型LED装置“时间瀑布”和行为作品“脸上的皮肤计数器”。后者选取了不同地域、不同文化圈的三位女性，分别是来自法国的基督教徒、来自伊拉克的伊斯兰教徒和来自日本的佛教徒，她们的脸上画有彩绘，面朝不同方向，互相之间虽然并无语言上的交流，但有着均匀的吸气、呼气之声，给人的感觉就像是在彼此对话一样。艺术家希望通过这样一个表演传达出即使是来自不同

文化圈的人也可以进行交流、对话的主题，这和他在LED装置作品中坚持使用数字作为符号语言是一脉相承的。

“Artinyou艺术在你心中”是宫岛先生艺术理念中的核心思想，他从不认为艺术是属于少数人的游戏，也从未将艺术家视作高于凡人的天才，他曾经在一期访谈中提到：“如果只有艺术家，艺术——也就是‘美’是不存在的，有看的人才会有美，或者说，和看的人一起创造美。”正如文学大师泰戈尔所言：“美是通过观看的人第一次实现的感受。”所以艺术家鼓励观众在观看展览的过程中多钻研那些对自己产生奇妙吸引的作品，参与其中，一同体会，让心中艺术的种子得以萌发。

在过往的许多作品中，宫岛达男不断运用计数器表现生死循环的过程：数字从1到9，再从9到1，反复跳跃，这个过程意味着“生”，数字象征着时间，时间则代表着人的现时状态，他的作品中从不显示数字“0”，因为0在佛法中代表“空”，意味着“死”。艺术家借助数字这种简单的表现符号不断阐释着他的三大创作理念：1.不断变化（keepchanging）;2.连接万物（connectedwithall）;3.持续永恒（goesonforever）。

然而对生命和死亡的严肃思考也伴随着艺术家至今，他年轻时曾因生重病两度入院，因为生病，他比同龄人更晚从学校毕业，人生观也因此发生了较大的转变。在艺术家看来，正因为有了死亡这一终点，“活着”的过程才显得至关重要，思考死亡会让人的生命变得更加充实，“我想通过我的作品来表现生和死的对立，让观众意识到这一点，从而更加积极地生活”。

生命（无器官的身体）：闪烁的数字汇集成網状或群聚的形态，进而迸发出智能的，“活”的生命体。

A：我觉得科技是一把双刃剑，科技会根据使用者的好坏产生完全不同的作用，比如电脑就可以使生活变得更加丰富，反过来说，当年的原子弹也是非常可怕的杀人工具，对于艺术而言也是一样，艺术家们对科技的使用也有好有坏，有的艺术家可以将科技和自身艺术完美结合，创作出伟大的作品，也有些人滥用科技，会导致作品的毁坏，所以在创作中使用科技一定要多加小心。

A：比如像现在，跟人交流，去一些新的国家，去不同的地方，遇见不同的人，这些新的经验就能给我带来很多灵感。

A：我今年62岁，之前身体就不是很好，身体也变弱了，没准我65岁左右就不行了，但我现在又有一种感觉是自己还能再多活几年，所以剩下的这段人生可能是生命给我的赠品，有种赏赐的感觉，所以我会更加珍惜生命、好好活下去。

A：我希望大家观看艺术作品的方式可以像平时跟人相处、被人吸引的过程一样。比如你走在大街上，你不可能觉得每个人都是吸引你的类型，你可能觉得这个人好帅，那个人我好想上去跟他搭话，被某种特定的人吸引，那你走在美术馆/艺术馆里也是一样的，你不用看到每一件艺术品都上前钻研它、理解它，有的时候这种过程反而会消磨了你对艺术的热情，就算你觉得某些艺术作品对你来说没有什么吸引力，你就那么走过去了也没有关系，你只需要去看那些对你来说有吸引力的、你觉得很好玩的作品，这样艺术对你的吸引力会更大一些。

A：确实两年前的创作让我对上海的印象有了完全的改变。古代的时候，上海作为日本通往西欧的港口和必经之地，是很多日本人憧憬的城市，2017年我创作那件作品，来了上海很多次，切身地体会到上海人的生活之后，让我有一种上海是自己家乡的感觉，这次又来了，就没有一种到外国去的感觉，而会觉得“啊我又来了”。