探索式服装表演的舞美设计研究

张晓寒

摘要：服装受众在欣赏时装秀的过程中，因为在时装秀里面相应的应用编程，对服装品牌文化形成了深刻的理解，也对服装企业的良性运作起到了一定的作用。所以，服装企业也应该加强到对服装布局工作的认识，希望在提高服装展示质量、赢得激烈的市场竞争里面促进到企业更好的发展。

关键词：服装表演;舞美设计;时装秀

1、前言

舞台设计的内涵和新时期时装表演的新特点出发，分析创意舞台设计在时装表演里面的应用，为服装表演工作的健康发展提供相应的支持和参考。并从时装表演的角度分析舞台设计的内涵。时装秀舞台设计摒弃了单一僵化的传统设计方法，特别的注重到主题设计和时尚品牌的表现，希望在整个表演过程中营造一个氛围品牌，激发出品牌服装的设计理念，使时装秀与观众产生共鸣。可以达到精神层面。这些年来，国内外相关企业更加重视时装表演的舞台设计，并提出了相应的布局创新思路，洗碗昂这样可以促进到时装表演创意的更好发展。服装企业的现代化和发展对时装表演产生了积极的影响，受到社会的广泛关注。

2、服装表演呈现出的新特点

2.1、融入科技元素的表演方式

与传统的时装秀相比，虽然能起到一定的宣传作用，但不能满足观众日益增长的审美需求，市场竞争的加剧也不好舞台创意设计效果与技术元素的融合，会有助于时装秀进一步提升其市场竞争优势，时装秀的魅力也将进一步提升，在一定程度上满足观众的审美需求，赢得观众的认可，进而给观众留下深刻的印象。

2.2、演出形式呈现出多元化的发展

为可以满足到观众的欣赏需求，节目开始运用各种元素，对演出质量和宣传效果产生了积极的影响以信息化建设为例，受信息技术在演艺行业应用的影响，服装演艺信息化时代即将到来，甚至推动了服装演艺行业的转型。就像维多利亚的秘密内衣秀一样，在各种形式的成功应用中，设计师迎合了时代的发展趋势，而不仅仅是简单的展示，而是提升娱乐性，借助新媒体和全球传播手段，取得了良好的效果。在宣传方面，公众对品牌的关注度和认知度明显提高，极大地促进了品牌在全球范围内的发展。由此可见，利用信息技术探索各种表现形式已逐渐成为未来时装秀的发展趋势

2.3、服装表演在设计上有了一些创新

通过新的舞台设计理念和新时代的理念，充分的发挥出服装表演对舞台设计的影响。在详细设计的时候，创新已成为主要特征之一，而布局的创新探索也成为重要特征。这不仅在装饰阶段做出合理的创新，而且还结合了相应阶段的实际需要，结合观众的审美需要和传播效果，突出了服装表演的主题和舞台设计的最大化，提高了服装表演的整体性，并提出了新时期时尚的新发展。

3、舞美设计应用在服装表演的途径

3.1、对“logo”加以设计“logo”

设计是服装舞台的设计里面一定要事先考虑和分析的问题合理的设计和应用可以大大的提高到服装舞台设计的图形表现特征具体来说，标志的设计可以是抽象的，也可以是具体的。它还可以把抽象和具体有机地结合起来它能在不断变化和发展的时装秀里面牢牢地吸引观众的注意力。即使在节目结束的时候，也可以给观众留下深刻的印象，起到良好的宣传效果。

3.2、对背景板加以设计

新时期科学技术的发展及其在服装展示里面的应用，计算机图形学逐渐的突破了传统的景观展示方式借助计算机信息的技术，可以全面的掌握和调整到背景板图像。对提高舞台创意设计的效果有积极的影响。

3.3、高科技手段应用在平面表现里面的方式

对艺术领域科学技术认识的加强，各种高科技手段逐渐的应用到艺术的领域，为艺术服务，对艺术领域的革命性发展产生了重大影响对时装的表演而言，在创作阶段，设计师应正确运用LED大屏幕和大光流投射设备，进一步提升舞台的动态性，营造温馨的表演氛围，最大程度地吸引到观众。观众在观看时装秀的时候，可以传达自己的想法，理解品牌的内涵。

3.4、在空间环境设计方面的应用

我们应该积极营造一个美丽宜人的空间环境，可以将色彩运用到工作里面，给人们一个良好的品牌文化氛围，让观众产生一种表现活动，在空间中识别品牌服装，最大限度地发挥服装表演艺术的影响。空间环境设计的主体是环境中的人，因此在舞台创意设计的时候，要坚持以人为本的原则，通过实施对观众需求的综合分析，逐步的提高到设计效果。首先，要接受和谐生成美的思想引导。舞台的设置、造型、装饰以及造型应在和谐元素共存的空间里面呈现给观众，因此要注意各元素之间的兼容关系。其次，在创意设计的时候，要正确的整合到生态设计的理念，积极引入自然环境作为表现背景在节约舞台成本的基础上，进一步拓展观众视野，渲染观众的情绪，达到理想的演出效果。最后，我们可以利用色彩的变化来进一步提升视觉空间的表现力和舞台表现力。通过利用色比、光影和色温变化区域，可以显示出良好的视觉效果，并促进舞台服装表演艺术效果的进一步提高。

3.5、在营造视觉形象方面的应用

一般来说，在时装秀的排练的时候，即使演出时间比较短，模特也需要进行几次灯光的调试。舞台服装设计中的舞台灯光设计不必像戏剧那样的复杂多变，只有充分的掌握到照明设计的原则，才能使观众和设计师达到良好的灯光语言的精神沟通，最大限度地发挥服装表演的效果。在时装表演工作里面，视觉形象的设计主要是进一步提高视觉体验，用良好的视觉形象创造出相对完美的视觉盛宴，进一步提高时装表演的可观察性，给观众带来不同的审美享受。只要视觉元素能够吸引观众的注意力，就应该注重一个好的视觉形象的具体设计，这样才能使观众表现出一定的视觉冲击力，对视觉形象的渗透，最大程度地加深对时装秀的印象，使观众对服装秀有更深的了解观众在欣赏的时候，传达到时尚品牌的设计理念和设计理念，创造成功的时装表演制作条件虽然编排相对简单，但以富有创意的舞台设计为背景，给观众留下深刻的視觉印象。

4、结束语

综上所述，科学技术的发展和观众审美能力在逐步的提高，舞台设计在时装秀里面得到了广泛应用和迅速发展，对提高时装秀的吸引力和推广效果产生了积极的影响。所以，未来服装的设计师应该要更加的重视到舞台创意的设计，借助舞台创意设计的及时性来推动到时代的潮流。

参考文献：

[1] 魏海悦.探索式服装表演的舞美设计研究[D].西安工程大学.

[2] 黄慧宁.探索式服装表演形式中的灯光设计[J].明日风尚，2018（17）.

[3] 魏海悦.探索式服装表演形式中的灯光设计[J].艺术科技（2）.

[4] 王敏洁，周芷宇，冯汝月.服装表演氛围设计创新思维的分析与探索[J].才智（18）：193.

（作者单位：西安工程大学学校）