刍议节奏训练夯实音乐核心素养

李敏宁

摘 要：节奏是音乐教学最基本也是最重要的一环，它好比整篇乐章的灵魂，是音乐核心素养中的基石。而节奏训练，是感受和理解音乐作品的第一步，是以后欣赏、表现和创作音乐的基础。因此，在小学阶段做好节奏训练，使学生能够理解并掌握音乐中的节奏，为他们以后真正地理解音乐打好基础。

关键词：小学音乐;节奏训练;核心素养

雅克·达尔克罗兹认为：就音乐的所有方面，最确切能够唤起感觉（换句话说，就是最能够直接与学生们的生活紧密相连的感受）的就是节奏和动作。因此，节奏训练应将听觉和身体反应结合在一起，使之产生和释放出一种强大、有力的音乐能量。

一、节奏训练的概念

节奏，简单理解就是音乐中音节的强弱和长短，它就像一个人的心脏跳动一样。它包括稳定拍（恒拍）和节奏型。正常情况下，一个人的心脏跳动是均匀的，但突然变得兴奋的时候，它跳动的速度就会加快;反之，消极低落的时候就会跳得慢一些，音乐的节奏也是如此。最常为我们理解的就是奏鸣曲。在奏鸣曲的乐章中，整篇乐章也会有一个基本的节奏。但是当它要表达欢快的感情时，整个节奏、速度就会加快，而要表达忧伤的感情时，它的节奏、速度就会缓慢下来。这种时而紧凑时而缓慢的节奏变化，会使整篇乐章跌宕起伏，更能引人入胜。

节奏感，是一种感知力，人对声音音响有聚合感知力，听火车运行发出的声音自然聚合成的一种节奏定式，或听钟表运行而发出的声音形成“嘀嗒”节奏型，都是这种聚合感知力的体现。

音乐教学最基本也是最重要的一环就是节奏，它好比整篇乐章的灵魂一样，是音乐核心素养中的基石。节奏训练，是感受和理解音乐作品的第一步，是欣赏、表现和创作音乐的基础。因此，在小学阶段做好节奏训练，使学生能够理解并掌握音乐中的节奏，为他们以后真正地理解音乐打好基础。

二、节奏训练的玩法

节奏是音乐的基石，无节奏便无音乐。因此，笔者喜欢把节奏融入身体的方式，通过游戏的方法，把枯燥的节奏练习变成趣味游戏去学习，把所有游戏、内容简介都一步步递进，慢慢扩充，变得丰富而灵动。跟学生“玩节奏”，简单的节奏搭配不简单的玩法，让学生乐此不疲。

1. 读

脚踏稳定拍，手拍节奏。在复习学过的节奏型①②③之后，出示新的节奏型④，待学生掌握了之后，让学生重新排序，如2314或1324……全班按指定顺序拍（读）出来。低年级，可按1234的顺序，让学生在熟练的基础上进行二声部卡农，体验分声部，感知独立和合作。高年级，可以从二声部卡农发展到四声部卡农。另外，拟出四种组合顺序，全班分四组各读一种，做多声部尝试。

2. 吃

在读的过程中，玩“吃掉某种音符”的游戏。如：“这回，我们吃掉节奏里的四分音符，请你遇到他的时候不发出声音。”看似小小的要求，实际上考验学生的注意力，节奏从嘴巴到心里去。为免出错，学生会特别认真。规则可多变，可让学生来做决定吃掉哪种音符，也可同时吃掉两种音符。这样，学生必须专注，保持稳定的节拍，心、手、脚、口并用，充分的参与其中。

3. 敲

如让学生围成一个圆圈，每位学生挑选一件打击乐器，教师站在圆圈的中间，赋予自己不同的部位代表不同的乐器。比如：教师的左脚穿上红袜子代表鼓、没穿袜子的右脚代表木制乐器、拍手代表闪响乐器、捻指代表铁質乐器。学生需要集中精神，观察教师的举动，按其动作和节奏同步敲响相应乐器。这样师生合作敲奏出来的节奏因为有了乐器的不同音色，所呈现出来的音响效果更立体、更迷人。当然，学生的学习兴致更高涨。

4. 拍

拍打声势，感受节拍。声势，是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种节奏表现手段。有拍手、捻指、拍腿、跺脚等多种形式，对低年级的学生来说还可以从拍打肚皮、胸脯到拍打髋部两侧所发出的不同节奏和音色感受节拍。运用声势，无须借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难度的技能技巧，更无须任何教具、乐器，每个儿童都会自然地使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种非常好的方法。

5. 念

有韵律的念儿歌，通过学习用多声部节奏朗诵（二-三声部）轮说，并加律动（声势）为其伴奏，体验其乐趣。比如：用听说法教说粤语童谣：

①先念两小节，再增至四小节。边教边用手拍节拍× ×│，基本会连起来说儿歌。

②边念边围成圆圈走，手也跟着拍节拍。

③围成两个圆圈轮说（需两个教师各带一组，如只有一个教师可分两组轮说）。

④分三个组轮说（分三组边念边走圆圈）。

⑤将拍手改为念儿歌节奏，不必顾及脚，学生会自然地按节拍走。

⑥分三组：

一组拍手│× ××│

一组踩脚│× ×  │

一组读儿歌《落雨大》

（交换声部）

⑦每个学生用三种节奏说和律动（拍手、踩脚）。

⑧围成两圈（或三圈）轮说和律动（拍手、踩脚）。

具体的进度要根据学习对象的接受能力、上课时精神集中的情况以及不同的情绪等来掌握，切不可只按预订的教学方案硬教，适度的简化和增加难度都是允许的，具体尺度视经验来掌握。经验越丰富的教师，教学方法就越灵活，教学手段就越丰富。

三、结语

节奏教学是音乐教学的基石。只有掌握了音乐中的节奏，学生才可以真正地感受到音乐的魅力。在教学中，教师应该结合体态律动、情景教学等方法，促使学生舞动身体，融入音乐的世界中，进而调动他们的主动性和积极性，让他们积极探索音乐世界，掌握音乐中的节奏，真正地理解音乐。

参考文献

[1]徐洪帅.二十一世纪的音乐教学[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.