现代舞台美术的表现性

摘要：现代舞台美术的设计综合文艺演出艺术中最具有表现性和创造性的。随着时代的迅速发展与社会的不断进步，人们的审美观念也发生了非常大的改变，尤其是先进的科技手段和新型的材料在很大程度上冲击了设计类型的界限，使现代化的舞台设计理念和表现手法都达到了前所未有的力度。由于一些客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿态的价值，而灯光能够很大程度上弥补不足之处，给予演员以立体造型的价值，不仅能够改变时空，还能够在很大程度上促进剧中人物的心里空间的塑造。基于此，本文针对现代舞台美术的表现性进行分析和论述。

关键词：现代舞台美术;表现性;灯光;分析和论述

舞台美术的历史久远，最早可以追溯到戏剧的起源阶段，不过舞台美术的各组成部门的发展是相对不平衡的[1]。对于舞台美术来说，与其有关最早的是和表演相关的服装、化妆以及相应的道具。在此基础上，随时代的发展才开始有了布景、灯光。虽然说灯光介入戏剧的历史比较短暂，但是在戏剧艺术不断发展的过程中，舞台灯光在多方面都得到了非常大的进步，如技术层面、艺术层面等。因此，灯光成了现代综合文艺演出中不可或缺的重要因素。

一般来说，这种表现总会通过一些途径，借助某些手法才能保证在更大程度上实现。在现代舞台美术中，灯光对于人物的表现可以按照以下几点来进行合理划分。

一、外在形象

对于现代舞台美术而言，这里的表现主要可以分为三个层次：弱化、模仿以及强化。也就是说，在现代综合文艺演出中，为了适应不同的戏剧风格的同时使不同的剧情得到满足，表达不一样的含义，灯光设计者在利用灯光来塑造人物的时候会有针对性地根据戏剧演出的实际情况，用不同程度的灯光来彰显人物的外在形象。不过在这里需要指出的是，这里的模仿并不是单纯地为了模仿去模仿，而是设计者有意识的“再现”，属于现代舞台美术“表现”的一种[1]。

大多時候，在现代舞台美术中，涉及舞台灯光的人物的外在形象具体包括：

（一）服装与化妆

在现代舞台美术表现中，灯光对服装与化妆的“再现”起到的最普遍的作用就是利用白光、浅色来显现人物。在此基础上，再进行人物形象的塑造，也就是“化妆”。一般来说，现代综合文艺演出中呈现人物的服装是非常重要的，包括服装的颜色、材质与结构等等。另外，现代综合文艺演出时灯光的着色作用在“外在形象”中也表现得非常突出，如服装得不同颜色、质地等在不同的舞台灯光下照射都会呈现不同的状态，在很大程度上促进服装与化妆的表现。但是如果有时候因为设计者考虑不周的话，就会造成不好的效果。现代综合文艺演出的灯光对服装和化妆都应该与服装、化妆本身的设计，在此基础上再将整个场景融入进去。这样，现代舞台美术就能够从整体的美感考虑，使演员在灯光的帮助下和整个戏剧有机结合起来。

（二）形体

在现代舞台戏剧演出中，服装与化装是利用灯光的造型作用来表现人物的特定形体。因此在现代综合文艺演出时，导演经常会根据剧情的需要，安排一些特定的形体动作，保证在更大程度上表现出一种特定的意境。这对于舞台灯光来说，可以最大程度上发挥其作用，协助演员来表达特定的情感，使演员的形体表演能够更加丰富，表达更富有感染力。

二、内心情感

对于现代综合文艺舞台演出而言，表演艺术都有特定的表演形式，所以演员和观众之间都会保留比较远的距离。在这种局限情况下，很多时候观众并不能直接察觉到演员的内心情感，导致观众对戏剧的体味很大程度上下降了。而舞台灯光能够有效将演员的内心和情感外化，将其有效传递给观众，增强了文艺演出的感染力。在现代综合文艺演出中，灯光对人物的内心、情感的刻画主要可以分为两种：动和静。一般会用静态的舞台灯光来表现人物的情感动态，用动态的灯光来表现人物情绪的变化起伏等。

三、命运

一般来说，现代综合文艺演出中剧情的发展和人物命运是紧密联系的，而灯光设计的目的就是通过灯光的场景或灯光的相关变化来表现人物的命运。人物的命运很难通过台词和动作来表现，因此需要介入其他因素来强化。在表现人物中，灯光对人物演员的体现也可以分为静态和动态。动态是表现人物命运的变化起伏，而静态体现了人的命运和生活。

四、结语

综上所述，在综合文艺演出舞台中灯光的作用是非常大的。从现代舞台美术的表现性来看，演员就是灯光的生命。无可厚非，灯光能够对演员发挥出很大的作用，但是综合文艺演出舞台也不能夸大灯光的作用。舞台空间有一定的限制性，虽然表演空间是有限的，但是艺术表现和其所反映的生活范围却是无限的。现代舞台美术就是通过有限的舞台空间来表现出无限的演出空间。灯光在现代舞台戏剧表演中，合理的灯光设计渗透到戏剧感情的变化中，能够在很大程度上使观众身临其境的感觉，唤起观众产生心理共鸣以及思维联想。

参考文献：

[1]刘建海.现代舞台美术的表现性[J].人文天下，2017（16）：31-32.

作者简介：周泽东，宣汉县文化馆（宣汉县美术馆）。