试论音乐与舞蹈互依共存之和合性

管樱竹

摘 要：舞蹈的灵魂是音乐，音乐的回声是舞蹈。音乐对舞蹈具有促进作用，不同的音乐形象会让人们想用不同的肢体语言对其进行更深层次的表达，使之成为“看得见的音乐”。同时舞蹈不僅是受音乐启迪而产生，也是对音乐的回馈，借音乐之力，增强其表现力。乐舞同源，相互交融，且两者在表现方式、功能上的契合与感知方式、性质上的互补，都能最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感，坦露人的心灵。两者具有互依共存之和合性。

关键词：音乐舞蹈;互依共存;和合性

本文试图通过音乐和舞蹈之间的关系、音乐在舞蹈中的重要性，以及音乐对舞蹈的促进性等三个方面来论述音乐和舞蹈之间互依共存之和合性。

一、音乐与舞蹈之间的关系

首先，音乐与舞蹈在发展和创新中的关系。在我国传统文化当中，音乐与舞蹈本身就是两种古老的艺术。从发展起源来看，它们几乎是同时的。在原始社会，人们所面临的生存威胁较大，当时的人们认为有一种神秘力量在佑护着自己，因此每过一段时间就会聚集在一起通过舞蹈的表现方式表达对神灵的尊重和敬畏，或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来，几乎在每一个聚集的场合，原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感。这应该归于人类的一种本能的体现，这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。在当今的某些非洲的原始土著舞蹈中，我们还依然能够真切地体会到这种原始的乐舞一体所带来的冲击与震撼，二者是天然的密不可分。从这一方面来看，舞蹈在形成时便有了音乐。舞蹈在发展过程中为了完善自身的艺术表现力，往往会在视觉表现的基础上结合听觉的表现。

其次，音乐与舞蹈在结构方面的关系。音乐结构是音乐创作过程中至关重要的一项内容。音乐结构的含义包含两个方面，一方面是音乐结构的“乐曲结构”，另一方面是指在乐曲当中应用各种表现方式，达到相应的艺术表现目的。例如，音乐中的高音﹑节奏的设计等。除此之外，也包含音乐结构的乐曲结构与表现手法。舞蹈音乐的表现力很大程度需要依赖于音乐结构本身是否合理，曲式结构是否完整。广义的音乐结构，是指包括乐器表现手法、乐曲曲式结构、发展手法等。狭义的音乐结构主要是指乐曲组织逻辑关系以及对段落的安排，即单纯的曲式结构。舞蹈在结构编排上既要考虑到音乐结构，又要使自身保持相对独立性，舞蹈结构受音乐结构影响，其内在结构与音乐结构具有一致性、协调性。鉴于此，舞蹈表演的体态、动作、旋律等舞蹈特征要伴随着音乐风格作适当调整，达到二者的一致性。

再次，音乐与舞蹈在节奏方面的关系。节奏是音乐﹑舞蹈共有且都不可或缺的元素。舞蹈动作的表现在节奏的引导下展开，才能够显得更加规范和完整，而歌唱能够表现音乐的节奏，从而体现相应的艺术。对此，舞蹈动作也是音乐节奏的一种表现形式，促使肢体语言来体现节奏。

舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，也就是说，在整体的部分进程中，节奏可快可慢可强可弱，但一般不能停下来，停下来意味着终止结束。同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的局限，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它们的结合也反映了它们之间互依共存的和合性特征。

第四，音乐与舞蹈在旋律上的关系。旋律是音乐最重要的表现手段，在音乐演绎中起着塑造形象、营造优美意境的作用。在舞蹈中，旋律并不直接体现出来，而是依附于舞蹈动作之上以及舞者情绪之中的。旋律在舞蹈表演中不可或缺，在旋律的作用下，舞蹈表演的各个动作才能相互配合、相互协调，舞蹈风格与韵味才会最终体现出来。在舞蹈和音乐融合进行时，双方的旋律相互结合、相互渗透，更有利双方风格的形成与发展，在舞蹈表演中，舞者要充分理解与配合音乐旋律，像演唱者那样调节气息，是每一个舞蹈动作转换更加流畅，仿佛音乐是舞者发出的，做到浑然天成，舞出音乐美、旋律美。

最后，谈谈音乐与舞蹈在抒情上的关系。抒情性是音乐与舞蹈所具有的共同特点，它们不像诗歌那样兼备叙事性与抒情性，它们的“情”寄托于“事”，但又不直接表现出来。音乐与舞蹈虽共同具有抒情性特征，但二者的抒情形式又有所不同：音乐的抒情隐含在抑扬顿挫的旋律之声中，人们通过不同类型音乐音色和旋律的迥异来感受音乐作品所传达的情感。舞蹈表演是通过舞蹈者的动作来揭示人物情感的，相对来说，更为直接，观众通过观看舞蹈来体悟情感，更易获得较强烈的情感震撼。再者，音乐与舞蹈在抒情方式与手段上也各有特色，且密不可分。这也佐证了音乐和舞蹈之间互依共存的和合性特征。

二、音乐在舞蹈艺术中的重要性

行文至此，音乐在舞蹈艺术中的重要性我们应该是有所了解了。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“任何舞蹈在形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整现出来。”（吴晓邦）舞蹈离不开音乐，是基于舞蹈对音乐的本能需求。

首先在表现方面，音乐配合舞蹈表达情绪，烘托气氛，塑造形象。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。

其次在组织结构上，音乐能交代和助推舞蹈的发展。在舞蹈的组织结构上，音乐有助于交代舞蹈的背景，并能具体帮助组织动作，能给舞蹈一个合适的速度进行发展，舞蹈动作通过舞蹈的组织结构可分为三个部分，一是段落结构，舞蹈音乐段构的设置，是为了促进音乐内容和形象的塑造;二是旋律结构音乐的高低起伏和音频的跳动来体现，是情感的表现，有助舞蹈的情思;三是情感布局，舞蹈的结构往往受舞曲情感布局影响。任何舞蹈都必须通过音乐的组织结构，才能把它的艺术形象展现的淋漓尽致。

最后是音乐帮助组织舞蹈动作。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。……当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改，而表演艺术家还可根据自己独特的视角进行二度创作。

三、音乐对舞蹈艺术的促进性

作为综合艺术的舞蹈艺术，谁都不能否认音乐和舞蹈是最亲密无间的姊妹艺术。无论从实践上还是理论上看，舞蹈艺术中音乐和舞蹈是血肉相连的伙伴。在大型舞台剧中，音乐与舞蹈都具有戏剧性的结构，舞剧的角色、动作与音乐的关系是相辅相成、相得益彰的。如在舞剧《红色娘子军》第二场中，当主人公吴清华风尘仆仆、历经艰辛来到红军根据地，看到向往已久的五星红旗时，独奏小提琴酣畅淋漓地奏着吴清华主题的变奏旋律，表达了她来到红区时激动的心情和对光明和未来的向往和渴望。通过音乐呈现清华用脸颊抚着红旗，声泪俱下，热血沸腾的阶级情感，也深切地触动和震撼着观众的心。如果沒有这段如泣如诉的音乐，或音乐的意境不对，仅凭舞蹈动作是不可能达到如此契合融洽的艺术效果。因此，我们在欣赏或点评舞蹈艺术时，不容忽视音乐对舞蹈的促进作用。我们在欣赏舞蹈艺术，是音乐以她那独特魅力，通过听觉滋养我们心灵，来帮助我们的视觉完成对舞蹈艺术美的理解和欣赏。

又如柴科夫斯基为舞剧《天鹅湖》所写的音乐就是极为突出的例证，主要角色都有相对独立的音乐主题，并围绕着主题发展，创造出符合角色性格的音乐形象。舞剧音乐的整体是根据情节的发展，情感的起伏，性格的矛盾进行的。

《天鹅湖》由不同的主题（如白天鹅主题、黑天鹅主题、王子的主题等）构成，而不同的主题，具有不同的音乐旋律、不同的动作。主题音乐旋律包括不同的动机，这些不同的动机经过变化、发展构成不同的人物主题旋律。

柴科夫斯基使每个主题旋律听来都是很符合剧情表现的，并且随着主人公的情绪变化，在旋律中也随之运用新的变化推动其情绪发展，这或是主体曲调的直接增长，或是基本曲调部分之间的一些特殊的对照的“层次”。在重复之前出现过的主题的同时，对这些主题进行速度、力度、伴奏织体上的变化，使这些主题有了内在的增长和扩大，其音乐的戏剧性浪潮也汹涌而来。正是这些不同的人物主题贯穿全剧、彼此影响，有了善恶对比，才使舞剧情节有了发展的前提。舞蹈也是如此，不同的人物有不同的舞蹈动作，相似或相同的动作经过细微的力度、幅度上的变化，可以体现出不同人物形象的特点。

总之，无论是从历史的角度，还是从发展的角度，舞蹈与音乐超越了简单的合作关系，无疑已经发展成为一种互依共存的融合关系。音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。对于舞蹈而言，音乐不仅仅是伴奏，也不仅仅是机械的节拍，而是在情感展现、艺术表达等更深层面上的互依共存。无论专业人士，还是普通观众，对于一场精彩绝伦的舞蹈演出的评价，必然会涉及到舞蹈与音乐的这种互依共存的和合性。我们只有清楚认识到音乐与舞蹈之间这种互依共存的和合性，才能创造出更优秀的舞蹈作品，才能促进舞蹈艺术不断向前发展。

参考文献：

[1]《舞蹈艺术》舞蹈杂志出版社.

[2]《中国民间舞蹈音乐》扬民康人民音乐出版社.

[3]《音乐在舞蹈创作中的作用》赵力民音乐时空.

[4]《音乐与舞蹈的关系是舞者永恒的修行》徐荣音乐创作.