浅析西方现当代公共空间设计审美的局限性

王雪雪 通讯作者：那海峰

（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）

引言：公共空间设计是指对公开的、群众自由活动并认同的公共性空间的艺术作品与设计。一般包括广场中心的设计、城市雕塑的设计、公园的设计以及装饰饰品的设计等等。

不管是公共空间设计也好，还是其他的设计，都需要有一定的计划和规矩。而不是肤浅的随心所欲，反过来思考设计也是同样的道理，设计难道是脑光一现的想法还是胡乱的拼接？答案是否定的，设计应是具有审美性和功能性，将繁复的感性和瞬间思维通过合理的规划结合起来。

1981年，塞拉应纽约曼哈顿区政府的要求为政府办公楼前设计一件公共雕塑，结果他做出来的作品是只有一个单一造型元素的长37米、高4米的名为《弯曲的弧形》的钢板雕塑，它完全保持这块钢板的钢材原色，以柔和弯曲的弧形及生锈的钢材原色，不添加任何装饰，以单一纯粹的格林伯格高级艺术的最高标准成为一件高级的现代雕塑，像是一堵钢板的高墙横过广场中心。虽然它彻底体现了艺术的本质称的上是很棒的现代艺术作品，但是在实际生活中它不仅没人喜欢，甚至让人厌烦。

对大众来讲，没有柔美的造型它也没有令人眼前一亮的色彩冲击感，最主要的是这件所谓的“现代雕塑”完全就是一堵高墙，给人们心情造成压抑，上班带来不便。

在1986年举行的听证会上因大众的强烈抱怨，政府决定这个作品必须搬移并拆除，但塞拉得知后认为这个作品是为该广场中心量身特意制造的不能被挪走更不能从人们的视觉范围内消失。塞拉发表了一份对于这件雕塑作品的声明“摧毁它无异于移除它”，他的律师要求联邦政府赔偿他至少300万美元的精神损失费及创作费，理由是吸引群众眼球是和艺术家创作毫无关联的事情，他的艺术声誉也将因此损害。可是站在格林伯格对艺术的高定义的立场来看，塞拉应是一个优秀的现代艺术家，就该跟人民群众的保持一定的距离。

最终被政府下令拆除并视为废铁处理的这件雕塑作品在1990年3月16日从大众的视觉中移除了。

结论：当一个设计脱离了人，那么这个设计的审美必然存在问题。不管是公共空间设计还是设计或是绘画都是如此。绝对不能让艺术成为伤害我们的工具，作为一个设计师应该把功能与实用、精神与审美、结构与技术综合运用到公共空间设计当中。各种公共空间设计的类型和方法尽管不同，但都可以分为结构与技术、功与实用、精神与审美，设计应先抓住这几部分的关系进行排列跟组合，逐一解决各种矛盾问题以求得功能关系的合理与完善。在这几部分的构成关系中，功能和审美往往起关键作用，应在设计中综合考虑。