色彩在绘画中的艺术感受

王亚静 通讯作者：那海峰

（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）

在这个“多姿多彩”的世界里，不论是在人们的生活中还是在创新的艺术世界里，人最先的视觉感受都是充满艺术感的色彩。色彩是如何幻化而成呢？首先，大家都认为色彩只是物体本身的一种颜色，这种颜色被大多数人认知，所以才有了所谓的“它是什么样的色”。最开始的人们还不懂，随着人们对光有所了解才知道原来光才是“罪魁祸首”。光在不能被物体本身色吸收之后，会发生反射、折射等现象，因此有了现在的五光十色。

一副好的绘画作品需要好的色彩拼搭，优秀的绘画作品给人以良好的冲击感受，作者与欣赏人之间感情世界的沟通最为重要的就是色彩，这也是为什么有的人喜欢强烈的色彩碰撞，有的人喜欢灰蒙蒙的雾气的色彩，因为不同的色彩会给人不一样的色彩感受。色彩的艺术感的运用也是绘画者一把尖锐的利器，色彩运用的恰到好处才会引发欣赏者的共鸣，才会对其艺术品有所升华，才会体现出它根本的艺术价值。

现代艺术审美有些自己的独特见解，尤其在绘画领悟颇为明显，艺术审美引发艺术感受，艺术感受缔造美好意境让人产生无限优越感，在绘画者的眼中，色彩只是他们完成作品的工具元素，所谓色彩，即分为固有色和光源色，固有色就是指物体本身固有的颜色，而光源色是指光源散发出来的颜色，光源有很多种，我们接触最普遍的就是太阳，太阳光又称为七色光，即为赤、橙、红、绿、青、蓝、紫混合而成的光，当光源通过反射到物体上的过程继而得到我们现在所看见的色彩。还有在某种条件下所受环境光的影响，进而产生的色彩变化。在绘画者的创作过程中，三分天赋，七分色彩辨识和搭配，绘画者应凭借自己的艺术天分用心观察周边环境变化，收集色彩资料，从生活中入手，使绘画总体布局得以规划，寻找色与色之间的规律与交替融合，才会让色彩绘画更加的有张力、有创作新高度。

在人们的眼睛里草是绿色的，天是蓝色的，云是白色的，水就是透明的，黑天就是没有颜色的，这些现象其实在绘画者的眼里从来都不是定律，色彩就像是跳动的元素，不断触碰绘画者大脑，激发色彩原动力，在他们的世界里有着更加夸张的、不能与现实匹配的色彩连接，元素不断穿插形成更加完善的色彩体系，让他们不断充沛着不寻常的审美感受，一次又一次创作出不一般的艺术创作。

其实在我们的日常生活中，处处都充满着给人以不同感受的颜色，只要我们用心观察周围的环境事物，用眼睛去捕捉规律，尝试自我主义，发挥出自己的色彩风格，用绘画抒发情感，用色彩丰富表达，把每一次与色彩的邂逅承载于自己的百宝箱中，既然色彩有它的自然规律可循，那我们就突破它的自然，创作出更加的不平凡。