声乐演唱中的肢体语言

李 宇

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

一、肢体语言与声乐演唱

人们在交流过程中，除了通过语言来表达诉求与内容之外，还会通过世界通用语“肢体语言”，来进行表达。肢体语言包括手势与体态两方面。手势主要通过手指、手掌、小臂、大臂的活动来完成表达。体态主要是通过身体躯干的弯曲程度来表达情感。

声乐演唱是一种通过声音与表演来共同表现作品情感的一门综合性的艺术表现方式。声乐演唱具有直观性与特殊性，可以根据每个人音色与音域的不同来进行对作品的二度创作。

声乐是一门表演的艺术，在演唱过程中我们不仅需要唱出来，更需要演出来。只有在声音与肢体语言的配合下，才可以对歌曲的风格和情感进行更加细致的表达，才会让听众去更加认可你的二度创作。

二、肢体语言在声乐演唱中的体现

1、面部表情在声乐演唱中的表现。古代著名的思想家、音乐家嵇康，在他的著作《声无哀乐论》中写道：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属，而不可溢者也。”也就是说我们人与人之间交流很重要的一部分要通过我们的面部表情来实现，在声乐演唱中，歌唱者与观众也需要通过面部表情来传达歌曲的内涵与情感。演唱者需要对歌曲有深刻的理解，在作品呈现的时候才可以将这种理解通过表情来传达给听众。在我们歌曲训练中，会有抬笑肌、开眉头、吸开鼻腔等方法来使我们的声音状态达到统一，因此歌唱时的面部状态尤为重要，是我们头腔能否打开，声音能否统一的一个前提。

在歌剧《八月桂花遍地开》中，主题曲《桂花调》反复出现了九次，在不同场景所表达的感情不同，桂花的表现也会不同。例如，在序曲中的《桂花调》，桂花盼望着哥哥早日回到家乡，声音甜美动人，表情也是微笑居多，而在第一幕中出现的《桂花调》则幽怨无助，表情愁苦，让观众深深的感受到桂花的无奈与彷徨。这些都是面部表情的作用，它可以根据歌曲所想要表达感情的不同，或微笑、或淡定、或紧张、或愁苦，让听众可以更加身临其境。

2、手部动作在声乐演唱中的表现。在歌唱中，手势可以展现演唱者的形象，更加可以表达演唱者的情感。在很多特定的作品中，手势的要求也是不同的，比如艺术作品，因为其整体风格的严肃性，我们就不需要增加太多的手势，这样反而给人本末倒置的感觉，但是在一些娱乐性较强的舞台上，手势可以调动观众的气氛和演唱者自身的精神状态。

《娘在那片云彩里》，当杨母唱“冬儿啊，你抬头看，抬头看。冬儿啊，你抬头看，抬头看”时，我们的手需要指向冬儿，指向天边，不仅可以引领观众去看向天边的“日头亮、天空蓝”，还可以表现出杨母视死如归的心绪，让观众可以对作品有更加深入的了解和更加身临其境的体会。

3、眼部动作在声乐演唱中的表现。眼睛是心灵的窗户，我们的眼神可以是肯定的、躲闪的、彷徨的、喜悦的，这些都需要我们在演唱作品时根据作品风格去调整，可以更加贴近生活，贴近作品。

在歌曲《美丽家园》中，演唱者通过眼神去描述我们看到的场景，把眼神放远，有虚有实、有远有近，就像我们站在小村旁去歌颂它一样，通过我们缓缓移动的眼神所看到的炊烟、小河、白鹅，让观众可以真真切切的感受到这些。

4、身体动作在声乐演唱中的表现。每个人给人的第一印象一定会是走路与站姿，声乐演唱更是如此，我们在登上舞台的那一瞬间，我们整体的形象就会展现在观众的眼前，因此一个什么样的身姿决定着我们能否将作品诠释的更加完美。在歌唱中最基本的身姿就是“后腰挺直，抬头挺胸、精神饱满”的去面对观众，当然也要根据声乐作品的不同去进行调整。如果我们需要表现愤怒，身体也一定会是有一点紧张的，如果我们需要表现欣喜、快乐，身体相对而言就会松弛很多。

《不能尽孝愧对娘》，冬儿唱到“我跪，我跪”，这一跪，让我们深深的感受到冬儿对母亲的难舍与愧疚之情。这样的演绎与表达更能让我们身临其境感受到冬儿的痛苦，感受到身体动作带给我们的视觉震撼力。

5、不同声乐体裁所需要表现的肢体语言的不同性。声乐作品的体裁种类很多，有民歌、歌剧、艺术歌曲、清唱剧等，不同体裁的作品肢体语言也会进行一定的调整。

民歌与艺术歌曲的肢体语言区别很大。民歌相对较为活泼，动作也会夸张一点，表现的情绪会由于歌曲所想要表达的爱情或生活的不同去进行调整，娇羞、愤怒、甜蜜、痛苦等。艺术歌曲无论是从肢体语言还是从演唱上都要求稳，稳稳的声音状态，稳稳的肢体动作，表演的幅度会相对较小，更多的是舞台上的眼神与情感的表现，会更加细腻、统一。

三、肢体语言在声乐演唱中的作用

肢体语言可以烘托整个音乐的情绪，在演唱的过程中通过肢体语言来让听众了解音乐的风格与情感，使音乐能与听众产生共鸣；肢体语言在演唱的过程中通过一些特色的动作，比如弯腰、握拳、夸张行走等来将作品的特定人物形象塑造出来；演唱者根据音乐风格的不同进行不同肢体的展现，可以更好的凸显作品的特点和风格；肢体语言在一定程度上为演唱服务，不仅可以帮助提高演唱技能，还可以使演唱者在心理上得到支撑与平衡，是舞台表演的催化剂。