英国高等音乐院校发展特点探析

江榕

（厦门大学嘉庚学院，福建漳州 363105）

1 英国高校音乐教育简况

目前，英国有6 所专业的独立音乐学院，42 所综合性大学下设音乐系或音乐学院。英国高校的音乐专业排名主要参考以下指标：入学标准、学生满意度、科研质量、科研强度和毕业前景。入学标准是由英国大学招生服务中心给出的学生平均入学分值，学生入学分数仅为高考文化成绩，总平均值越高并不代表该校对音乐专业技能的准入门槛越高。学生满意度最高为5分，该数据是由英国国家学生调研机构每年针对毕业生进行调研得出，其主要从学生视角对高校教学质量进行评级。科研质量满分为4 分，由英国科研卓越框架组织评选，它针对具体的学术研究方向，把学科作为评估单元，按照各学科科研质量进行排名。科研强度满分为1 分，该指标主要考察高校教师参与科研的人数比例。毕业前景由英国高等教育统计局统计，主要评估毕业生的就业能力和就业率。

2 英国重点音乐院校介绍

该文将从英国独立音乐学院及综合性大学中各选取一所代表性院校，对其教学、科研等相关发展情况进行简要介绍。

2.1 英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院（以下简称英皇）建于1822年，在国际上享有极高的声誉，培养了众多世界级优秀艺术家，也是音乐界公认的世界顶级名校之一。

英皇用“ABC”概括其核心教育理念，分别是Artistry（音乐技能），Belonging（社会适应性）和Challenge（挑战）。在Artistry 上，英皇认为艺术上的成功需要掌握各种技能，但良好的音乐听觉最为重要。音乐听觉也就是能运用内心听觉来分析、 理解和解释音乐结构的能力，这是演奏家和作曲家掌握不同曲目、风格和流派的核心技能。学院要求学生通过内心听觉，单凭谱面或音响就能分析出奏鸣曲等复杂曲式的作品。英皇通过开设视唱练耳课程和音乐分析课程训练学生的音乐听觉。视唱练耳教程涵盖从1400年到当代的各类音乐作品，这无疑加深学生对不同历史时期、不同音乐风格的听觉理解。例如，若斯坎经文歌的阻碍终止与贝多芬弦乐四重奏的终止式有微妙的不同，聆听、解释这两首作品能帮助学生发展他们自己的内心听觉，从而有助于他们对不同终止式的演奏。在Belonging 方面，就业能力深深嵌入在英皇的课程设置中。当下，音乐专业的学生身处在一个多元、 不断变化和充满竞争的社会中，学院开设音乐商务，音乐艺术管理和录音与数字编辑等课程支持学生有效地发展自身事业。所有学生都需要学习自我推广和管理、市场营销、筹款以及基本录音技术知识。从Challenge 角度看，英皇培养的学生有可能成为未来音乐家，他们肩负双重责任：一是深化对古典音乐的认识和理解；二是不断创新和发展现代音乐。因此，要使学生保有对音乐的热爱并不断提升自己的专业技能。

下面就不同学历层次介绍该校的课程设置。

2.1.1 本科阶段

英皇的本科学制为4年，授予音乐学士学位。课程采用了一系列的教学方法，包括“一对一”专业小课、大师课、合奏课、共同课、研讨课以及学术指导课。音乐表演方向的专业主课采取“一对一”的授课形式。专业技能课由各系根据专业需要自行安排，授课内容为乐队片段、室内乐、教学法等。职业生涯指导课程内容丰富，比如：简历的撰写，录音与数字编辑技术，项目管理，公共关系和市场营销，实习指导等。

2.1.2 硕士阶段

英皇的硕士培养目标为： 鼓励演奏者或作曲家灵活发展，并形成鲜明的艺术个性；为学生架起通往职业音乐家的桥梁；创造良好教育环境，为每位学生提供合适的课程；培养学生形成自我反思和自我批评的习惯。英皇可授予文学硕士和音乐硕士两种学位，文学硕士学制为两年，音乐硕士有一年或两年两种学制。

硕士研究生的专业课学习由主课和专业技能课两部分构成，毕业考核主要为音乐会。硕士职业生涯指导课要求每位硕士生提交以下5 份内容：日志、总结、求职材料、网站呈现和专业论文。日志要求学生记录他们在研究生期间的所有音乐活动，这包括学院内外的一切活动，比如课程、练习、音乐会、大师班等等。日志也为他们的总结提供素材。英皇认为，学生记录日志有助于学会时间管理，并了解他们自己的发展方向。总结要求使用日志作为素材，概括研究生期间的进步和主要存在的不足，并让学生勾勒未来发展计划。求职材料要求学生上交他们认为需要或实际使用的文件。例如，简历、自我介绍、曲目列表、宣传海报、观众参与等，并且至少需要上交5 份不同的材料。网络呈现是要求学生整理包含自己信息的网络链接，比如演奏视频、宣传文章等。专业论文是要求学生整理出其所有完成的与专业相关的论文。

2.1.3 博士阶段

英皇为表演和作曲方向的学生提供博士课程，学制为3年，另额外提供一年的论文写作时间。作曲专业的博士毕业作品为不少于1h 时长的创作曲目和一篇15 000～25 000 字的音乐评论。表演专业的博士毕业时可选择完成一篇5～7 万字的毕业论文，或者完成一系列音乐会并上交一篇15 000～25 000 字的音乐评论。英皇的学术委员会每年会对博士生进行评定，淘汰没有发展潜力的学生。博士一年级需要具备一定的艺术批判力和艺术参与度，并显现出能在规定时限内完成博士学位的能力。第一年夏季学期结束时，学生需要就其研究成果进行公开演讲和答辩，同时，完成一节45min的试讲课。表演专业的博士二年级需要提交完整的毕业论文框架，包含各章节的详细内容，并且完成毕业论文至少2 个章节的撰写，通常不少于20 000 字；或者是完成一场60min 的音乐会和8 000 字的音乐评论。作曲方向的博士二年级学生需要提交30min 以上的创作作品录音和不少于8 000 字的音乐评论。

2.2 剑桥大学音乐系

剑桥大学音乐系是一个庞大的音乐研究和实践中心。作为一个高级研究中心，剑桥的专长领域包括中世纪和文艺复兴时期的音乐，19世纪的音乐等。剑桥大学成立音乐表演研究中（CMPS），该中心给以表演实践为基础的研究提供了一个平台。

2.2.1 本科阶段

剑桥音乐系本科阶段提供作曲、器乐表演、早期音乐研究和歌剧四个专业方向，学制为3年。音乐系采取授课与研讨课相结合的方式进行教学。该系制定的本科课程不仅是向学生介绍大量音乐作品，更是帮助学生建立思考和理解音乐的思维方式。课程具有很强的学术成分，第一年主要培养音乐研究所需具备的技能，在音乐分析技术和西方音乐史方面为学生奠定坚实基础。此后，学生将修读各类专业课程，接触不同种类的音乐。学生在最后一年可以选择导师，针对自己感兴趣的方向完成音乐分析、史学或作曲项目。

2.2.2 研究生阶段

剑桥大学音乐系可授予哲学硕士、 音乐硕士和音乐博士学位。哲学硕士学制为1年。哲学硕士是一个结合了结构化教学与高比例个别指导研究的课程。该硕士课程虽然是独立的，但学院可以根据学生表现，决定是否让其免试转入博士学习阶段，因此，该课程也可作为博士研究生的第一年课程。所有哲学硕士学生在秋季学期都需修读两门核心课程——音乐技能和音乐学。音乐技能课涵盖一系列音乐研究的一般技能，比如文献阅读，远程数据库访问和搜索和论文写作等。音乐学课程由16 节研讨课组成，该课在广泛的音乐主题讨论中启发学生的当代思维。

音乐硕士学制也为1年，下设合唱研究专业方向，该专业的课程结构由6 部分组成：合唱指挥、研讨课、合唱音乐会、选修课、视唱练耳和实习。

音乐博士学位学制为3年。目前，剑桥的博士研究集中在诸如历史音乐学，音乐分析、表演研究，作曲等领域。由于研究主题的多样性的追求，剑桥的博士课程并不涉及共同课，博士可以旁听本系开设的课程，但总的来说，学生将主要与自己的导师开展研究。博士生必须参加本系的教师座谈会和研讨会，这有助于学生获得一系列的研究资源。

3 英国高校音乐专业学科特点

英国高等院校的音乐教学与研究总体上呈现一种较强的理论性与实践性相结合的研究趋势。在理论上，秉承世界名校的丰厚学术资源和批判吸收、 兼容并蓄的学术传统，英国综合性大学的研究方法新颖、视角独特、范围宽泛；在实践上，依靠欧洲经济文化中心地位所带来的大量文化艺术机会，综合性大学中的音乐系不仅音乐氛围浓厚，而且音乐实践中也透露出较强的学术气息和钻研品质。

在教学方式上，英国的专业音乐学院注重把个人和职业的发展嵌入到平时的训练项目中，形成人才市场导向。比如英国皇家音乐学院的课程没有局限在音乐领域，而是从学生的职业需求出发，全方位地设计课程，一方面注重培养多项专业技术操作能力，包括录音编辑，综合媒体运用，艺术音乐活动制作和执行，以满足一般机构对音乐人才的专业要求。另一方面针对其专业领域，强调个性与创造性。课程设计始终坚持求真务实的原则，从而满足学生各方面的需求。因此，学生在学习的过程中会感到每门课程都与实践结合得非常紧密，具有很高的实用价值。学生意识到课程的重要性自然就产生出自觉性和积极性，结合典型的英国传统教育方式既充分发挥学生的学习热情又激发创造性，使知识转化为能力的过程更直接。

在培养方向上，无论是专业音乐学院还是综合性大学，英国的音乐教学都注重培养学生的批判精神。课程中包含大量的研讨课，这种学生讨论、教师点评的教学方式，教学的每一个环节都有较强的批判性，可以让学生养成思考、 批判的习惯，既培养了学生的表达能力，又帮助学生形成批判吸收他人观点的思维习惯。教师在教学中不断引导学生对不同的观点进行批判和反驳，使学生的音乐综合能力得到提高。

在科研方面，英国高校的音乐研究注重跨学科研究。同时，音乐研究的合作对象遍布全球，常常跨区域地对音乐课题进行研究。