舞蹈表演中的情、神融合研究

（福建艺术职业学院 福建·福州 350100）

0 引言

舞蹈表演核心是情感，唯有在舞蹈表演过程中完美融入并自然流露真挚的情感，才会更具表现力与感染获得观众的认可。对于舞蹈表演而言，一方面为观众带去视觉享受，另一方面也表现了舞者的内心世界，借助舞者的肢体语言和观众进行交流。舞者在具体表演中借助相应的姿势、动作、技巧与神态表情塑造或是创造艺术形象，彰显艺术情感。

1 简析舞蹈表演中情、神融合的必要性

舞蹈演员在舞台上表演，同一个剧目不同的人表演给观众的视觉经常是大相径庭，为什么会有这样的效果呢？我认为主要的原因就是演员对剧目的情感理解存在着很大的差异。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，只有将情感融入到每个动作中才能赋予舞蹈以生命；在进行必要分析前，我们应清楚何为“情”何为“意”。所谓“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂；“意”则是心之本，舞蹈意识是舞者经历过或者是切身感受的生活及丰富积累，是通过联想而借助舞蹈将情绪表达需要，是内心深处的神态动作思维过程，二者之间的关系是相辅相成。评价一个舞蹈作品是否成功并不是完整出色地跳完全部舞蹈动作，更重要的是通过“情”“意”呈现舞蹈深刻内涵。我们以维吾尔族舞蹈为例，舞者只有将自身充分投入舞蹈表演中，对动作线条相关要领清楚掌握，合理把握整体舞蹈风格，详细揣摩舞蹈角色特征，才会将舞蹈艺术作品更加精准地表现出来。舞者一方面应力求表演中高难动作技巧的呈现与形体美，还应该关注“神态”的变化。通过眼睛神态可以展现多种心理活动：期盼、渴望、思考、眉目传情等。而上述神态主要取决于眼睛的变化体现在收合、聚放，同样在舞者内心与情感支配下才会呈现这些变化，并不是仅依靠眼睛运动。正如所说的“眼睛是内心思想传达的直接通到更是心灵的窗户”。其实在舞蹈中涵盖着十分丰富的思想情感，不仅是肢体表现和肌肉控制，而且通过“眼神”的变化可以对内心感受更好地诠释。舞蹈艺术作品的进行过程，是背景音乐道具和舞者技巧动作有效融合的一种艺术。对于维吾尔族舞蹈而言，舞者是作品信息传递的重要主体，在舞蹈整个表演过程中均需要舞者面部表情的贯穿，眼神则属于舞蹈表演中的主干灵魂。例如在《葡萄园里》这支独舞中，舞者的眼神表现十分生动真实。一片丰收景象的葡萄园中走进来一位维吾尔族姑娘，在累累硕果的葡萄园中弥漫着诱人的葡萄芳香，维吾尔族姑娘因为通过自己劳动而收获大丰收，感到十分喜悦与无比激动。小姑娘的眼睛灵巧动人，首先眼神视线会稍微远一些、高一些投放，充满笑意的环顾四周；由此借助眼神将维吾尔族姑娘那份丰收的喜悦清楚地传授给观众。之后是葡萄采摘部分，在这段舞蹈表演中舞者眼神会更加突出。首先通过眼神呈现数葡萄的模样，在某一方向点眼神短时停留然后马转至上另一个方向点，反复几次后缓缓向较远方向似乎是见到更圆更饱满的葡萄，舞者眼神闪烁不定由慢到快，观众似乎和她一起来到葡萄园，共同沉醉于葡萄的香气中。加之巧妙变换的音乐节奏，表演在硕果累累的葡萄园中一个姑娘数葡萄的细节。怀着喜悦激动的心情穿梭于葡萄架间，仿佛真正见到晶莹剔透散发芳香的葡萄，一串串地安静地悬挂于葡萄架下，这份喜悦之情的流露如同真正呈现在台下观众面前。看到这满树的果实，维吾尔族姑娘慢慢摘下一粒饱满晶莹葡萄，心急的放进嘴中仔细品尝，葡萄的甘甜在嘴中绷缝，这样的感觉可以在姑娘的眼神中充分体现出来，进而使《葡萄园里》的思想内涵直击人们的内心。

在这场舞蹈表演中一方面形体动作方面舞者很成功，更一流的则是眼神与情感之间的融合表演，让台下观众在眼神中“品尝”葡萄的甘甜，而葡萄的甜不只是停留在维吾尔族姑娘的口中，更渗透到姑娘的心里，由此便达到在视觉感知中获得味觉感知。舞者若想更好地让观众感受表演内容，走进舞蹈表演构建的情境，则需要以现实生活情况为依据，应用细腻多变的眼神、丰富的动作表情，将其于舞台上充分展示。在《葡萄园里》品尝葡萄之后的场景就是采摘葡萄，是一个劳动场景，那么在表演看、找、托、摘、吹以及装葡萄这一系列动作时，舞者眼神需要真实到位，让观众感受葡萄丰收后姑娘的欣喜与甜美。通过分析，可以清楚出来情、神融入的重要性以及应用眼神表达的必要性。总而言之，只有实现情神和肢体语言之间的高度配合，才会真正升华作品情感。

2 在舞蹈表演中实现情、神融合的建议分析

2.1 眼神融于意境

身韵与韵律在舞蹈表演中的作用尤为重要，针对“身韵”，其主要是指“韵律”与“身法”之间的有机结合。形与神之间的关系在体现舞蹈意境中起到十分关键的促进作用。尤其是中国舞其真正独特之处则是对于意境方面的追求，正如钱宝琛曾提出在全部的舞蹈动作中，占有三分的是“形”，占有六分的是“劲”而“心意”则是八分。针对舞者而言，所谓“形三”即舞者身段，即使其来自现实生活，但和自然形态之间存在较大差异。只有真正掌握上述舞蹈程式，舞者才会到达“够样”的目的，虽然停留于“形”这一阶段可仅为三分；至于“劲六”，在对舞蹈动作全部熟练后，舞者应该了解怎样用劲，由此才能进一步提高其自身专业水平，不仅舞者身段更为紧凑而且也作用在精神上，这就达到六分；内劲是“心意八”的具体纸箱，只有舞者能做到“心意”和外“形”之间的结合，才会由内而外真正表达舞蹈作品的意境。舞者在具体舞蹈表演过程中，通过集合面部表情神态和情感汇聚成一种神韵，营造出强大的视觉感受由此便能实现十分。文章虽然着重阐述舞蹈表演中神情的重要性，可并非认为外形可有可无，外形自身属于舞蹈基础，将外形节奏与分寸拿捏好则能更好地掌握“劲”，唯有如此才能创作更精致的舞蹈作品。我国民族民间舞蹈种类繁多，而最具风情与激情的当属于维吾尔族舞蹈。该民族民间舞蹈动作的主要特征就是多姿花哨，并且在舞蹈表演中对神态的应用更是淋漓尽致。我们以《掀起你的盖头来》这一舞蹈作品为例，维吾尔族姑娘在刚出场时，走出来的姿势十分高傲，在眼睛中流露与展现的是对小伙子们的轻视与不屑。可是维吾尔族小伙子们出于吸引姑娘们的注意力，大家聚集在一起似乎在商量，几个小伙子一同扮鬼脸，另外还有几个直接窜到姑娘们面前尝试做怪相吸引她们的注意力。关于这一段舞蹈表演中，舞蹈演员借助神态彰显了人物的窃喜、不屑、高傲与焦急等复杂情绪，通过结合肢体语言将情绪传递给观众。

2.2 五官传情

在日常生活中，通常将人表现情感与情绪的动作统称为表情动作，比如在难过时眼睛会下垂，在愤怒时则是怒目而视等，借助多样的面部表情能够清晰表现人的真实情感。而舞蹈演员通过眼神进行艺术传达，然后在通过舞蹈形体语言让观众感受其神韵，感悟舞蹈所传递的各种情感。而若想实现该效果的呈现，最为直接的路径则是舞蹈演员的面部表情。我们以《牵手》这一双人舞为例，舞者为残疾人，在观众观看表演后能够看到，主人公和无情命运不断抗争的形象，即使这种抗争并非十分雄壮，可在举手投足间却能体现人物内心复杂的情感。通过舞者的面部表情把观众领入情境，进而让观众感受舞蹈艺术自身的强大魅力。之所以舞蹈能够形成这种效果，不仅是舞蹈自身的内容美与形式美，其中最为重要的是舞者可以用心去领悟音乐，而且和故事主人公形神合一展现主人公的人生，唯有实现神形统一才会呈现出舞蹈表演的最佳境界。在具体表演中，面部表情与舞蹈动作均是借助音乐节奏和节奏展现舞蹈所要表达的思想，由于音乐类型不同舞蹈呈现的风格特点也存在差异，所形成的情绪、情感与思想也是针对性的。将演员神情和舞蹈有机结合借助音乐带动，才会通过面部表情的丰富性吸引观。比如在舞蹈表演中，舞蹈演员的眉毛、鼻子、眼睛等变化均会呈现出不一样的意境和情绪。

2.3 神情彰显内涵

针对刚接触舞蹈表演的舞蹈演员，通常教师会向其传授借助手指移动对视线移动进行锻炼，以音乐对舞蹈演员自身情绪加以带动，由此便或产生以下几种情绪例如哀、乐、喜、怒等。舞蹈演员在具体表演中最为关键的是眼神，如同“眼睛是心灵的门户”所认为的，眼神能够表达真实的内心世界，一位合格的舞者是可以通过眼神将心理状态清楚传达。从某种角度来讲，舞者自身的专业道德修养与其内在气质可以借助眼神、面部表情而体现。在进行舞蹈表演时，对舞蹈演员肢体语言和面部感官间的协调度提出十分严苛的要求，这是因为演员面部表情并非只有面部感官体这一个体现渠道，要仅仅是眼部动作忽视身体部位与其他面部器官之间的协调搭配，是难以将舞者内心感情充分表达的。

3 结束语

作为表演艺术之一的舞蹈，表演能力与丰富的神情表现技巧是舞蹈演员不能缺少的，演员借助神态的相关表现实现艺术升华，让舞蹈可以深入人们心中。对于舞蹈演员而言，应以已有文化素养作为此基础，通过神态加工与表现舞蹈艺术，展现舞蹈主人公真实的内心世界以这门艺术体现的内涵。要是面部神态相对空洞，既没有内容也没有变化，那么就算是再流畅的舞蹈动作也无法吸引到台下观众，如同一张白纸在舞台上表演。文章认为，眼神不只是人们认识外部世界的重要媒介，而且是人们内心世界的集中展现。在表演舞蹈作品时，应将舞蹈动作充满情感地演绎，这样舞蹈作品的整体表现力则能体现，而且观众观赏的不只是单纯的舞蹈动作或是技巧，是可以感知其能表达的情感思想与深刻内涵。由此会引起舞者和观众之间的情感共鸣，激发人们内心的美感，舞蹈表演才会更获得人们的喜爱与欣赏。