技法高超 画境空灵
——画工李东和他的《雪江卖鱼图》

□董 娟

《雪江卖鱼图》南宋·李东 绢本墨笔 23.6cm×25.2cm 北京故宫博物院藏

李东，生卒年和籍贯均不详，工画民间风俗，史书对他的记载几乎不见，仅据《图绘宝鉴》载其：“不知何许人，能画。”宋理宗时期（1225-1264），他经常在京师御街上出售自己的绘画作品，深受市民和一些画院画家的欢迎。尽管有些文人士大夫瞧不起他的画，认为其作品不足以供清赏，但李东却全然不在意，他把自己艺术的根子扎在广大市民审美需求的土壤中，获得了绘画创作的自由。也许正因为如此，他没有进画院为宫廷作画，而是靠着自己的艺术才能和来自民间的广泛阅历，创作了一些为平民百姓所喜闻乐见的题材：有的是传统的，如《尝醋图》《村田乐》等，有的则是源于现实生活，如《雪江卖鱼图》。

《雪江卖鱼图》是一幅带有民间生活情趣的山水小景，在有限的画面中表现了丰富的内容。此图画寒林雪景，白雪皑皑，山势突兀，江水涟漪。图中自识：“李东。”画面以渔舟上卖鱼的蓑翁与屋舍里买鱼的主人为中心，着笔虽然不多，却将二人的形象动态表现得活泼有趣。其余景物颇为简洁，远山尤为洗练概括，树木多用短直笔画，点划相间，追求一份简素之意。

纵观整幅画面，从由近而远的第一个河岸看去，那落尽了树叶的枯枝老干之下，一位脚夫肩挑双筐，手持拐杖，正哆嗦着行走在溪桥上，向前面渔村的住家走去。显然，从这位老者干瘦可怜的样子中我们能看出，为了生活他依然要不顾天寒地冻地去赶集做买卖。顺着脚夫的走向，绕过一片丛树，有一临湖而筑的屋舍。湖面上茫茫苍苍，一叶渔舟正靠近住家，渔翁头戴斗笠、身披蓑衣地站在篷船上，一手执桨摇橹靠岸，一手提鱼，向住家主人售卖他刚刚捕获的鲜鱼。屋舍后虽未再出现房屋，取而代之的是重叠的山峰，但是茂密的枯枝树丛却隐隐地传达出此间依然有人家的气息，不仅给观众以想象的空间，也增添了画面的空灵意境。

画家在处理雪与景物的复叠关系时，采用空灵的表现手法，如河滩、舟篷、房屋顶部、树枝梢头，不着一笔，而将江面、天际和远近的山体岸脚通过不同层次的淡墨渲染，并以浓墨画出枯树枝来烘托前者的雪景，使寒林雪景活脱自然地显现在画面上。作者通过对寒林雪景的描绘，有力地烘托了渔民生活的艰难，这正是此幅画作的经意之处。中国古代绘画艺术崇尚的“意趣”，从这自然的感觉中生发。虽然整幅画的空白只有那么一点，但提供给观者的想象空间却出乎意料的大。因为画家在把握画面虚实和轻重的关系上，煞费苦心。那占了画幅很大位置的峰峦，看上去好似遮挡视线，可经画家的妙笔勾写而淡淡地隐去，与那阴霾满布的雪天融为一体，使人感受不到山的局促，反觉得是天色的压迫，近而衬托出近处河岸的开阔和山势的雄伟。整幅画作构图玲珑别致、笔法简劲，在给人以丰富想象力的同时使画面充满了浓郁的生活气息。

此图描写渔民生活时，在表现手法上吸取了当时宫廷画院山水构图的长处，同时把士大夫画的水墨功夫借鉴过来，取得了很好的艺术效果。水墨的运用很好地渲染了雪江寒气，因浓淡对比明显，层次出得来，空间易于扩展，所以使这幅纯水墨的作品看上去像是渲染了丰富的色彩。这表明，宋代画工的艺术修养已然从描金填彩的工匠制作发展到了水墨挥洒、富于个性的创作状态。从图中也可看出，李东在勾画树干枝梢、舟桥屋舍等的用线造型能力，足可与当时宫廷画家的水平相颉颃。故中国美术学院艺术人文学院教授毛建波先生评价此图：“此作品用笔劲挺，构图玲珑别致，特别是勾画树干枝梢、舟桥屋舍的用线造型能力，足可与当时宫廷画家的水平相媲美，较之文人画家之作也毫不逊色。”

另外，李东的高超技巧还在于善于兼收并蓄。所以，像《雪江卖鱼图》这样的佳构，在当时的欣赏习惯中能够获得大众的认可，也就不难理解了。而对于今天的我们来说，其可贵之处不仅在于它体现了民间画工的绘画艺术水平，更在于它所具备的现实精神。