水墨艺术在陶瓷绘画装饰中的体现

王行谦

〔摘 要〕本文主要阐述了水墨艺术和水墨技法，分析了水墨艺术与陶瓷绘画装饰融合的有效措施，以期促进陶瓷绘画装饰的多元化发展，传播我国优秀文化。

〔关键词〕水墨艺术；水墨技法；陶瓷绘画装饰；多元化

高度重视水墨艺术在陶瓷绘画装饰中的应用，促进了水墨艺术及陶瓷绘画的快速发展，一方面增强了我国水墨艺术的多元性，另一方面也提高了陶瓷绘画设计的质量，为陶瓷装饰画的发展创造了良好的条件。

一、水墨艺术

水墨艺术是现代陶瓷绘画中十分重要的表现形式。陶瓷绘画创作中，创作者主要利用水墨造型和工具来凸显绘画作品的主题。现代陶瓷绘画作品创作中，画笔、颜料是最为常用的工具，尽管陶瓷绘画创作对工艺提出了较高的要求，但若在创作中合理地应用水墨画基本的美学原理，也能够收获意想不到的效果。

二、水墨技法

水墨技法在现代陶瓷绘画作品中的应用展现了水墨形态的另外一种形式，其主要采用不同的色彩刻画对象，能够充分地展现出笔墨的层次，创作者合理地在陶瓷创作中使用水墨技法，从而更好地展现出作品的意蕴。在青花瓷创作中，设计者主要采用水墨技法。青花创作主要利用深浅和薄厚不一的单色，来展现其创作的整体效果，全面彰显了作品自身的层次感。且水墨技法在陶瓷曲面载体创作中，也能够更好地凸显出水墨画的特点。

三、水墨艺术在陶瓷绘画装饰中的体现

1.色彩的应用

中国画创作中，墨色主要有五种，分别为焦、浓、重、淡、清。焦墨主要指的是在砚池中让墨汁挥发半日，之后再画画面中极端深重的部分，以凸显画作的核心部分，这也是画面中色度最高的部分，浓黑的同时也具有较强的光泽。

浓墨主要针对墨黑的程度，其黑度在焦墨之后，浓墨中加入了适量的水分，因此其浓度较高，但是墨色本身光泽度较低。重墨与淡墨是相对的，重墨较浓墨的水分多，其颜色要重于淡墨。淡墨中的水分较多，呈现灰色状态即为淡墨。清墨主要指的是淡灰色的影子，其主要用来展现朝雾和夕阳的朦胧感。

墨色的浓淡变化一方面可以清晰地展现物象的色彩，另一方面其也展现了事物的明暗、凹凸和轻重的变化。很多中国画的创作者均利用墨色展现画作的意蕴，墨色的浓淡和虚实变化十分明显。陶瓷艺术中青花分水与其相似性较强。笔墨技法中墨和料均可分为五色，青花分水即为水中的物种颜色，其分别为头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。其浓淡变化与中国画的五色相同，颜色交单，且使用鸡头笔，使用前需要先蘸水，以笔锋引导料水 于坯上运行，于浓度和深度最大的位置收笔，从而形成渐变色的创作效果。墨色深浅的变化促进了色料浓度的变化，增强了物体的层次感，并且也形成了水料融滞的效果，增强了作品的艺术气息。

2.布局的应用

中国画十分关注意向的传达，这也是区别于西方绘画的重要特征。构图方式具有多样性，富于变化，充分展现了中国化的写意特征。其也是展现中国绘画艺术风韵的重要元素。绘画艺术中的构图也被人们称为章法和布局，构图主要指画面的结构特征，其直接影响了画作的结构美感。在长期的历史积淀中，中国画对西方艺术家的吸引力逐渐增强。

在中国画创作中，空白是较为常见且较为特殊的创作形式，空白是中国画中独有的特征和技法。西洋画通常采用满铺的方式开展绘画创作，而在中国画创作中，会在画作的某些部分留白，留白的含义较多，如云、水、雾等，以期更好地彰显出绘画的主体。部分画作中的留白只是为了突出一种感觉和一种内涵及精神。留白深度展现了创作者的创作水平及作品整体的质量。且留白在人物画中的应用，能够使画作更加传神。

山水画留白能够凸显山水画的意境；花鸟画的留白能够彰显花鸟俊俏的特征。留白充分彰显了画作的意境，从某种角度上来看，其是一种画面设计，但是从本质上来说，留白是作者的思想和情怀在绘画创作中的一种内在表现。

国画创作中通常不设置底色，因此主要采用留白手法，留白中的疏、密、聚、散均可称为留白的布局。部分创作者在留白处以诗词和书法作为重要的补充，也正因如此，创作者十分重视留白的布局。陶瓷绘画中也应重视绘画的布局。

例如，青花。青花也是留白美学理念中衍生的艺术作品。民间青花白色的比重明显多于青的比重，故而白地青花是青花最为主要的形式，这也是丰富绘画创作，凸显画作层次的主要方式。在白地上应用少量的青能够更好地凸显外形设计的优势，注重整体性，避免冗余和琐碎，形象布局中以疏为主，真正地实现了以白衬青的特点。且形象的密度和饱满度明显提高，层次感更强。民间青花中，虚实结合，疏淡空灵，重视意境的创作理念，充分展现了作品的意境美和空间美。

在陶瓷艺术创作中，创作者需保护和利用瓷色，创作者可大范围地使用留白的手法来展现主体形象，并且也可给人以清新的画面质感，以空白表达创作的意境。白中透青的釉色一方面凸显了画面主体，另一方面也优化了瓷器的构图，使作品更具整体性和连续性。

在中国画和陶瓷艺术的创作中，均存在加易减难的现象，点和线的运用均经过了细致的斟酌。中国画和瓷器创作中，均在大片的留白中任意摆放人物和飞鸟，二者高度统一，融为一体，虚实相间，营造了独特的意境。在观赏者的眼中，空白可以是天、是地、是景，从而为观赏者提供了想象的空间，更好地传达了创作的意境，也更能引起欣赏者的共鸣。

3.诗书画印的有机结合

中国水墨画艺术中，创作者采用多种元素展现艺术中的文学特性，如诗、书、画和印等。上述因素的有机结合造就了中国画在世界艺术领域的地位，其也是我国民族文化中的瑰宝。画作中的题诗和题款均具有点题的作用。观赏山水画和花鸟画时，人们无法透过画作深入了解创作者的思想和主张。但是画作中的题诗和题款能在某种程度上展现出创作者的思想和情感，进而有利于观赏者更加全面地理解创作者的思想和意图。

另外，印章篆刻的过程中十分重视字体、刀法和风格的融合，而且其也是不同于其他艺术的独特形式。如将其印在画作上，则其也是画作中的重要组成部分。故而人们也十分重视印章。创作者需高度重视画作的构图和色彩，印章要与其保持高度协调，一方面要起到呼应的作用，另一方面也应形成鲜明的对比。

创作中，画的一侧图画密度较大，而另一侧空白较多，二者的协调性较差，此时便可在空白位置盖印，从而完善画面的整体布局，加强画作的艺术效果。

古文化中讲究书画同源，书法艺术和绘画艺术创作中使用的毛笔和纸张完全一致，创作的方法也具有较强的相似性。画作上要题跋，题年、月、作者等，同时，书法艺术也有利于提高手指的敏感度，增强了创作者的手腕力，更好地控制提按，从而满足气势、风格和韵律的基本要求，其与绘画创作基本相同。再者，画中题诗和书法也成为重要的媒介和桥梁，凸显了作品的意境。

宋代时期，哲学和文学在绘画创作中占据着十分重要的位置。康熙乾隆时期，扬州八怪在创作中十分重视展示自己的思想、情感和主张，真正地将诗中有画，画中有诗作为创作的基准，在画作中题跋和落款。

在陶瓷艺术创作中，诗书画印的有机结合十分关键。由于艺术形式不同，因此陶瓷艺术创作中所需的原材料与书画创作中的有所区别，其在墨色和釉料等方面差异十分明显。印章是直接在坯上刻画而出，而在作品创作中，作者情感的表達和主题的展现均十分相似，诗书画印的有机结合能够显著增强陶瓷艺术创作中的张力和感染力，从而以更加精良的画面为欣赏着创作出更具艺术价值的陶瓷艺术品。

结 语

水墨艺术是我国传统文化中的重要形式，其对我国传统艺术的发展起到了非常关键的作用。陶瓷艺术装饰设计中，水墨元素应用十分广泛，且水墨元素的应用显著提高了陶瓷艺术装饰设计的水平。水墨艺术与陶瓷艺术装饰设计有效结合也成为我国陶瓷装饰艺术发展的重要契机。因此，设计人员应当正确认识水墨元素及中国画的特点，以此全面发挥出水墨元素在陶瓷绘画装饰中的作用和价值。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

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