从《洛神赋图》看魏晋审美自觉的觉醒

摘要：绘画一方面是独立的存在，有它自己产生、存在、以及发展的必然。另一方面，特定的时代对绘画的发展也起着一定的作用。艺术与时代不可分割。本文以《洛神赋图》为例，通过绘画去看魏晋审美自觉的觉醒。从时代背景、政治思想、作者、画作本身等方面带领大家走进一个时代的觉醒。《洛神赋图》作为中国十大传世名画之一，它有什么魅力呢？在它的背后又存在着什么呢？那么，就让我们带着敬佩与好奇，走进顾恺之的《洛神赋图》，走进名士辈出的魏晋，站在那历史与文化激荡的滚滚长河中，撑一支长篙，去探寻中国早期绘画的审美觉醒。

关键词：魏晋南北朝;《洛神赋图》;审美觉醒

一、从时代背景看审美觉醒。

1.1政治与名士

魏晋南北朝时期朝代更替频繁，政治混乱，人们受压迫大，如东汉末年宦官专权，多个蛮夷国家崛起等。这一时期文人士大夫命途多舛，罗致祸殃。《晋书》所载：“魏晋之际，天下多故，名士少有全者。”在这种压迫下，人们逃避苦难的现实，去追寻情感的表达和艺术的觉醒。竹林七贤中的嵇康--“越名教而任自然”。在这种对世俗的超脱中，人们向内逐渐发现了“自我”。

1.2思想与宗教

魏晋南北朝时期，儒学衰微老庄兴起，为魏晋玄学的发展开辟了道路。从而促进了“蔑礼弃法”的放诞风气的发展，为人个性的觉醒提供了基础。例如：顾恺之的传神写照和以形写神。同时，佛教的传入也冲击了传统僵化思想。以上为审美觉醒奠定了精神基础。

二、从《洛神赋图》看审美觉醒。

2.1画作概括

《洛神赋图》，宽×长：27.1*572.8cm，绢本设色，传为顾恺之所画（现多为宋摹本），魏晋南北朝时期，现为故宫博物院藏。内容是关于洛神和青年的爱情离别神话故事，取材来自曹植的《洛神赋》。

2.2从作者看审美自觉

顾恺之身处飘摇乱世，犹如小舟入海，虽不能翻天覆地，但也可逆水行舟乘风破浪，遨游千万里。顾恺之（348—409）字长康，汉族，晋陵无锡人。出生于官宦世家，受家族的限制以及朝廷的禁锢更严重。在这样的压迫下，顾恺之寄情艺术，崇尚玄学。从而更加注重个人独立审美自觉。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。就《洛神赋图》而言，如画面开头曹植与洛神通过“悟对”的眼神交流，达到“以形写神”。达到了“尽精微，致广大”的效果。从而也体现出了顾恺之对于自身审美的探索。

在张彦远的《历代名画记》中说：“自古论画者以顾生之际天然绝伦，评着不敢一二。”在后世的李嗣真，王伯敏也对顾恺之颇为推崇。毫无疑问，顾恺之的画作对后世影响深远。这也为我的选材提供了有力的根据和证明。

2.3从绘画功能的转变看审美自觉

从宣教功能转变为个人情感表达。洛神赋图的选材，取材于神话爱情故事，这明显区别于周代的“铸鼎物象”和汉代的“成教化，助人伦”的图示宣教的艺术。这种选材的转变标志了艺术与政治的分离。艺术开始独立于政治而存在，人们开始注重自己内心情感的表达，绘画的审美自觉开始觉醒。

2.4从文学蓝本看审美自觉

《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》。《洛神赋》是抒情小赋，浪漫主义。赋文想象空间大，词藻丰富，描写传神详细。为《洛神赋图》的诞生提供了基础，也是从诗文的审美自觉到绘画的审美自觉的转变。

2.5从内容、构图看审美自觉

一、人疲马亦乏，曹植从京归。寻树荫暂歇，既见美洛神。惊而为天人，洛神亦回盼。

二、洛神影翩跹，山水复重现，娥皇嬉女晏。

三、曹植携侍从，盘于柳树下，洛神侧站立，回首望曹植。

四、洛神乘鸾去，柳下依借别。

五、洛乘六龙去，异兽伴车侧，洛神回顾玢。

六、洛神已离去，曹植念不已，乘舟而追赶。

七、洛神无踪影，侍从伴曹植，烛影到天明。

八、曹亦乘车去，人走哀心留，不禁频回望。

画面从右至左徐徐展开，采用了整体布局，开创性的连环画形式。运用散点透视。人物和山水高下左右的错位安排，造成了整个画面的跌宕起伏。区别于汉代刻板的平铺直叙。画面情绪从平静到惆怅再到激烈最后又回归于平静，耐人寻味。画面并不照本宣科于诗歌，体现了作者的主观审美与再创作。

从细节中我们也可以体会到作者的苦心经营。例如开篇曹植和洛神的相遇。画家着力刻画了两组人与马的组合。在画面的上部有一人一马，一马卸马鞍获得了休息的时间，猛然就地打滚解乏。吃惊的马夫连忙侧身躲让，同时双手向上举起。在画面的下部，有一人两马，一匹马引颈回望。另一匹马俯首吃草。一人站在两匹马之前，微微躬身。此景聚散疏密十分得当，是国画中的“攒三聚五”的手法。在画面的中底部石缝间有两棵弱柳，一大一小对比十分明显，并且相互连接，主次分明。由于二者所占比重较大，又和左右的树木形成了主次关系，这种安排使画面更富节奏感，同时又填补了属于画面前方的大片空白，使画面更加丰富。

从人物衣饰看：洛神与曹植依依惜别的那一幕：洛神穿着广袖长裙身体向前，头部向后，微微扭动，一手执物，一手藏袖，与青年视线相对。她的衣带飘飘向后，与青年前伸的手呼应。人物衣饰的画法采用高古游丝描。对洛神衣饰的刻画，肩部线条较为简略，而衣袖和下摆的线条较为夸张，采用了大量的弧线曲线去堆叠，这样可以体现出洛神轻盈的身姿与“仙气”。而对曹植的塑造就不同，曹植衣服用线大都上下行笔，线条之间的距离较为宽松。这样可以产生一种稳重高雅的气质。画家通过对线条的不同处理突出了不同人的不同性格，从而达到写神的目的。来表达作者的情感，突出主题。这些都是画家在审美觉醒的基础上的探索和开拓。

从山水背景看：山石安排疏密得体，一波三折。山峦和坡沿画法單纯，使画面更加的整体和谐。树木采用了游丝描的描法，圆劲沉着。蒲扇型的树已经具备了最基本的树叶，树枝和树干。具备了符号和审美的双重功能，给人一种稚拙的感觉。云水也采用游丝描来表现，体现了线的行云流水，春蚕吐丝，从而塑造画面的空灵之感。当然给我最直观的感受，还是人物与山水的比例，人大于山，水不容舟。我个人认为这是画家“以大观小”的刻意安排。目的是一种审美的体现：增强梦幻境界的表达。

从设色看：单线平涂，浓色积染，不求晕饰。色彩大多采用朱，淡赭，黄，白，黑，胭脂，蓝靛，草绿等。整体设色妍丽古雅，鲜明和谐。这也是在审美自觉的大背景下，对前人色彩的继承和创新。

总结：

魏晋南北朝时期，在黑暗政治的压迫下，人的情感开始表达，玄学兴起，多方影响下绘画功能转变，诗文、书法、绘画齐头并进。这些无不显示着在魏晋南北朝时期，人们开始从蒙昧中走出来，去表达个人的主观审美意向，审美自觉开始觉醒。从《洛神赋》原蓝本的审美自觉，到《洛神赋图》的构图内容，人物装饰，背景山水，设色的审美探索，标志着魏晋时期中国画已走向审美自觉。这一时期艺术和艺术理论呈现井喷式爆发，如画家四祖，书法两圣，疏密二体，南帖北碑，顾恺之《画论》，谢赫《古画品录》等等的探索和发展，也代表着新的审美时代。魏晋南北朝时期的文化对后世产生了巨大的影响，是中国美术历史中的不倒丰碑！

作者简介：苏碧菡（1999.1—），女，汉族，山东泰安人，郑州大学美术学院，17级在读本科，专业：绘画（国画），研究方向：国画山水。

（作者单位：郑州大学）