明辨慎思践笃行

许晓丹

摘  要  紫砂壶在中国传统手工艺品之中享有极高的美誉，是中国传统制陶手工艺术、茶道文化与中国传统文化的“集大成者”。本文聚焦于“明思”紫砂壶，将通过对其造型设计的剖析挖掘出朴素外表下的哲学韵味，以及它在当代的艺术价值与启示。

关键词  紫砂壶;明思;造型设计;哲学意蕴

在中国，紫砂壶是家喻户晓的“宝贝”，人们青睐于它古色古香的色泽与精致玲珑的造型，钟情于其中深厚的传统文化价值体系，在手工艺人的代代传承中，紫砂壶在数百年的时光里不断展现出中国传统文化艺术的活力，成为中国茶道文化与陶制艺术相结合的代表。

紫砂壶用江苏宜兴的紫砂泥制成，故也称“宜兴紫砂”。紫砂壶无论是在颜色、造型还是装饰、内涵上都以丰富著称，简约的朴素大气，复杂的华丽灵巧，展现出中国古典美学博大、宽广的一面。紫砂“明思壶”（见图1）是一把经典的光素圆器紫砂壶作品，通过它我们可以看到紫砂壶结构的巧妙、工藝的精湛和内含的发人深省的哲学智慧。在这把紫砂壶当中，我们还能看到手工艺人是如何通过最简单的线面构造来彰显自己对于紫砂壶制作的掌握以及对于古典朴素美学的一种坚持。

光器与圆器是紫砂壶中最经典的两种类型，光器是表面无装饰或有少量装饰的紫砂壶，这种类型的紫砂壶要求表面素净，不能有分毫瑕疵，否则美感就会受到损害。圆器是指壶身造型为圆形一类。在中国古典茶壶中，这两种类型也是十分常见的。紫砂“明思壶”身型较为小巧，壶身呈椭圆形，周身圆润流畅，比较内敛不显张扬;肩部自壶颈部自然下落，与壶身两侧线条衔接，至下方形成对称圆角，与壶肩部对称，使壶身圆器特征更加明显;底部形成小平底，大小与壶颈部对称，在光线明暗变化中有虚实结合的艺术效果，这样呈现出的紫砂壶就不是生硬呆板的，而是富有灵动聪慧的气息，线与面之间维持着一种稳定却又保持着一种活力，足以见得简单圆器中所包含的灵活性。

从壶身造型上看，均衡、对称是它的关键词。在制作时，打身筒是主要的技法，手工艺人先用打好的泥片围成壶身，再对壶肩部、底部进行调整，每一个部分都要处理得细致周到，才能达到均衡的视觉美感，使壶身在结构上也趋于平稳，增强实用性能，这要求手工艺人要具有极强的美术功底，才能精准把握每个部分。

壶身两侧是壶嘴与把手，从实用角度上看，这两部分是十分重要的，没有合理的壶嘴与把手的紫砂壶只是残次品。此壶采用了经典的三弯流与耳状环形端把，二者均以纤细的泥条打造，纤薄清爽，大气不显局促。尤其是线条曲折流动的壶嘴，像是优美的天鹅颈与香炉中升腾的青烟，给人以多样的艺术想象空间。把手上宽下窄，与人手部贴合，增加舒适感。壶嘴、把手与壶身是运用脂泥连接起来的，要做到衔接自然与稳固，对手工艺人来说也是一个技术上的考验。

壶盖呈圆形，表面微微凸起，有一定的厚度，边缘宽阔大气，使壶的结构更加鲜明立体。壶盖中央是圆珠形的壶钮，与壶身造型一致，做到了相互呼应、美观大方、实用性强，与壶嘴、把手相互配合，呈现出一种节奏感，使原本静态的壶富于流动跳跃的美。

全壶颜色一致，为饱满亮丽的棕红色。泥料细腻有水润的光泽，使壶自带光芒，展现出天然紫砂泥的优越质感。全壶无一瑕疵，达到了光器作品的基本要求，将一种洁净清新呈现出来。从壶身色彩上看确实达到了“明”的境界，犹如闪耀着智性的光辉。在茶水滋养之中，光泽由内而外散发，给人带来无穷的养壶乐趣。壶整体虽然简单明快，但智性的光芒闪耀于壶中各处，给欣赏者以虚怀若谷、翩翩君子般的美感。

《礼记·中庸》有云：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”这是古人总结出的学习方法，至今仍对人有所启发。“明思”紫砂壶中所包含的就是这样一种哲学意蕴，一把紫砂壶的制作是手工艺人从实践生活中获得启发的，经过了无数次的思考尝试才能制成，提醒我们要善于从生活中寻找美，善于思考，才能在生活中和艺术领域获得新的成就。此把“明思壶”整体简单明快、利落清晰，每一个细节都浸透着手工艺人的匠心，彰显着一种深厚的智慧，也就使其外表与内涵统一起来，构成了“明思”的艺术价值。

文章通过对“明思壶”的整体造型、组成部分与泥料进行了细致的分析，了解到紫砂壶制作的基本工艺与此把紫砂壶艺术上的特点，从此把紫砂壶的名字入手来挖掘其中潜藏的哲学意蕴，这也是此把紫砂壶的重要部分。一把紫砂壶既要以造型工艺示人，也要有内涵作为支撑，这样才能使最简单的紫砂壶也有不平凡之处，使紫砂壶保持一种共性与个性相结合的艺术内涵，稳固自身发展的基石。