漆器技法的传统与新意

2020-08-06 14:56李志伟
中华瑰宝 2020年8期
关键词:漆器技艺工艺

与其他工艺相比,漆器的工艺技法十分丰富,地域风格差异明显。各地的手艺传承人,有的在坚守与还原着古老的传统,有的正积极赋予漆器时代的新意。正是通过他们,我们看到了古老的漆器工艺在当代的有序传承和多样发展。

富足的生活和时代的审美刺激漆器技艺不断发展,呈现出纷繁多彩的艺术风格。传统的精华被传承和汲取,时代的新意被激发和注入。款彩、剔犀、雕漆、素髹等丰富的漆器技法,在各地不同的自然与人文环境下,通过当代手艺人的坚守或创新,正呈现出不同的发展面貌。

苏州款彩的家居装饰

款彩技艺流行于明清时期的苏州地区。清代乾隆帝酷爱漆器,常亲自对漆器制作作出具体指示。清宫内务府造办处档案记载,当造办处“漆作”无法完成生产时就会行文给各地官府,分派地方承办御用活计,其中苏州织造承载最多。

据苏州款彩漆器传承人林怡介绍,款彩一般用黑漆作底,将花纹轮廓内的漆地剔去,填入漆或油,其并不与漆地齐平,而是使花纹轮廓略微凸起。《髹饰录》杨明注曰:“阴刻文图,如打本之印板,而陷众色,故名。然色纯填者,不可谓之彩。各以其色命名而可也。”意为款必有彩色填入,才能称为款彩,单色不能称为彩。

款彩技艺对漆板的要求极为讲究,木板要用瓦灰和猪血涂抹,然后髹大漆才可以用来作为刻板。上稿、刻板、上色、涂油,整个流程下来,需要的是手艺人的耐心、细心和美感。不同图案表现,要用不同的刀式和刀法,如正手刀、反手刀、挑刀、抖刀、双刀复线、走单刀等。传说中的“月牙”刀,是款彩工艺特有的工具。刻画工序之后要用漆和松节油封底,以防止灰粉松落。金箔和螺钿粉敷在画形上时需异常小心,每道工序都要清理好漆面,不能留下丝毫灰粉。

苏州款彩的匾、额、楹、联都是传统的漆器用品,近些年来,新的设计内容也不断出现,如家居装饰、厅堂摆设等,款彩在室内设计中的应用逐渐兴起。林怡自2017年开始制作的《神树》系列作品,正是在装饰领域对绘画、雕塑和款彩交融所做的一次创新。《神树》的画面内容是埃及神树和鸟,漆板上,所有树叶均为浮雕,半个指甲大的叶子中间隆起,金箔贴上去后,随着光线的变化、人的移动,金箔的反光也在变化,相应减弱了金箔对室内空间光线的影响。林怡通过艺术设计与款彩技艺的结合,对古中国和古埃及两大文明之间的交流做了现代视角的诠释,“一带一路”的内涵由此被串联起来。

新绛云雕的实用复兴

雕漆分剔红、剔黑、剔犀、剔彩几种。“剔”实际上是指在软的物体上用硬的东西来刻,在雕漆制作过程中,用工具刻镂的时候,漆层是软的。东南大学艺术学院张燕教授在《长北漆艺笔记》中写道:“对漆和桐油潜能的开掘,使南方六朝诞生了深雕云纹的雕漆工艺—剔犀。”剔犀,是雕黑红两色或朱、黄、黑三色漆,因雕刻的图案为云纹又称云雕。其技法定型在宋代,在元代达到一个高峰。

一般用于剔犀的漆要调制成五种—黑色面漆、红色面漆、黑色层漆、红色层漆和底子漆。髹漆时使用马尾和牛尾,这种漆刷硬,能拉开漆液,流平性好。当红色漆刷到一定厚度时,再换黑色漆刷若干道,有规律地交替髹出厚厚的漆层,再在上面雕刻图案。云雕的图案具有相对的独立性,着重体现线条的流畅宛转,强调平衡和韵律,极具中国审美特色和哲学思想。

山西新绛是云雕技艺的重要传承地。清末民初,宫廷技艺衰落,一名外国商人带着一些破旧的云雕漆器来到山西新绛找人修理。当地的三名漆工揽下了活计,他们一边修理,一边仔细观察研究,逐渐掌握了云雕漆器的制作方法,自此开始生产简单的漆器制品。后来,新绛县从事云雕生产的人越来越多,渐成规模。20世纪50年代以后,在当地政府的重视和推动下,云雕技艺在新绛走上了复兴的道路,坚持手工制作,所制漆器造型古朴,漆光晶莹,雕刻精细,图案鲜明。

在当地手艺人看来,保留云雕的传统工艺性和艺术性的同时,让其回归实用性,是漆器复兴的正途。新绛云雕技艺掌门人陈勤立正是由此脱颖而出,他制作的《生旦净末丑》屏风将云雕从以往的小件陈设品扩展到家居陈设领域,并打破了传统云纹图案,将中国传统文化中的京剧脸谱、盔甲纹路、建筑花格等综合运用在云雕之中,呈现出传统与时代的完美交融。

北京雕漆的精工细作

与新绛云雕不同,北京雕漆历来服务于皇家,由皇室贵族专享,兴盛于明清两代。明代雕漆器物形体较大,图案化明显,造型端庄规矩,构图均衡平稳,刀法起伏变化凸显风骨。清代乾隆年间,由于皇帝本人十分喜爱雕漆制品,以宫廷为主导的漆器生产空前繁荣,所制雕漆品种繁多,大至屏风,小至盒罐,造型丰富。其漆层厚实,细节繁密,装饰纹样达到了“纹必有意,意必吉祥”的地步。

由于北京雕漆专供宫廷使用,所以其制作不惜工本,要求十分严格。每件作品的制作或雕刻周期常在一年以上,大件作品甚至在两年以上。以木胎为例,木材采购后要放置三年以上自然干燥,然后进行制胎、烤胎、糊布、上灰等一系列制作流程,才能上漆。发展到现代,北京雕漆主要以剔红为主,以纯正而浓艳的朱红色雕镂各种人物、山水、花鸟等图案,构图层次绵密,雕工精巧逼真,呈现出严谨、精致、华丽的宫廷特色。

明古斋是北京老字号的雕漆店铺,始建于清光绪三十一年(1905年),其创始人张增明师承“德成雕漆局”,不仅继承了“德成局”的仿明技艺,同时兼收清代雕漆特点。明古斋在花卉的制作上独具特色,其花卉、叶子肥厚,漆层在7毫米以上,雕刻富有层次,打磨透彻光润,正面和背面都不露刀痕,呈现出含苞待放或争艳绽开的逼真景象。杨之新是如今明古斋的第四代传人,为了再现正宗的明式雕漆艺术品,他不辞辛苦地奔波于各地,搜集漆艺历史、保护、鉴赏等方面的资料,遵循、还原着古老的技艺。他的作品既有明式的圆润浑厚,也有清式的细腻华贵,凝聚着古代匠人精益求精、力求完美的工艺理念。

平遥推光的素髹家具

山西俗谚云:“平遥古城三件宝,漆器牛肉长山药。”推光漆器是山西平遥独具地方特色的工艺品种,以手掌推光和描金彩绘技艺著称。其特色在于反复地髹漆和推光。每刷一道漆,都要先用水砂纸蘸水擦拭,再用手反复推擦,直到漆面光滑,再进行刷漆,如此反复,先用粗水砂纸推,再用细水砂纸推,用棉布推、丝绢推、头发推、手蘸油推,一遍遍地推擦出光泽。由此制成的漆器造型古朴,漆面光洁,手感细腻,经久耐用,广泛应用于家具与陈设等实用领域。

山西古称晋,晋式家具的传世实物从宋到民国有完整的流传序列,由于明清两代晋商的发展和兴盛,晋式建筑从大院的外观到室内的陈设都十分讲究。晋式家具特征之一就是有建筑感,它汲取了古代建筑的意象,端庄稳重,用料大气,又具有雕塑感,气韵生动,粗犷拙朴,纹饰丰富。漆木家具选材介乎硬木和软木之间,一般为榉木、樟木、楠木、柏木、核桃木、榆木一类的树种。随着晋式家具工艺革新,从色漆工藝逐步到明晚期有了显露木纹的工艺,这种技法在平遥得到传承。

山西平遥的许冠予是一位专攻漆木家具修复和制作的手艺人。他根据木料的特征设计制作,运用榫卯技艺,纯手工制作胎体,然后经过刮削、砂磨等反复从粗到细漫长的修整过程,最后不需挂灰等工序,直接用精制纯生漆在木胎上用手推擦。一件好的漆木家具擦漆多达三四十道,最终达到如绸缎般的质感,手感温润似玉,充分体现了山西平遥漆器三分木工、七分磨工的工艺特点。

漆器在各地不同的自然和文化背景下,还形成了诸多独特的工艺特色和装饰方法,如福建福州的脱胎漆器、江苏扬州的螺钿漆器、四川成都的银片罩花漆器、安徽屯溪的犀皮漆器等,它们共同构成了中国缤纷多彩的漆器艺术门类。漆器髹饰技法的变化看似微不足道,然而正是这些手艺人的默默努力,才精炼出中国传统工艺的大成,推动漆器工艺不断传承与发展。

李志伟,上海大学上海美术学院设计学博士。

(本文首页图片为林怡作品《神树》)

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