大学生音乐鉴赏能力培养研究

张思

摘 要：大学生的全面发展离不开音乐鉴赏能力和音乐素养的影响，伴随着我国经济的飞速发展，我国教育的改革也在不断深入，为了响应国家教育改革的号召，各大高校也逐渐开始重视培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。本文主要根据音乐教育的内涵，着重强调了音乐教育的重要性以及针对大学生如何培养音乐鉴赏能力和音乐素养提出一些建议。

关键词：大学音乐教育;音乐鉴赏能力;审美培养

伴随着素质教育改革的不断深入，音乐艺术教学在大学教育中所占的比重越来越大，逐渐成为高校教育中必不可少的一部分，这一教育能培养大学生的审美能力和对艺术品的理解能力。本文主要探究大学生的音乐鉴赏和音乐素养，提出一些方案来改善大学生的审美能力，从而促进大学生创新思维、艺术想象能力和对艺术品的鉴赏能力的提高。

一、音乐鉴赏能力的具体内涵

音乐鉴赏能力，直白地说就是对音乐的欣赏能力，但这里所说的欣赏不仅仅指对音乐的欣赏，它还包含很多其他的东西。音乐鉴赏能力，不是单纯的指对音乐本身的欣赏，更不单单指对歌词对旋律的体会，更重要的是通过对音乐作品本身的了解，了解作品创作背景和作者生平，从而借助于音乐表达出自身的情感，丰富自身的精神世界。只有通过培养对音乐的鉴赏能力，才能真正懂得音乐的内涵，才能明白作者创作时的心境，才能与作者达到精神上的共鸣。根据统计的相关信息，大体上可以将音乐欣赏能力分为三个不同的部分：第一，初步鉴赏能力，人们通过听音乐的旋律来体会音乐的美妙，这是最浅的鉴赏。第二，情感鉴赏能力，人们通过聆听音乐，感受歌词的美妙，理解作者的心境，在听音乐的同时融入自己的情感。第三，理智鉴赏能力，人们通过对音乐的欣赏，从而达到情感和精神上的满足，这就是音乐鉴赏的最高境界。

二、培养大学生音乐鉴赏能力的重要性

（一）能够激发学习的音乐兴趣

音乐是我国历史长河的见证者，每个时期的音乐都有其代表性的特色，因此不同时期的音乐就是不同时期传统文化的的一种特殊的表现形式。在历史长河中，由于时间和空间的不同，音乐呈现的形式也大不相同，想要对不同种类的音乐有深入的赏析和理解就要求对音乐背后所代表的传统文化知识有所了解。在现代教育中，由于受到教育体制模式的影响，很多大学生对音乐教育不重视，进而导致对音乐的理解仅仅只停留在表面的好不好听的问题上，没有对音乐所代表的文化知识进行深入了解。正因为对音乐文化的相关知识的缺乏，大学生在欣赏音乐的时候不能体会音乐的精髓，没办法理解音乐的本质含义，在这样的条件下，学生很难对音乐教材中的内容提起兴趣，渐渐地就会失去学习音乐文化知识的热情，只是一味地陶醉于音乐的浅表，钟情于音乐的旋律，而忽视音乐的意义。

高校想要激发学生学习音乐的兴趣首先要做的就是培养学生对音乐的鉴赏能力，帮助学生从单纯的听音乐上升到欣赏音乐，理解音乐的内涵，只有拥有好的音乐鉴赏能力，学生在听音乐的同时才能了解音乐所代表的传统文化，才能真正的喜欢上音乐，才能在听音乐的同时达到情感上和精神上的满足，最终培养对音乐的热情和学习音乐的积极性。与此同时，通过对音乐的学习，学生可以接触到不同时期、不同风格的音乐，也有利于培养学生对音乐的感知能力，从而提高对音乐的悟性。

（二）能够有效开拓学生的思维

大学教育中，培养学生的开拓性思维能力是当前教育工作的重中之重，开拓性思维能力是大学教育中必不可少的，也是培养国家需要的人才的必经之路。在大学音乐教育中，培养学生的音乐鉴赏能力有助于开拓学生的右脑机能，最大限度地培养学生的逻辑思维能力和审美能力，为开拓性思维的培养鉴定坚实的基礎。除此之外，在培养学生音乐鉴赏能力的同时也能提高学生的想象能力，进一步激发创新的思想。与此同时，音乐鉴赏能力的培养能激发学生思维境界的提升从而提高学生思维活跃性，促使学生看待事物不停留于表面，而是更加深入地探寻其本质。换句话说，培养学生的音乐鉴赏能力不但有利于学生学传统文化的了解，更有利于活跃学生的思维，丰富学生的想象力，培养学生开拓性思维能力。

（三）能够促进大学生的全面发展

艺术教育是大学教育中不可或缺的一部分，大学是学校和社会的过渡期，在大学里学生的个性尤为突出，加强对学生审美能力和思维能力的培养有助于学生更好地适应社会，又有利于学生身心的健康发展。大学音乐教育离不开音乐鉴赏能力的培养，通过培养学生的音乐鉴赏能力有助于学生树立正确的世界观、人生观、价值观，做到德智体美的全面发展。对于优秀的音乐作品，学生不但要具备好的欣赏能力，更要挖掘其内涵，了解其创作背景和作者创作时的心境，从而在了解作品的基础上理解作品。与此同时，培养音乐鉴赏能力也有利于学生在作业繁重时缓解学习压力，保持积极向上的心态，进而促进学生全面发展。

三、大学生音乐鉴赏课程开展现状

大学音乐课程在开展过程中依旧存在很多的问题，在传统教学观念的大背景下，很多课程活动都不能得到很好的开展，大大阻碍了大学音乐教育的发展。传统的教学理念下进行的大学生音乐教育，只注重音乐技能的练习而忽视音乐文化的学习，这将导致学生对传统音乐的创作背景和作者生平了解的比较少，在对音乐的学习过程中对音乐的内容和音乐所要表达的情感不理解，从而导致在欣赏歌曲的时候很难有自己的想法产生，音乐的鉴赏能力也得不到好的培养。与此同时，传统教学模式下的课程的授课形式比较单一，而传统音乐的文化知识相比较技能的练习还是比较枯燥的，单一的教学模式只能使得学生对音乐文化知识失去兴趣，从而产生厌学的心理，同时，在单一的教学模式下，学生的创新性思维很难进行培养。没有系统的教学方案，学生的逻辑思维能力没办法得到提高，音乐鉴赏能力也很难培养。另外，伴随着各大高校扩招的政策，师生比例失调的现象越来越严重，在音乐教育中，教师的专业知识也是十分重要的组成部分，教师专业水平的高低将直接影响学生学习专业知识的效率。

四、音乐教育中大学生鉴赏能力提高的策略

（一）通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力

在以往的音乐教学中往往只注重音乐技巧的教学，而现阶段音乐教育的侧重点逐渐在朝着培养学生音乐鉴赏能力的方向发展，学生拥有良好的音乐鉴赏能力可以更加深入的了解音乐本身，明白音乐艺术的美好，理解音乐情感的表达，在音乐的海洋中尽情的翱翔。音乐教育的最基础的一点就是要提高学生对音乐的听辨能力，提高大学生的听辨能力可以从以下几点入手。

第一，音乐的组成是多元化的，旋律也分不同的类型，不同的要素在音乐的组成中承担着不同的角色，所以这就要求大学教师在上课的时候对于这些基础知识要给学生讲透彻，让学生明白其中的关系，从而打下坚实的音乐基础，为往后的学习铺砖添瓦。

第二，音乐不同的组成部分所代表的内涵也是不同的，音乐作品讲究层次，不同层次所表达的情感都是不一样的，因此在音乐教育中，教师要教学生一定要掌握核心知识，由核心知识向外扩展，展现出不同的情感特色。

第三，音乐教育一定要根据音乐作品的情感进行，对音乐作品进行教学的同时也要了解音乐作品共背后的故事，将音乐传统文化和音乐作品本身结合起来，让学生在感受音乐作品的同时也能感受到中国源远流长的传统文化的美妙。

（二）加强多元化音乐活动的开展

想要提高学生的音乐素养就要从日常的活动入手，教师在上课的同时也要积极开展音乐相关的活动，让学生在学习的同时也能感受到活动所带来的轻松气氛。与此同时，开展音乐活动可以让学生接触到不同种类的音乐，可以丰富他们的见识，提高他们对音乐的鉴赏能力。

（三）创新音乐鉴赏的教育方式

首先，音乐教师在备课的时候需要了解学生的实际情况，对于不同的学生进行针对性的教学，有效提高学生的审美能力。对于基础不够扎实的学生，教师可以从声乐入手，因为学生可以自己对于歌词进行理解。对于有着扎实基础的学生，教师可以让他们先对音乐进行欣赏，然后对他们进行旋律的教学，渐渐地提高学生的审美能力。

其次，教师在进行教学的时候，可以建立一些情境，学生在情境中可以更加真实地感受到作品中的感情，知道这首音乐想要表达什么，从而加深学生对于音乐的理解。例如，教师在教授《梁祝》这首音乐的时候，可以先让学生看一些关于梁祝之间的故事片段，让学生可以切身的感受，从而全身心地投入到《梁祝》这首音乐中去。

最后，教师还可以建立一个主题，围绕着一个主题来进行教学，培养学生对于音乐的鉴赏能力。例如，以“红歌”作为上课的主题，在这节课上教师所教授的音乐都与红歌有关系，让学生集中地對于红歌有一个更深的理解，知道这一系列音乐的特点和它们所表达的情感，并且在上课的时候学生可以通过对比知道每一首音乐之间的不同之处以及今后自己需要注意哪些地方。这样以主题形式进行教学的方法，可以提高学生的鉴赏能力，从而带动我国大学音乐教学的发展。

参考文献：

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