清代宫廷油画肖像与宫廷工笔肖像基本技法与功能的比较

曹凯凯

清代，作为中国封建社会的末期，也是中国古典文化艺术开始向近代转型的时期。这一时期，随着西洋绘画的传入，带来的全新审美经验与视觉感受，刺激和推动了中国绘画，特别是肖像画的发展，中国便由此开始了向多元的近代绘画转型的道路。而探究清代宫廷油画肖像与宫廷工笔肖像基本技法与功能的比较，也是对当今油画发展提供重要的借鉴意義。

关键词：清代宫廷油画肖像;宫廷工笔肖像;基本技法与功能;比较

明清时期所谓“洋画法”，主要是指以文艺复兴绘画传统为核心，观察事物、描写自然的具体方法。在明清时期西画东渐的过程中，其明暗、透视造成了逼真的视觉效果，所谓的“绘画技法”现象可以概括为“画法参照”，是对西方绘画在中国传播过程中技法上的一个重要修正。两种技法出现了一定的可比性，但毕竟表现出技术形式和风格形式的差异。就中西绘画的主体“清代宫廷油画肖像”与“宫廷工笔肖像”而言，色彩呈现明显不同。清代宫廷油画肖像的色彩，物体的光和色表现，与宫廷工笔肖像以主观描绘较为深沉的色彩，并且他们主要用墨，辅之以色。显然，这是两者因技法不同造就的现实原因。

对于西洋油画在中国所记录的关于技法运用，清代宫廷历史有这样的记载：“数百年来，西洋争尚油画，而刻板照应之法渐衰，其作画，以各种颜色调橄榄油涂于板上，板宽持续有一椭圆长孔，以左手大指贯而钳之。张布于坐前，用毛笔蘸调，画于布上···”。

这段日记的引入，记录的正是当时西方油画画家在中国绘作品时候的画面。可见传统的西方油画在当时已经引起了中国人的普遍关注。清代宫廷油画肖像画家们首先围绕“光影法”和“透视法”为中心，出现了规模、数量等方面最为广泛的针对宫廷肖像的油画作品，在利用新式的纸质油画材料的基础上，结合中国本土的传统用笔，层层罩染等中国传统工笔肖像绘画技法。不得不说，清代宫廷油画肖像与宫廷工笔肖像在人物塑造上，有着异曲同工之妙。

首先是西洋油画中所见的罩染法与中国工笔画的晕染法，都是在以黑白作为基础体积的方法上，再用固有色进行设色平涂，这样既可以保证所画对象的自然与生动，又可以使画面便于长期保存。其次从材料问题着手，清宫油画肖像首先解决了“材料与笔”、“笔与技法”的两个问题;再者，风格问题上，围绕中国“山水画、人物画以及花鸟画”，使得中国固有的审美元素与感情色彩搬到油画纸面上，出现了区别于西方传统固有的油画样式。

中国工笔肖像讲究“不求形似而求神似”，注重笔墨线条的韵味，体现了中国绘画的审美观念。墨骨法和优秀的笔墨技术的使用，使观者自然地将注意力集中在表达上，而忽略了对象的其他表现形式，聚焦自然是完全不同的绘画构图，中国工笔在散点透视的画面上，来完成所表现的对象，肖像画亦是如此，他排除西画的光影效果所造成的空间感，而去追求画面所表现对象的平面感，其体现于线的勾勒，凹凸感的渲染与简单的施色，这些都是传统工笔画的章法与西方因焦点透视、光影、明暗、色调等所形成的无限的空间感大相径庭。

清宫油画肖像在一定程度上继承了宫廷传统工笔肖像的基本功能，即记录帝王、皇妃与宫女等的历史肖像，在一定意义上具有记录历史真实的作用。其也在很大程度上为响应中国的政治和皇权治国之需，但鉴于油画固有的写实特性，便被更多的皇宫贵族作“大体文雅”之象征，宫廷肖像画中，皇帝的画像不仅是皇帝外貌的记录之一，而且具有一种简单的传播威严的功能，从而反映了国家的强盛。清宫油画肖像在当时也作为一种中西方外交上的馈赠之物，对于增进文化与艺术上的交流与沟通具有一定层面上的意义。同样，清代宫廷肖像人物的创作是生活在中国的西方肖像画家积极交流的结果，同时也感染了当时的中国帝王，积极参与中西绘画美学的交流与碰撞，使西方油画肖像更好的为宫廷服务。

在二十一世纪的今天，随着东西方文化的交流与融合逐步加剧，世界性的文化艺术交汇已经成为不可阻挡的趋势。在这样的社会大背景之下，中国将如何回应西方文化，在发扬自身传统的同时，也能汲取外来养分使自身获得新的活力，是目前学者与艺术家们面临的艰巨问题。

正如潘耀昌先生所说：“二十世纪中国美术最大的问题就是东西方文化的交汇与融合，是西方的影响在中国的回应，二十世纪中国美术最大的特点就是跳出文人画的狭隘圈子而进入到达美术的广阔空间。”重新回顾历史，研究其题材及技法方面的特征，经过清代宫廷油画肖像与宫廷工笔肖像两者的对比研究，从而总结中西融合的经验，对于当下认识与发展自身绘画提供重要的参考价值，也为现代中西方艺术交流做出独特的理论贡献。