数字文创设计方法探析

刘怡姮 钟蔚

【摘要】 在“互联网+”时代下，故宫博物院以互联网为主要销售渠道，在文创产品销售上取得了巨大成功的文创产品，吸引了大部分文创爱好者的目光。而其在文创上的创新设计研究为同样是非遗产品的香云纱的多样化发展提供了新的发展方向。本文通过文献研究法对故宫文创的设计进行梳理分析，提出对香云纱文创产品的创新设计新的思路，不仅是对传统工艺的继承与发扬，同时也为香云纱在市场上的发展空间提供现实依据。

【关键词】 互联网+;故宫文创;香云纱;创新设计

【中图分类号】TB472          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）44-0049-02

一、文创设计传播角度解析

文创这个词而言，它是以文学艺术作为立足点，利用人类智慧衍生出来的艺术加工品，这个作品不仅满足了人们对艺术的追求，对精神层次的升华。从文创的传播来看，优秀的文创产品想要真正地融入更多的消费群体中，其产品不仅需要满足大众的各种需要，利用多维度的渠道传播，还要将传统文化的内涵融入产品之中，为产品增加文化底蕴，引起消费者的情感共鸣。

（一）文创产品需迎合大众需求

以故宫博物院为例，近几年来，故宫博物院的文化创意产品在我国文创产业中独树一帜，得到不少文创爱好者甚至是普通消费者的喜爱，其中很重要的一点，那就是故宮博物院的文创在保留自身文化价值的前提下，在人们生活的方方面面均有体现。为了满足更多消费者的需求，故宫博物院利用现代的设计理念与传统文化相结合，打破以往的惯性思维，在价格上以物美价廉为准，外观上运用现代设计元素，并迎合当下年轻群体的审美需求，也结合了当下流行的网络词汇，拉近了与消费者之间的距离，打破了人们心中对故宫庄严肃穆的固有印象，基于此才能设计出让消费者满意的产品。

（二）文创产品需依托多维度渠道

如今互联网运用于人们生活方方面面的，以往重线下，重陈列的固有化模式被打破，只有更贴近当下流行的文化载入方式，才能更好地与大众互动。故宫博物院积极开辟线上渠道，结合线下展馆，经营了公众号，开通了淘宝网店，拓宽了销售渠道。同时在电视节目中，将明星与故事效应结合，带领观众探索故宫文化与历史，为帮助嘉宾更好的完成产品设计与上新，在探秘过程中记录故宫的符号元素，融入主题设计。不仅能让大众对故宫的历史有着更深入的认识，也通过名人效应，带动了新的文创产品的推广与销售。

（三）文创产品需践行文化自信的总体要求

习近平总书记的经常提到的文化自信，这其中包含了很多方面的内容，但其中最基础的依然是中国沉淀了数千年的传统文化。中国深厚的传统文化不会因为时代的变化而消失，它与中华民族血脉相连。现代产品在设计上逐步受到外来文化的影响，而忽视了传统文化的重视，虽然产品设计出来具有很强的观赏价值，但内在的文化价值相对流失了。一件产品它不是独立的个体，它可以反映一个时代的经济、政治、文化。将传统文化的内涵融入其中，二者结合下的产品，不仅可以让自身设计的理念更被大众接受，同时也对其文化内涵进行了一定程度的补充，更能引起情感共鸣。

二、香云纱文创产品的创新设计

（一）图案抽象与简化

图案的简化与抽象是文创设计中常用的方法。在故宫文创中，很多产品同样对图形进行了抽象简化。文创在设计时往往将一些内涵丰富的图案加以简化设计。故宫推出“有凤来仪 · 保湿气垫霜”文创产品，创意就来自于故宫博物院的“品月色缂丝凤凰梅花皮衬衣”。《诗经》注：“凤皇，灵鸟，仁瑞也。”故宫博物院珍藏的“品月色缂丝凤凰梅花皮衬衣”前后各织一个展翅俯视的凤凰，以此为创意，提取凤凰局部，利用镀金技术，展现出了高贵国风气韵。

香云纱面料图案大多以植物花卉为主，虽然与香云纱古色古香的特质相得益彰，但同时也让香云纱面料的运用与推广受到限制。曾经的故宫文创同样喜欢直接照搬传统纹样，但这样生搬硬套的做法无法拉近产品与消费者之间的距离。而今，故宫文创设计者对传统纹样的开发已逐步趋于多元化，为改变传统纹样在大众心中的严肃稳重的形象，结合了当下互联网中流行的元素，设计出的产品，既符合年轻人审美又富有传统文化寓意。如何让文创与大众设计息息相关，这才是香云纱创新设计的重要内容。

（二）色彩组合与搭配

作为历史文化的重要载体和表现形式，当今文创产品的用色应该注重传统色彩的现代转化，注重色彩的隐喻性和功能性，应注意色彩的重新组合与搭配，比如改变传统色彩在产品中的比例与面积，在视觉上构成一个新的色彩意象。

以“点翠凤穿牡丹纹头面”为灵感来源的手提袋“点翠款·手提袋”便是如此，设计师在手提袋上依然选用了蓝色与橙色为主要色调，只是降低了原来色彩的饱和度，调整了色彩的比例，呈现出与原品截然不同的味道，既有传统美感，又不失生活气息。但也有将色彩直接运用后的例子，以“杏黄色地松鹤纹织金锦”为灵感的“松鹤纹款·手提袋”是将图案色彩直接运用后的设计。

（三）外形与内涵的结合

古代器物作为古人造物水平的集中体现，其遗留下来的形制，装饰，结构与工艺细节同样蕴含了大量的文化信息与内涵。通过文创产品创新设计，可以对传统器物思想进行探讨挖掘。故宫文创时时刻刻都在强调“故宫”这个元素的历史性与情怀性，并通过故宫这一得天独厚的资源，较高的审美打造，将中国凤、历史文物、产品创新结合起来，赋予了产品独特的内涵。

故宫博物院的藏品，“清代·画珐琅团锦花纹盖罐”此罐通体白釉画珐琅彩花，装饰颜色极其丰富，红、浅蓝、宝蓝、淡绿、草绿、杏黄等多种彩料绘制花纹，且盖团锦纹，镀金顶。瓶身四面为四蝶图花并有大小团锦花纹，有大有小，自由分布又蕴含韵律。故宫文创“晴空啼鸟·金属书签”设计灵感来源于此，以文物中各式各样的花朵为底，并将一只鸟点缀其中，花朵布局或聚划散，一如原物设计，寓祥瑞之兆。

中国传统的图案中，大部分图案都含有象征意义，用来表达某种情感或寄予某种愿景。传统的图案具有独特的东方文化魅力与精神内涵，蕴含了古人思想智慧的结晶。而作为非遗优秀产物的香云纱，其傳达的“天人合一”“简朴素雅”的思想与中国传统文化传达出来的意境不谋而合。在文创产品设计上，了解传统图案象征意义，通过更专业的手段设计出更具象征性，时代性的作品。

三、香云纱文创新设计的思考

（一）传统文化的保护与传承

对于传统文化的保护与传承，正如胡伟峰博士归纳传统造物中“中庸，和合，尚礼”的主题，并从现代设计的角度，将古代器物的设计文化巧妙地应用在了现代产品的设计中，为故宫文创转型提供了新的启示。众所周知，香云纱传统工艺复杂，为了香云纱的长远发展，需要丰富香云纱的面料种类，创新香云纱的产品设计，提高香云纱面料的附加值，从文化的保护与发展角度来看，这些举措为香云纱的创新设计提供新的思路，同时也为香云纱非物质文化遗产的多样化发展提供一定的帮助。

（二）生态时尚的继承与发扬

香云纱的传承与创新设计研究与当今社会提倡的生态时尚与可持续性发展的概念不谋而合。“可持续性发展”的理念己在各个领域领域得到积极响应，而可持续时尚更是时尚产业当下的方向和未来。在香云纱的创新设计中，保证其面料天然环保特性的前提下，把时尚化的元素融入到面料的开发中去，即使不断创新，也努力做到产品能经久不过时，宣扬香云纱越旧越有审美价值的传统惜物观念，这也正是当今生态时尚理念所一直倡导的思想。

（三）文化与商业的良性合作

“文化+创意”就是文创的定位。文创在逐步与商业结合的过程中，通过寻找精准恰当的切入点和设计灵感，可以使文创产品在各方面的附加值都远远大于传统物品的价值，这对于传统行业的转型有着重要的启示意义。就好比对故宫文创产品的研究发现，故宫文创在依靠故宫深厚文化底蕴而形成的独具特色的品牌产业链，不仅在于拉动了营销，更重要的是将文化内涵与内在审美传达给了消费者。基于此，香云纱同样也通过这样的方式，让大众能走进香云纱，促进其产品与商业的和谐发展，拉动经济的同时也传承和保护了香云纱。

四、结语

如今，保护传统文化已经成为全世界的共识，因为它们为社会带来的价值与意义是无法估量的。由于现在很多传统的文化遗产没有得到重视和开发，传承发展的形势十分严峻。在互联网快速发展的今天，香云纱也有了发展与机遇。对于香云纱，应充分利用互联网的网播优势，趋利避害，寻求以公众需求为导向的创新之道，将传统元素与大众审美完美结合，在丰富产品文化底蕴的同时，也让历史精粹能够回归到大众视野。如此，才能让香云纱的发展之路走得更加长远。

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作者简介：

刘怡姮，女，汉族，湖北武汉人，硕士在读，研究方向：服装创新思维理论与设计实践。